Как стать дизайнером за 3 недели: план самостоятельного обучения
Bubble
Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.
Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах.
Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения.
Содержание
Как научиться делать красиво
Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.
Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.
Композиция
Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.
Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы. Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.
Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.
Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:
Изображение: IllustrarchСуть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:
- Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
- Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
- Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.
Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.
А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков. Это всегда второстепенное требование.
Цвета
Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:
- Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться.
- Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
- Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу.
Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.
Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.
Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Так что есть два пути.
Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk62) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне. pic.twitter.com/9vYR9nB5p6
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.
99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности
Типографика
Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания.
Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять.
+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер
Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы.
Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.
Насмотренность
Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.
Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения.
Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.
Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.Больше курсов по иллюстрации, веб-дизайну и крафту на Domestika со скидкой 10% по промокоду devmedia-10 до конца октября.
Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа.
Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.
Что такое референсы и что такое мудборд.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.
Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать. Ты объединяешь и смотришь что получится.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов.
Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.
Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.
Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции.
Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.Как разобраться с программами
Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.
Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.
Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.
Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей.
Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.
Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.
Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.
Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Вот тебе хорошие курсы:
— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022
Иллюстратор:https://t.
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t.co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF
co/IvofPl1fhIПортфолио и первая работа
Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.
Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков.
Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.
В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.
Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места.
А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.
Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер
Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание. А когда сделаете несколько тестовых — вот вам и готовое портфолио.
Подытожим
Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.
Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам.
Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары.
Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.
Примечание редакции
Материал содержит аффилиатные ссылки. Это не отражается на стоимости курсов, сервисов или товаров. Партнеры не влияют на наши рекомендации.
«Главная ошибка собеса — подгонять ответы». Рекрутеры рассказали о найме в IT
Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.
20 голосов |
Получив качественное образование в этой сфере, вы сможете создавать дизайн-проекты квартир, домов, яхт, отелей, магазинов, офисов, ресторанов, торговых и выставочных центров. Вы также сможете выбирать удобный для вас формат работы – по найму, в качестве фрилансера или владельца собственной дизайнерской студии.
Но стать востребованным специалистом не только на отечественном, но и на международном рынке труда больше шансов после учебы в ведущих творческих вузах Европы.
После окончания учебы выпускник имеет не только диплом, но, что самое главное, портфолио из нескольких профессиональных проектов.
К моменту окончания учебы выпускники обладают достаточными знаниями и навыками, чтобы разрабатывать интерьеры жилых помещений, магазинов, ресторанов, отелей и спа-салонов.
Выпускники данной программы работают в отделах R&D (Research&Development), в архитектурных бюро и студиях дизайна, выступая в роли специалистов или управленцев.+
Поэтому диплом и портфолио, наработанное в стенах этих вузов, дают огромное преимущество при трудоустройстве.
10 вещей, которые вы должны знать, прежде чем стать дизайнером
Думаете о карьере дизайнера ? Тогда есть кое-что, что вы, вероятно, должны знать, прежде чем сделать этот выбор.
Знаете, тому, чему не учат в школе дизайна .
Чтобы получить представление о том, на что на самом деле похожа жизнь в творческом мире, мы поговорили с 10 дизайнерами, находящимися на разных этапах своей карьеры, — каждый из которых поделился чем-то, что им хотелось бы, чтобы кто-то сказал им до того, как они вошли в индустрию.
- Лучшие ноутбуки для графического дизайна в 2018 году (открывается в новой вкладке)
Советы варьируются от практических (об экспериментах и неудачах) до откровенных (о том, чтобы быть тупицей и не трахаться много), а также вещи, которые люди никогда не говорят о теории цвета , суровая правда о том, что вам не нравится то, что вы делаете, и тонкое искусство заткнуться. Да, это 10 вещей, которые вы обязательно должны знать, прежде чем стать дизайнером…
Главное изображение: Med Badr Chemmaoui (открывается в новой вкладке)
01. Читайте книги, а затем игнорируйте их открывается в новая вкладка) основатель Саймон Манчипп говорит, что важно знать, что дизайн — это не просто работа.
Это призвание. Вы никогда не должны переставать думать об этом. Вам также нужно не гнаться за деньгами: гнаться за возможностью. Узнайте, как все делается «правильно». Но знайте, как сделать это по-своему.«Прочитать все книги по графическому дизайну (откроется в новой вкладке)», — говорит Манчипп. «Тогда игнорируйте все книги по дизайну». Но, пожалуй, самое главное заключается в следующем: «Лучший дизайн получается, если думать не о дизайне, а о людях».
02. Вы учитесь ремеслу, а не просто образу жизни.
Питер Салюк — менеджер нью-йоркской студии Karlssonwilker , которая недавно провела элегантный редизайн своего веб-сайта. Салук подчеркивает, что дизайн — это ремесло, которому вы учитесь и оттачиваете на протяжении всей своей карьеры, а не просто образ жизни. Но это не значит, что вы должны надевать шоры.
«Все ваши внешние интересы будут влиять на вашу практику», — говорит Салук. «Сохраняйте свои внешние интересы». Все это связано с одной вещью, которую они обязательно должны сказать вам, прежде чем вы станете дизайнером: «Если все сделано правильно, вы много раз ошибетесь».
03. Делай как Пикассо
Марта Ярза, креативный директор лондонской студии Yarza Twins . Она говорит, что важно не расстраиваться, если ваша ранняя работа не очень «ох». Никто не стал дизайнером за один день. Это процесс, который занимает годы. Вот почему Ярза особенно любит знаменитую цитату Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».
«Мой совет: прежде чем стать дизайнером, займитесь дизайном сами, экспериментируйте, пробуйте новое и не бойтесь этого», — добавляет Ярза. «Попробуйте смешать дисциплины. Попробуйте привнести что-то новое в отрасль и всегда старайтесь приносить пользу нашему обществу своей работой».
04. Создавайте свои собственные возможности
Отсутствие ожидания возможностей привело Ану Абреу к захватывающим проектам, таким как этот для правительства Схидама Ана Абреу, она же Humana Studio , португальский дизайнер работает в Роттердаме. Она говорит, что путешествия важны для дизайнеров: «Изучая новые культуры, ваш дизайн будет развиваться так, как вы никогда не ожидали».
Это приводит к тому, что она хотела бы, чтобы кто-нибудь ей сказал. «Не ждите, пока кто-то предоставит вам возможность. Создайте свои собственные возможности». Если у вас есть шанс, важно не упустить его. Никогда не прекращайте усердно работать, говорит Абро. «Будь другим и оставайся креативным».
05. Это лучшая и худшая работа
NotOnSunday директор Трев Таунсенд говорит, что важно знать, что вы не единственный дизайнер в мире. На самом деле, есть миллионы дизайнеров, стремящихся продвинуться вперед. «Поэтому это суперконкуренция», — говорит он. «Это лучшая работа в мире, когда ты работаешь с замечательными людьми, и худшая, когда ты работаешь с придурками».
Главное, что нужно сказать каждому новому дизайнеру, это работать и продолжать работать. «Для меня важно просто получать удовольствие от того, что мы делаем, поскольку мы тратим на это много времени. всегда работайте по собственной инициативе. Это очень ценно на всех этапах вашей дизайнерской карьеры».
06. Все думают, что могут это сделать
«Вы входите в одну из немногих отраслей, — говорит Марк Ричардсон, — где все думают, что они могут выполнять вашу работу». Ричардсон, также известный как Суперфрид (открывается в новой вкладке), говорит, что вы должны стоять на своем и помнить, что клиент нанял вас для решения дизайнерских задач, а не для того, чтобы создать ту картину, которая уже есть у него в голове.
«Всегда сомневайтесь в брифе, — говорит он. — Не думайте, что клиент действительно установил источник проблемы и знает, что ему нужно для ее решения — это ваша работа и причина, по которой вас наняли».
07. Знайте, когда говорить, а когда заткнуться
Дэниел Грин — креативный директор Вольф Олинс (открывается в новой вкладке). Он говорит: «Узнайте о эмпатии. Отрастите толстую кожу. Имейте смелость говорить и здравый смысл, чтобы слушать».
Речь идет о правильном балансе; зная разницу между напористостью и напористостью. «Уверенность заразительна, — говорит Грин.
«Излишняя уверенность — нет. Утешайтесь тем фактом, что беспокойство охватывает каждого. Наслаждайтесь победами и учитесь на поражениях. Стремитесь к прогрессу, а не к совершенству». И последнее, но не менее важное: он говорит: «Всегда будь добрым».
08. Вам это не должно нравиться
Крейгу Олдхэму пришлось пройти трудный путь, чтобы стать дизайнером, что полностью описано в его блестящей книге Новая книга Крейга Олдхэма OH ДЕРЬМО, ЧТО ТЕПЕРЬ?! (откроется в новой вкладке) полно вещей, которые они должны рассказать вам, прежде чем вы приступите к дизайну. Но дизайнер из Манчестера говорит, что сразу приходит на ум одна вещь. И это то, что ему потребовалось некоторое время, чтобы понять: «Что мне пришлось усвоить на собственном горьком опыте — и я бы поставил серьезные деньги на других людей — так это то, что вам как графическому дизайнеру не обязательно нравиться работать, чтобы это действительно работало. И это самое главное: чтобы это работало. Жестко, но верно».
09. Не будь тупицей
Крис Майерс, старший креативный директор LOVE в Манчестере, говорит, что вам нужно знать несколько вещей: во-первых, работа не всегда объясняет сама себя . «Вы должны быть в состоянии рассказать историю своей работы. Говорите четко и ясно, и убедитесь, что вы вносите свою энергию в комнату».
Во-вторых, важно не рассматривать дизайн изолированно. «Если ваша страсть — дизайн, и вы тратите каждую свободную минуту только на чтение дизайнерских журналов и блогов — как и многие креативщики — вы будете смотреть на вещи только через призму дизайна. Другими словами, ваша работа рискует остаться незамеченной. »
И, наконец: «Не будь тупицей. Дизайн важен, но это не вопрос жизни и смерти. Постарайся сохранить чувство юмора и не воспринимай себя слишком серьезно.»
10. Вы не будете много трахаться
Есть куча вещей, которые Фредрик Ост хотел бы, чтобы кто-то сказал ему, прежде чем он попал в индустрию. Ост — основатель и креативный директор Snask в Стокгольме.
«Вы ввязываетесь в индустрию, полную людей, которые несут чушь», — говорит он. «Убедитесь, что вы не один из них».
Когда вы только начинаете, легко занять чрезмерную оборонительную позицию в отношении своей работы, но постарайтесь расслабиться. «Вы действительно не сможете защищать свой дизайн рациональным и трезвым способом, пока не наберетесь достаточно опыта, чтобы не волноваться о том, как вы сталкиваетесь».
И еще кое-что. Может быть, все дело в сроках, поздних ночах, выходных, или, может быть, это не такая гламурная индустрия, как думают люди, но Ост хочет, чтобы кто-нибудь рассказал ему то, чему он научился: «Ты не будешь много трахаться».
Подробнее:
- Лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна (открывается в новой вкладке)
- 10 отличных примеров портфолио графического дизайна (открывается в новой вкладке)
- Почему графическим дизайнерам необходимо осваивать UX (открывается в новой вкладке) вкладка)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.
Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.Гэри Эванс — журналист со страстью к творчеству. Недавно он получил степень магистра в области творческого письма, но когда он не читает книги, он любит исследовать мир цифрового искусства и графического дизайна. Ранее он был штатным автором журнала ImagineFX в Бате, но теперь проживает в Сандерленде, где размышляет о новейших технологиях и пишет стихи.
Как стать дизайнером (5 различных путей)
Образование
Узнайте о различных способах, которыми вы можете пойти, чтобы стать графическим дизайнером. Получите вдохновение от того, как другие профессиональные дизайнеры начинали свою карьеру.
Renee Fleck
5 минут чтения
05 января 2022 г.
Learn design
Art by Marly Gallardo
Когда дело доходит до начала карьеры дизайнера, вы можете пойти несколькими путями.
В этом посте пять профессиональных дизайнеров рассказывают о своем уникальном пути в индустрии дизайна, о том, каким был их опыт, и дают несколько советов тем, кто строит свою карьеру в дизайне. Пусть эти дизайнеры укажут вам путь!
1. Получите формальное дизайнерское образование
Дизайнер Габриэль Виджажа Недавно окончила Школу дизайна Род-Айленда по специальности «Графический дизайн». Вот как она описывает свой опыт получения формального образования.
«Мне невероятно повезло, что я получил уникальный опыт учебы в Школе дизайна Род-Айленда. таланты и интересы
Хотя вы и думаете, что в художественной школе царит соперничество, вам будет приятно узнать, что все очень поддерживают друг друга. Эта рабочая комната представляет собой безопасное пространство для совместной работы, где молодые дизайнеры могут расти и развиваться, и быть частью этой среды — это прекрасно».
трудолюбивые сверстники с уникальными талантами и интересами.
»
«Поскольку у меня есть занятия, я должен работать в эти часы. Если вы слышали, что рабочая нагрузка RISD очень велика, это правда. Помимо пятичасовых студий примерно три-четыре раза в неделю и нескольких одно-трехчасовых занятий по гуманитарным наукам, разбросанных между ними, я провожу более четырех-пяти часов за рабочим столом в студии, работая почти каждый день, кроме некоторых выходных. . Мой график должен быть четко регламентирован из-за учебы в целом, и у меня всегда есть от двух до шести проектов, которые выполняются одновременно в дополнение к внеклассным обязанностям».0003
Art by Gabrielle Widjaja
2. Самостоятельный подход
С таким количеством онлайн-ресурсов и сетевых возможностей вам не обязательно получать формальное образование в области дизайна, чтобы войти в дверь. Все, что вам нужно, это немного тяжелой работы и настойчивости. Возьмите это от дизайнера-самоучки и иллюстратора Spencer Gabor :
«Четыре года назад я изучал бизнес в школе и двигался в направлении, совершенно противоположном тому, где я хотел быть.
тратил каждую секунду вне класса на рисование, изучение Adobe Suite и прыгание на любой возможный проект, который я мог, Это включало обращение к стартапам в моей школе и проекты на безвозмездной основе только для того, чтобы я мог получить представление о портфолио.
«Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал.»
Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы, и я отправлял это любому профессионалу отрасли, который отвечал на мои электронные письма с просьбами о критике. Плохое портфолио за плохим портфолио, я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая программа по искусству, и я не чувствовал никакого выгорания из-за чужих заданий, сроков и т. д. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности — но эти минимумы были лишь частью следования страсти.
Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал.
Наконец, что-то начало щелкать, когда я начал увеличивать количество подписчиков в социальных сетях и получать электронные письма для реальной работы.
3. Запишитесь на сертифицированный курс или учебный лагерь
Сертифицированные онлайн-курсы и учебные курсы — отличный вариант для тех, кто хочет изучить дизайн продукта. Если вы хотите получить работу в области веб-дизайна, пользовательского интерфейса или UX-дизайна, существует множество сертифицированных курсов по дизайну, которые помогут вам получить необходимые полномочия. Вот так Спенсер Винкельштейн построил свою карьеру:
«За последнее десятилетие появление технических учебных лагерей стало своего рода революцией. Учебные курсы позволяют вам посещать занятия лично, онлайн или в какой-либо комбинации в течение короткого периода времени. времени и намочить ноги в области, которой вы занимаетесь. Некоторые из этих учебных лагерей предлагают стипендии, а другие позволяют вам платить после того, как вы найдете работу после окончания учебы».
«Лучший способ получить максимальную отдачу от обучения — обратиться к опытным специалистам в отрасли».
«Лучший способ получить максимальную отдачу от вашего обучения — обратиться к опытным людям в отрасли. Независимо от того, закончили ли вы бакалавриат, старшеклассник или уже имеете некоторый опыт работы и ищете карьеру shift, я настоятельно рекомендую буткемп, чтобы познакомить вас с дизайном продукта и заполнить любые пробелы в знаниях».
Начните свою карьеру в области дизайна продуктов за 12 недель с Dribbble.
Узнайте больше сейчас
4. Скажите «да» творческим возможностям
Иногда дизайн сам находит путь к вам, даже если вы и не пытаетесь. Для Gustavo Zambelli оставаться открытым для неожиданных творческих возможностей — вот что в конечном итоге привело к его успешной карьере графического дизайнера. Вот кадр из его истории:
В 2007 году я пошел с друзьями в пиццерию в моем родном городе.
Пока мы ели, мы играли с цифровым фотоаппаратом. Хозяин ресторана увидел нас с камерой, подошел к нашему столику и предположил, что раз у нас есть цифровая камера, то мы тоже можем что-то конструировать. Итак, он попросил нас разработать меню ресторана, магниты и другие сопутствующие товары.
Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования. В течение следующих нескольких дней я взялся за проект и влюбился в дизайн. Очевидно, я разработал все это в Microsoft Publisher как настоящий чемпион, лол.
«Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования.»
«Один из моих друзей, который был в пиццерии, рассказал мне о своем брате, который в то время был графическим дизайнером. Единственным недостатком было то, что он жил в Калифорнии, но благодаря Messenger и Skype мы смогли войти связаться с ним и спросить о том, как я могу перевести свой дизайн Publisher в Corel. Он без проблем помог мне, и когда я проверил дизайн, который я сделал, он сказал: «Вы когда-нибудь задумывались об изучении графического дизайна? Потому что у тебя хороший глаз на это.
Вот и все! С того дня я просто влюбился в дизайн и не переставал исследовать, тестировать и создавать вещи». построить творческую карьеру, один из верных подходов — просто создать для себя эти возможности. Предоставление вашей работы людям, которые хотят ее увидеть, поможет вам реализовать проекты, которые вы хотите реализовать. Дизайнер и иллюстратор Мег Льюис рассказала о своем собственном опыте:
«Я занимаюсь этим, если мне интересно освоить новую область (например, подкастинг или текстильный дизайн), я всегда создаю возможность для себя. Таким образом, мне не нужно ждать, пока бренд или работодатель поверят в меня, чтобы предоставить мне такую возможность, потому что, вероятно, этого никогда не произойдет, особенно если у меня нет никаких доказательств того, что я могу это сделать. »
«Поскольку у меня был только один пример, это открыло двери для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого».
«Итак, вот что я сделал с текстильным дизайном.
В итоге я создал магазин Society6, где я разработал кучу тканей. Я разместил их там и в процессе узнал о текстильном дизайне, и у меня были примеры того факта, что я могу создавать текстиль, и я могу делать отличную работу, и они выглядят очень красиво
И поскольку у меня был один пример, это открыло дверь для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого Буквально , через пару месяцев кто-то сказал: «Нам нравится ваша линия текстиля, мы бы хотели, чтобы вы применяли такие узоры к нашей линейке продуктов», и именно так я получаю работу в других областях».
Искусство Мэг Льюис ?
Вдохновились стать дизайнером? Мы надеемся, что эти истории помогли вам понять, какой карьерный путь лучше всего подходит вам. Каждый метод имеет свой собственный уникальный набор проблем и преимуществ, но одно остается верным: чтобы стать дизайнером, потребуется много времени. трудолюбие, самоотверженность и страсть к построению успешной карьеры. Продолжайте в том же духе, мы в вас верим!
Внештатный
Полное руководство по внештатному графическому дизайну
Узнайте, как построить прибыльный внештатный бизнес графического дизайна с нуля.