Содержание

Основы абстрактной композиции — презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

Основы
абстрактной
композиции
Определение композиции
КОМПОЗИ́ЦИЯ (лат. compositio —
«составление, сочетание, приведение в
порядок, соединение, приготовление»)
— основная категория художественного
творчества.
В
общем
значении
композиция — один из типов
структуры, наиболее сложный и
совершенный.
Это
объединение
различных элементов единое целое по
смыслу, движению, форме и т.

д.

3. Основные понятия композиции

1.Пятно, линия, точка
2. Единство и соподчинение.
Композиционный центр
3.Симметрия, асимметрия
4. Движение (динамика) и статика
5. Тождество, контраст и нюанс
6. Ритм
7. Фактура

4. Основные элементы построения композиции

Точка, линия, пятно – все это элементы
организации
плоскостной
композиции.
В
зависимости от конфигурации линия и пятно
воздействуют
на
зрителя.
Рождение
формы
происходит из точки, которая при движении дает
линию, смещение линий образует плоскость, а
пересечение плоскостей – тело (форму).

5. Основные элементы построения композиции. Точка

Точка – это тоже форма. Активность
восприятия точки зависит от ее
одиночества или сочетания нескольких
точек и других элементов.

6. Основные элементы построения композиции. Точка.

7. Основные элементы построения композиции. Линия.

Линия. Линии бывают округлые, прямые и
ломаные. В линии всегда заложено движение.
Оно может быть стремительным, направленным
или медленным, хаотичным.
Одна линия – это один уровень ощущений,
несколько повторяющихся линий увеличивают
воздействие. Применение разных по характеру
линий могут обогатить образ, а могут довести
его до абсурда.
В качестве показателей выступают показатели
насыщенности изображения линиями: густота и
пустота.

8. Основные элементы построения композиции. Линия.

9. Основные элементы построения композиции. Линия.

10. Основные элементы построения композиции. Линия.

Алекс Мер. Линеарная композиция.

11. Основные элементы построения композиции. Линия.

Линейная композиция (паразитический этюд) Наталья Середа.

12. Основные элементы построения композиции. Пятно.

Пятно. Есть 4 варианта простых форм
пятен.
Квадрат
Треугольник
Круг
«Амебообразная» форма

13. Основные элементы построения композиции. Пятно

Квадрат. Законченная , устойчивая форма,
готовая выражать утверждающие образы.
Тяжелая форма, которой чуждо движение.

14. Основные элементы построения композиции. Пятно

Треугольник. Активная форма,
развивающаяся на плоскости и в
пространстве, несущая в себе
потенциальные возможности движения.

15. Основные элементы построения композиции. Пятно

Треугольник.

16. Основные элементы построения композиции. Пятно

Круг. Спокойная, уравновешенная и
лаконичная форма. «Идеальное»
выражение формы.

17. Основные элементы построения композиции. Пятно

18. Основные элементы построения композиции. Пятно

Форма «амебы». Ее текучесть выражает
неустойчивые по характеру образы. Это
очень широкий диапазон, от романтики
до меланхолии.

19. Основные приемы построения композиции.

Стилизация
Трансформация

20. Основные приемы построения композиции.

Стилизация
организации
–
Это
один
образного
из
приемов
выражения,
при
котором выявляются наиболее характерные
черты предмета и отбрасываются ненужные
детали.

21. Основные приемы построения композиции.

Трансформация – это изменение формы
предмета, то есть преобразование ее в
необходимую сторону: округление,
вытягивание,
увеличение
или
уменьшение в размере отдельных
частей.

22. Основные приемы построения композиции. Стилизация

23. Основные приемы построения композиции. Стилизация

24. Основные приемы построения композиции. Стилизация

25. Основные приемы построения композиции.

Форма – это основополагающее средство
выражения художественного образа.
Форма всегда выделяется цветом,
фактурой светом.

26. Композиции из простых форм

Совместное или разделенное сочетание
простых форм, точек и линий образуют
абстрактные композиции.

27. Абстрактная композиция. Композиционный центр

Ставя задачу организации гармоничной
композиции из некоторого количества
элементов, необходимо, чтобы она
(композиция) была едина. Это должно
выразиться в единстве пластического
решения, образного и смыслового
раскрытия
темы,
в
единстве
формообразования, колористического и
фактурного решения.

28. Композиционный центр, единство.

При
организации композиционного центра
следует
учитывать
законы
визуального
восприятия плоскости.
Как правило, он располагается в активной,
центральной ее части. Смещение относительно
геометрического
центра
придает
порой
произведению
большую
внутреннюю
напряженность и пластическую выразительность в
раскрытии художественного образа и темы.
Лучше всего располагать композиционный центр
выше и левее геометрического центра.

29. Композиционный центр, единство.

30. Композиционный центр

Композиционный центр может выражаться
разными способами. Он может быть:
Самым большим или маленьким элементом
Самым ярким элементом
Самым сложным по фактуре
Самым сложным или самым простым по форме.

31. Композиционный центр

Единство – это единство по тому или иному
фактору всех элементов композиции. Например,
единство
стилистики,
колористического
решения, формы и т. д.
Соподчинение
– это подчинение всех
второстепенных элементов главному. Главный
элемент задает расположение, форму, размер и
колористическое решение всех остальных
элементов композиции.

32. Композиционный центр

Композиционный центр может так же выражаться
композиционной паузой.
Есть два наиболее распространенных варианта решения
такого композиционного приема
Первый – создание движения к центру, который не
выражен никакой формой, путем использования одного
из средств гармонизации – ритма.
Второй – расположение элементов, подобных по форме,
цвету и фактуре, без какого-либо акцента. Тем самым
композиция представляет собой как бы раму.

33. Композиции из простых форм

Василий Кандинский. Композиция 5
Василий Кандинский. Композиция 7

34. Композиции из простых форм

Василий Кандинский.
Черный и фиолетовый
Василий Кандинский.
В белом 2.

35. Композиции из простых форм

Казимир Малевич. суприматическая
Казимир Малевич. суприматическая

36. Композиции из простых форм

Казимир Малевич. суприматическая
Казимир Малевич. суприматическая

37. Композиции из простых форм

38. Композиции из простых форм

39. Композиции из простых форм

40. Композиции из простых форм

41. Композиции из простых форм

42. Композиции из простых форм

43. Спасибо за внимание!

English     Русский Правила

Абстрактные картины художников: в чем секрет идеальной композиции?

Когда мы смотрим на картину, то воспринимаем ее либо цельно и гармонично, либо ощущаем некое отторжение и дискомфорт. В чем же заключается секрет написания «идеальной» гармоничной картины? Рассмотрим принципы построения композиции и проведем анализ на примерах работ известного французского художника Николя де Сталя.

Николя де Сталь, Agrigente (1953)

Особенности композиции картины

Композиция — это то, без чего не бывает идеальной картины, не бывает гармонично построенного холста, и не важно, какое живописное направление мы рассматриваем.

Композиция живописной картины строится на определенных принципах.

Принцип №1. Наличие центра композиции

Центр композиции картины может быть хорошо освещенной частью фигуры, если это портрет, или ярким цветовым акцентом в пейзаже, а также это может быть геометрическая форма противоположная всем деталям фона, если речь идет о геометрической абстракции.

Центр, как правило, акцентирован и вполне может быть контрастен по отношению к остальным объектам картины. На фоне спокойной статики — центр композиции может быть динамичным, а если картинная плоскость тесно заполняется фигурами или каким-либо орнаментом центр может быть пустотой.

Принцип №2. Лаконичность

Вторым принципом грамотной композиции является её лаконичность, отсутствие лишних предметов в картине, то есть присутствует главный элемент (он может быть центром, смысловым или визуальным), остальные элементы композиции вычищаются.

Художник старается избегать лишних «слов» или «звуков», чтобы картина в целом сохраняла единое, целостное звучание.

Принцип №3. Цельность

Какие же существуют правила, придающие изображению цельность, выразительность и гармонию?

  • Правило «золотого сечения», называемого в фотографии «правилом одной трети».
  • Правило равновесия.
  • Правило геометрической схемы, помогающей художнику расположить предметы или предметы в картине выразительно, собрать их в единое целое.

Очень важным также является такой композиционный момент, как соотношение фигуры и фона. Первое правило, которое давал своим ученикам ещё Леонардо да Винчи, требуя располагать светлую фигуру на темном фоне, а темную на светлом.

Мы рассмотрели особенности композиции картины, чтобы подойти к анализу композиции абстрактных картин художников на примере работ известного французского художника Николя де Сталя.

Анализ композиции картин Николя де Сталя

Проанализируем несколько работ Николя де Сталя. Это прекрасные абстракции, очень лаконичные и выразительные. Абстракция бывает романтической, геометрической, но в любом случае – это тонко выстроенное живописное полотно, которое несет в себе стройное соотношение элементов по цвету, тону, форме. Можно говорить о музыкальности работы. Ибо ее суть — не изображение реального, а выражение ощущений, состояний.

Николя де Сталь, Le Soleil

«Le Soleil» – гармоничное по цвету полотно, в котором ключевым является принцип контраста. Контраст раскрывается через цветовое сочетание теплого желтого и церулиума голубого с дополнительными цветами, которые смягчают это тепло-холодное сочетание. Белый круг солнца обрамлен пастельными оттенками, которые передают ощущение теплого плавящегося заката над морем. Это абстракция в пейзаже, которая передает ощущения посредством манеры нанесения цвета (самого материала). Широкие, пастозные, очень рельефные горизонтальные полосы воды и поверхности неба, которое залито солнцем. Контраст подчеркивает полярные свойства и делает их более выразительными. Принцип контрастного сопоставления форм, частей, элементов применяется не только в живописи, но и в музыке, кино, литературе.

Николя де Сталь, Composition (1949)

Рассмотрим работу «Composition». Композиция выстраивается посредством дробления элементов картины по направлению к центру. В центральной части мы видим цветовые акценты. Очень сильный и прямой контраст красно-оранжевого и церулиума, для смягчения конфликтности добавлена белая полоса. Вся композиция элементов находится в движении.

Мы можем провести диагональ из правого нижнего угла в верхний левый и внимательно понаблюдать, что происходит на полотне. В этой работе реализуется принцип диагонального построения композиции с акцентом в центральной части, а также принцип подобия элементов.

Направление диагонали вверх или вниз, в левую или правую сторону меняет эмоциональную окраску изображения. Диагональ, идущая из левого нижнего угла в правый верхний – восходящая. Она вызывает ощущение полета, подъема, торжества самой жизни, часто ее называют диагональю борьбы. Диагональ, идущая из левого верхнего угла в правый нижний угол, называется ниспадающей. Она создает ощущение ухода, падения.

Через очень глубокий черный мы входим в композицию в нижнем углу справа. Затем видим центральные цветовые акценты и наблюдаем за движением элементов картины, которые как бы скручиваются в бутон или узел. Это центр композиции. Все элементы этого полотна очень плотно привязаны по цвету и форме, согласованы друг с другом. Ни один элемент нельзя выбросить.

Важным является ощущение от поверхности полотна и от того, как нанесен материал. Здесь он наложен очень плотно, но в моментах касания элементов – так называемых швов – все границы очень тонкие, мерцающие. Этот тонкий нюанс дает возможность воспринимать все эти сложные оттенки цвета в согласовании друг с другом. Появляется дополнительное пространство. Обратите внимание, что границы абсолютно нейтральны.

Общая тональность этой абстракции — покой. И только центральная часть полотна акцентирована ярким противопоставлением контрастных цветов, которые уравновешиваются полоской белого. Чтобы услышать тишину, нужен звук.

Связи между частями на картинной плоскости могут быть смысловыми, психологическими, поэтическими, ассоциативными и пространственными. В данной работе они пространственно-поэтические.

Содержание картины – это «ЧТО» изображено, а выбор формальных средств, построение композиции – это «КАК» выражено. Выдающиеся художники считают, что мастерство наступает тогда, когда «ЧТО» и «КАК» приходят одновременно.

 

 

Композиции абстрактной живописи-David M. Kessler Fine Art

/ Дэвид М. Кесслер

Композиции абстрактной живописи

В последнее время у меня было так много вопросов о том, как разработать абстрактную композицию, будучи новичком, что я решил снять это видео с описанием одного метода, который я использовал (и использую до сих пор).

Несколько лет назад я исследовал классические дизайнерские композиции, некоторым из которых более века (некоторым два!). Решил немного обновить их для абстрактных картин, добавить в раздаточный лист и раздать своим ученикам на мастер-классах.

Раздаточный материал в формате pdf включает 10 различных дизайнерских композиций. В этом видео я увеличил рисунки каждой композиции и прикрепил их скотчем к стене моей студии в качестве обзора. Названия этих 10 композиций:

  • Крестообразная

  • Горизонтальная

  • Вертикальная

  • Диагональная

  • Несбалансированный

  • Излучающий

  • Сбалансированный

  • Групповая масса

  • Криволинейная

  • Треугольная (3 точки)

Существует множество способов создания абстрактной живописной композиции. Я помню, как будучи новичком, у меня были трудности с моими абстрактными композициями, и я очень хотел, чтобы у меня был такой ресурс. Если вы новичок, это отличный инструмент, который стоит иметь и держать в своей студии. Прикрепите его к стене, чтобы иметь рядом с собой в качестве эталона. Через некоторое время вы можете обнаружить, что вам это нужно все меньше и меньше по мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле.

Когда-то я использовал все эти идеи композиции, а некоторые использую до сих пор. Если вам нужна помощь с абстрактными композициями, попробуйте эти дизайны. Я думаю, что они придадут вам уверенности, необходимой для перехода на следующий уровень в вашей работе. Ниже вы можете скачать копию в формате pdf для вашего использования.

Получите 10 классических дизайнерских композиций здесь!

Если вы хотите узнать об абстрактной живописи,  

, тогда, пожалуйста, присоединяйтесь ко мне на мастер-классе по рисованию:  (Вы можете просмотреть список мастер-классов 2020 года ЗДЕСЬ)

  • 4-6 ноября Студия изобразительного искусства Дэвида М. Кесслера, Уинстон-Салем, Северная Каролина . Для получения информации и регистрации нажмите здесь. Продано!

  • 16-17 ноября Art of the Carolinas, Роли, Северная Каролина – при поддержке Jerry’s Artarama. Для получения информации и регистрации нажмите здесь.

    Все билеты на мой субботний семинар распроданы, но еще осталось несколько мест на воскресный (17 ноября) семинар. Они собираются быстро, так что подписывайтесь скорее!

  • 9–11 января 2020 г. Альянс искусств округа Ли, Форт. Майерс, Флорида. Для получения информации и регистрации нажмите здесь.

  • 22–24 января 2020 г. Студия изобразительного искусства Дэвида М. Кесслера, Уинстон-Салем, Северная Каролина. Для получения информации и регистрации нажмите здесь. Продано!

  • 1-2 февраля 2020 г. Lighthouse Art Center, Текеста, Флорида.

    Связаться с Холли Гиззи: Электронная почта: [email protected]

  • 19-21 февраля Gadsden Art Center, Куинси, Флорида. Свяжитесь с Аниссой Форд. Электронная почта: [email protected]

    Как всегда, спасибо за вашу поддержку!

Дэвид

P.S. Если вы хотите узнать больше о цвете и о том, как использовать его в картинах, у меня есть отличный курс под названием «Все о цвете », доступный для вас:

ВСЕ О ЦВЕТЕ — это онлайн-курс, который покажет вам простой, понятный и понятный подход к использованию гармоничного цвета в ваших картинах.

Начальная цена в течение ограниченного времени!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше

Скидка подписчика на картину . Если вы подписаны на мой список адресов электронной почты, одним из преимуществ является скидка 50% на все картины на моем веб-сайте стоимостью более 300 долларов, например, картина, показанная здесь. Вы также получите бесплатную электронную книгу только за регистрацию.

Вы можете зарегистрироваться и стать подписчиком здесь.
Мои картины можно посмотреть здесь. Используйте код купона: EMAILDISCOUNT при оформлении заказа.

Создание ярких композиций в абстрактном искусстве

Хотя большая часть композиционных знаний является интуитивной, изучение того, как распознавать и использовать пространственные принципы, такие как ритм, баланс, единство, фокусы и направленное движение, дает вам мощные инструменты, которые могут поднять и оживить вашу работу.

Принципы дизайна абстрактного искусства почти не отличаются от принципов репрезентативного дизайна, но их реализация может потребовать некоторой тренировки зрения. Может оказаться полезным более внимательно изучить эти фундаментальные элементы.

Контраст — это разнообразие. Продуманное расположение контрастов или значений может привести к гармонии. Это наличие каких-либо противоположных или взаимодополняющих элементов. Даже отдельный элемент, такой как текстура, цвет или тон, может сам по себе создавать контраст, накладываясь на негативное пространство вокруг него.

Направленное движение важно реализовать и заметить. Несколько способов заставить глаз двигаться по композиции могут быть направляющими линиями или элементами моста, которые могут соединять различные точки интереса, давая глазу путь, по которому нужно следовать.

Ритм создается, когда один или несколько элементов картины повторяются. Это может создать визуальный эквивалент ритмического ритма в музыке. Это может быть линия, цвет или повторяющиеся формы.

Баланс достигается, когда каждая область работы, независимо от того, содержит она центральную точку или нет, визуально сохраняет свою индивидуальность, внося свой вклад в общую композицию, но не доминируя над ней.

Мы хотим, чтобы наша картина была сбалансированной, но не настолько, чтобы она стала скучной.

 

Дженни Нельсон, Коллаж на доске

 

Создание коллажа является одним из самых полезных инструментов для укрепления зрительного восприятия композиции.

Поскольку коллаж позволяет мгновенно перемещать фигуры, в отличие от рисования, вы можете быстро определить, какие места кажутся правильными, а какие неправильными, интересными или плоскими. Коллаж позволяет с легкостью задавать визуальные вопросы. Мне нравится придерживаться черно-белой палитры, поскольку она исключает проблему цвета и позволяет мне сосредоточиться исключительно на значении и расположении. Он имеет простую силу и красоту.

 Когда вы создаете коллаж, ваш мозг переключается в режим решения проблем.

Вы быстро осознаете, как размещение, размер и распределение форм, значений и линий эффективно направляют взгляд в пространстве изображения. Легче распознать области с высоким и низким контрастом, а также силу направленных линий в вашей работе.

Овладение композицией — это сочетание знания правил, возможности волшебства и интуиции.

Организация абстрактных элементов таким образом, чтобы они были сбалансированными, изученными и убедительными, требует некоторой работы. Чем больше картин, рисунков или коллажей вы создаете, тем более натренированным становится ваш глаз.

Когда композиция становится единой, ни один элемент произведения не отвлекает нас от понимания произведения в целом. Отдельные элементы могут выделяться или доминировать, но если работа унифицирована, все части в конечном итоге создают ощущение «правильности».

 

  Эми Силлман Форма, которая стоит и слушает № 31, 2012 г. 0009

 

Давайте посмотрим на работу на бумаге выше и посмотрите, какие композиционные качества делают его таким привлекательным! Сразу же мой взгляд привлекает свет и темнота, а также сильные диагонали. Включение элементов рисования и рисования создает захватывающую поверхность для изучения.

Я начинаю с формы в левом нижнем углу, самая яркая, плоская белая форма, которая бросается в глаза. Оттуда я перехожу к светло-розовой форме в середине и следую за ее диагональным натяжением к более темным теплым коричневым формам, жестким и декоративным. Отсюда меня поднимает в верхнюю часть изображения прочная черно-белая фигура, прикрепленная к вершине.

С восторгом замечаю элемент рисования, похожий на руку. Он тянет мой взгляд вправо. Он почти один в этом верхнем правом углу и представляет собой элемент неожиданности, странно узнаваемый. Затем я иду туда, куда указывает рука, вниз к чернильно-земляным линиям, окруженным мягкими серыми тонами. Я замечаю, что внизу справа есть почти прозрачная диагональная линия.

Самое главное, мой глаз двигается по кругу, нигде не застревает. В фильме сильные режиссеры. Диагонали движут меня, но вертикали сохраняют композицию устойчивой.

Палитра мягкая, некоторые края фигур твердые и жесткие, но есть и рыхлые, жестовые линии.

No related posts.