Содержание

Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.

На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.

Читайте также:

 

Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время — отправьте письмо.

В каком формате готовить портфолио?

Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf — документ или архив с изображениями. Минусы документа очевидны – изображения невозможно сразу окинуть взглядом, что усложняет процесс ознакомления и отбора. Кроме того, в каждом конкретном случае вам придётся создавать новый файл, ведь состав предлагаемых работ будет варьироваться в зависимости от того, куда вы посылаете портфолио.

Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.

Как составить портфолио художника?

Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.

Какие параметры следует указать:

  • имя, возраст, город, контакты
  • ссылка на ваш персональный сайт
  • членство в творческих союзах, награды
  • в каких техниках и жанрах работаете
  • какое художественное образование получили
  • в каких выставках участвовали
  • в каких каталогах печатались
  • с какими галереями сотрудничали
  • участие в конкурсах, арт-резиденциях
  • творческие стипендии и гранты
  • критические публикации о вашем творчестве
  • опыт работы в качестве художника

По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.

Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.

Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.

Ошибки при составлении портфолио и резюме

И напоследок — несколько советов о том, чего делать не стоит:

1. Высылать всю базу своих работ.  Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.

2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.

3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость — сестра таланта 😉

Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.

4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.

5. Делать грамматические ошибки.  Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!

Итог

Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.

Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?

 

Желаем удачи!

6 шагов к успешному портфолио CG-художника Tory Polska

Tory Polska, художник-аниматор и преподаватель курса, собрала шесть основных шагов которые нужно учитывать при работе над своим портфолио. Кратко изложены все моменты, есть примеры и советы.

2 сентября в школе Projector стартует годовая обучающая программа по компьютерной графике — CG ART Professium. Где будут рассматриваться разные сферы –эстетику комикса, графику для игр и кино, компьютерную иллюстрацию.

Для работы в каждом из этих направлений художнику нужно портфолио. Мы разобрались, каким оно должно быть? Как его собрать? Что сделать, чтобы портфолио запомнилось? И к чему здесь проектное мышление?

Рассказывает куратор курса CG ART Professium в Projector и художник американской студии Magic Hill Animation Tory Polska.

Шаг 1. Разбираем антресоль

Главное, что нужно понимать — портфолио презентует тебя как конкретного исполнителя. Оно ни в коем

Tory Polska, фото: Наталия Азаркина c сайта pryvit.media

случае не может напоминать домашнюю антресоль, заваленную ненужными, забытыми вещами, которые просто жаль выбросить. Портфолио должно быть максимально конкретным, относиться напрямую к тому направлению, в котором ты хочешь получить работу.

Если планируешь нырнуть в гейм-индустрию, покажи релевантные примеры. Не буклеты или логотипы, какими классными они бы тебе не казались. Если ты на самом деле умеешь делать разные вещи, тебе нужны разные портфолио — соответственно разных нишей рынка.

Все должно быть лаконично и конкретно. Лучше недоговорить, чем перенасытить. Работодатель должен захотеть увидеть больше. И конечно, нужно отбирать только сильнейшие работы.

Мы объективно не объективны к собственным работам. Если ты долгие недели возился над чем-то, и тебе жаль выбросить работу з портфолио, нужно себя заставить. Твое портфолио — не метро для ностальгии.

 

Шаг 2. Ищем систему

В начале своей карьеры, я занималась непонятным фрилансом и мечтала про заграничные студии. Поэтому начала учить портфолио художников, которые уже там работали. Где-то после пятого начинаешь видеть определенную системность. Их портфолио не были подборками случайных работ, сделанных вовремя фриланса и стажировок.

Успешные художники презентовали собственные проекты — разработанные специально для портфолио. Это были приквелы и сиквелы кинофильмов, переосмысленные герои сказок, собственные истории и т. д. Выбранная тема объединяла все работы, придавала им тон и настроение. Эти портфолио были целостными и системными, а концептуальное мышление художника можно было проследить от картинки к картинке.

Когда работаешь только с одним рисунком, с единичным заказом, сложно смотреть на него концептуально и целостно. Ведь ты развиваешь только одну часть своих умений. Чаще такие картинки выглядят, как упражнения по написанию одной и той же буквы в детсаду. Когда же работаешь над проектом, шире привлекаешь свое концептуальное мышление.

Также проектное портфолио продемонстрирует потенциальному заказчику твою усидчивость и определенную профессиональную стабильность.

Свой первый полноценный проет для портфолио я сделала на онлайн-курсе у художника из Disney — и именно это портфолио привело меня на первый 3D-мультфильм в Украине «Никита Кожемяка».

Шаг 3. Учимся проектно

Есть много способов наработать себе проектное портфолио. Наблюдать за трендами, вдохновляться путем других, брать участие в коллективных проектах — хороший способ собрать больше реакций и распространения своих работ.

Можно начинать самостоятельно, но сложно представить реальный процесс, которого ты никогда не видел. Поэтому важно поработать под руководством профи, который направит и научит максимально эффективно соединять время и усилия.

Для этого нужно найти ментора или хороший начальный курс. Выпускные и промежуточные задания могут стать хорошим началом первого самостоятельного проекта. К тому же, на курсе сразу есть фидбек.

В этом году, мы с коллегой Татьяной Бульбой, 2D-художником в Playtech, запускаем годовой курс CG ART Professium в Projector. Поскольку моя работа уже давно перешла на проектный уровень, то и программу мы построили вокруг этого.

Много курсов сосредотачиваются на работе с точечными навыками: перспектива, анатомия, теория цвета. По завершению вы выходите с круглым инструментарием, но без понимания, что с ним делать дальше. Мы взяли это во внимание и поработали в обратном направлении — начали с результатов, которые хотим, чтобы достигли наши студенты. Поэтому они будут работать над проектами, приближенными к реальности рынка, и постепенно будут закреплять знания и техники.

Групповая работа на курсе дает возможность создать модель реальной работы с возможностью менять собственную позицию в процессе. Кто-то привык создавать дизайн, а кто-то — красить готовый лайн. Кто-то работает только с персонажами, к кто-то — с локациями. Групповой опыт даст возможность попробовать себя в разных этапах с разным уровнем ответственности.

Tory Polska показывает процесс разработки портфолио

Шаг 4. Ищем фидбек

Если на обучающих курсах вы получите достаточно отклика и советов, то во время самостоятельной работы вам будет не хватать взгляда со стороны. Не бойтесь писать людям с индустрии, чьему мнению вы доверяете. Выберите ТОП художников, чьи взгляды на работу совпадают с вашими и попросите их оценить ваши работы.

Обязательно напишите примерное вступление — почему вы обращаетесь за советом именно к этому человеку, почему его мнение важно. Точно сформируйте свою просьбу. Например: «Мне очень импонирует ваша работа с цветом, а что вы думаете про мой подход к этому?» Это должно быть лаконично и грамотно.

Когда я оформляла свое первое портфолио, я сложила список из двадцати художников, чье мнение мне хотелось бы услышать. Примерно, это те художники, которых ты лайкаеш на Facebook, а они тебя нет. Из двадцати, мне ответили, человек шестнадцать — все написали развернутый ответ, обратили внимание на разные вещи, что помогло мне получить один сложный полноценный фидбек. Я поняла, какие моменты нужно учитывать в дальнейшей работе.

 

Шаг 5. Рассказываем о портфолио всем.


(на самом деле, всем-всем)

Раскидать свои сети нужно максимально широко, ведь никогда не знаешь, когда и кто в них запутается.

Портфолио должно быть не только классным, а и заметным. Поэтому приберегите силы к финалу — чтобы презентовать, рассказать, расширить в соцсетях, залить на все возможные сайты, опубликовать в пабликах. В этой индустрии нужно всегда учитывать обычную удачу — оказаться в нужном месте в нужное время.

Нужно посмотреть, какая специфика и условные правила ведения страницы на каждом сайте. Например, ArtStation и Behance — это конкретные сайты-портфолио, где ты создаешь оформление страницы. А в социальных сетях есть фид, и там работают другие «алгоритмы». Стоит следить даже за временем публикаций. Если ты ориентируешься на американский рынок, нужно выходить в ленту поздно вечером, когда у них утро. В социальных сетях можно постить свои зарисовки, эскизы. Это будет умеренное напоминание о себе. На противовес

Facebook и Instagram есть LinkedIn. В этой сети стоит вести себя максимально профессионально и быть требовательнее к собственному контенту. Тут строятся четкие профессиональные контакты, а значит — это не место для спама, тебя просто заблокируют.

Шаг 6. Изучаем опыт других

Преподаватели курса рассказывают про работы из своего портфолио.

Tory Polska: «С начала воплощения моего плана захвата Disney я работала над десятью собственными и восемью рабочими проектами. Этот опыт помог сформировать целостный подход к решению любого задания, что в дальнейшем стало моей «фишкой».

Один из моих личных проектов был переосмыслением истории про мишек Редвол («Redwall»). Я хотела создать очень милый и добрый мир с тайнами и опасностями. Чем больше я погружалась в его создание, тем больше вопросов возникало, и тем больше ответов должен был предоставит мой дизайн. В итоге это привело меня к простым и стилизованным формам с реалистичным драматическим освещением».

Tata Che — «Game of Thrones»

Дизайнер персонажей Tata Che почти полгода работала над собственным проектом, который в итоге

Tata Che
Фото с сайта pryvit.

media

оказался одной картинкой. Это линейка карикаторных персонажей к сериалу «Игра Престолов».

Tata Che: «Этот арт я вначале задумала просто как тренировка для удовлетворения, ни про какое портфолио речь не шла. Я начала делать черно-белый эскиз общей группы, представляя, кого хочу нарисовать, но отталкиваясь от общей композиции и массы. Я определяла для них форму, ритм и цвет в общей композиции. Во время этих экспериментов, я пришла к тому, что это борьба за власть, и поэтому все так или иначе стремятся к центру композиции, где находится Железный Трон — символ власти. Важно было сохранить напряженность в композиции, которая возрастала бы к центру. Чтобы персонажи не просто стояли один около другого, а имели свою позу, которая бы разкрывала именно характер каждого».

 

Фото с сайта pryvit.media

«Обычно, я работала над проектом не каждый день, но в сумме получилось почти 5 месяцев работы. И хоть я начинала этот проект скорее ради практики и удовольствия, он получился очень полезным для моего пиара. Во-первых, популярность сериала обеспечила живой отклик на персонажей, появилось много подписчиков и заказчиков. На сегодня этому проекту уже года два, но ко мне до сих пор приходят люди со ссылкой именно на этот арт, и заказывают у мена работу. Директор американского полнометражного мультфильма, на котором я работаю уже полтора года, признался, что он следил на LinkedIn за развитием проекта и взял меня на работу именно из-за него».

Андрей Иванов — «MerMay»

Фото с сайта pryvit.media

MerMay — это международный челенж для художников и дизайнеров, который проводят каждый год в мае (игра слов — Mermaid+May). По правилам участник обязывается каждый день, на протяжении месяца рисовать одну русалку с разными характерами и настроением.

Андрей Иванов, Concept Artist в Plarium, решил отойти от правил — и создал масштабный проект, который собрал не мало поклонников.

Изображение Андрея Иванова для проекта MerMay Фото с сайта pryvit. media

 

Андрей Иванов: «Моя идея заключалась в том, что я решил рисовать не разных русалок каждый день, а рассказать небольшую историю про одну. Я нарисовал первую картинку с портретом русалки Мей, и он очень зашел публике. Когда я работал над эскизами для следующей русалки, то понял, что у меня есть идея для полноценной история. В итоге удалось спланировать кадры до конца. Хоть я и отошел от правил челенджа — не постил новый фрейм каждый день — но это абсолютно на мешало проекту набирать популярность».

 

Автор Юлия Клебан

Источник

Как оформить портфолио художника — Doriana Dream Art

В этом видео я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Приятного просмотра!

 

 

 

Сайт с бесплатными шаблонами дизайна: https://www. freepik.com/

Мой принтер: http://epson.ru/catalog/printers/epson-l805/?page=characteristics

Фотобумага: http://www.lomond.ru/ru/node/49868 — глянцевая. Также принтер прекрасно печатает на матовой бумаге этого же бренда http://www.lomond.ru/ru/node/49909

 

Вы можете следить за мной:

 

ВКонтакте  —  https://vk.com/artist_dd

Инстаграм — https://www.instagram.com/doriana7dream/

Твиттер — https://twitter.com/DorianaDream

Artstation — https://www.artstation.com/doriana_dream/albums/all

Virink — https://virink.com/dorianadream

Facebook — https://www.facebook.com/profile.php?id=100015468423348

 

Мой магазин на Ярмарке Мастеров: https://www.livemaster.ru/doriana-dream?view=profile

 

В видео была использована иллюстрация цветов: Designed by Freepik — https://www.freepik.com/free-vector/watercolor-floral-background-with-elegant-style_1358701.htm#term=purple%20flower&page=1&position=2#term=purple%20flower&page=1&position=2

 

 

Музыка:

1) Flying High by FREDJI https://soundcloud. com/fredjimusic

https://www.facebook.com/fredjimusic/

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/RYgKd-6_Fc4

 

2) Deux by dyalla https://soundcloud.com/dyallas

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/5mr0NM9OqOo

 

 

Если вам будет удобнее, вы можете прочитать данный урок. Приятного чтения!

 

Всем привет! C вами Doriana Dream. И сегодня я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Если для вас эта тема интересна, то читайте далее. 

 

 

 

Иногда у художника возникают ситуации, когда необходимо показать свои работы в быстрой и красивой форме в реальной жизни, а не через интернет. Но не у всех есть возможность заказать его оформление и печать в профессиональной типографии. Потому приходится применять подручные средства и собирать его самостоятельно.

 

 

 

 

 

 

Вот так выглядит мое портфолио на данный момент:

 

 

 

 

Оно состоит из следующих разделов:

 

  • творческая биография
  • избранные выставки
  • раздел с фоторепродукциями картин
  • пресса
  • фотоальбом

 

 

 

 

Немного расскажу о подготовке материала. Ведь именно с этого этапа и начинается процесс создания портфолио. Решите для себя, какие рисунки вы включите в свое портфолио. Лучше выбирать последние и наиболее удачные работы, не добавлять их слишком много. Достаточно 15-20 работ. Самое главное, после просмотра вашего портфолио, должно стать понятным какой вы художник, в каких направлениях работаете и чем занимаетесь.

 

Помимо работ в портфолио стоит включить и описание творческой биографии, в которой кратко будет рассказано про ваш опыт работы в области искусства. Если вы ведете выставочную деятельность, укажите список выставок. В конце укажите контакты. Я не буду останавливаться подробно на этапе подготовки этой информации, а лучше посоветую вам почитать книгу «ART/WORK: Как стать успешным художником», в которой даны хорошие советы по данному вопросу. В целом книга посвящена продвижению художника, в ней дано множество советов и подсказок. В общем, почитайте, не пожалеете.

 

В разделе с прессой, можно дать список или вложить распечатки с публикациями о вас в газетах, журналах, на сайтах или блогах. Вы можете и не включать этот раздел. Тут на ваш выбор. Возможно, вместо этого вы решите показать отзывы о своих работах.  

Также, в заключении, в своем портфолио я добавила раздел «Из творческой жизни художницы», где показала фотографии с различных мероприятий и несколько процессов работы над картинами. 

 

После того, как вы определились со структурой портфолио и подготовили материал, пора начать делать макет на компьютере. Я свой собирала самостоятельно в программе Adobe Photoshop под формат листа А4.

 

 

 

  

Вы можете использовать и другие программы, работайте там, где вам удобно. На этом этапе главное определиться с внешним видом, подумать над дизайном, который сможет объединить ваши работы и будет смотреться с ними гармонично. 

 

 

 

 

Можете воспользоваться примером моего портфолио или посмотреть для вдохновения примеры дизайна в интернете и придумать свой. 

 

 

 

Я могу посоветовать вам, посмотреть сайт с бесплатными макетами freepik.com. Запрос в поиске, конечно, стоит забивать на английском языке. Не забудьте также подготовить титульный лист — обложку для портфолио.   

 

 

 

Подготовив макет, идем его печатать. Тут вам необходимо решить какую бумагу лучше использовать: матовую или глянцевую, гладкую или текстурную. Какую плотность выбрать. К сожалению, я приобрела себе цветной принтер уже после того, как напечатала свое портфолио в фотосалоне. Но несколько страниц все же распечатала для наглядности самостоятельно.

 

 

 

Я печатаю на принтере Epson L805, на глянцевой бумаге Lomond Glossy, плотностью 170 г/кв.м. Но я советую брать бумагу плотнее, 230 г/кв.м.

 

 

 

Качество печати на этой бумаге меня более чем устроило, прекрасный контраст и насыщенность цвета. Главное, настроить правильную цветопередачу в настройках принтера и откалибровать свой монитор. 

 

 

 


Прежде чем печатать, принтер захотел покушать. И потому вначале заправляем принтер фирменными чернилами Epson. 

 

 

 

Немного расскажу о самом принтере. Основной фактор, из-за которого мы выбрали именно принтер Epson L805, это печать шестью цветами. А мне как художнику, очень важна правильная и полная цветопередача моих картин на принтах и фоторепродукциях. Также, в отличие от своего предшественника L800, на нем доступна печать через Wi-Fi. Из-за немалых габаритов устройства, именно таким способом я и отправляю на печать фотографии. Кстати, он также может печатать на CD дисках. 

 

 


В принтере реализована система непрерывной подачи чернил. То есть, когда заканчивается какой-либо цвет, не нужно менять картридж, а просто доливать нужные чернила в соответствующую емкость. Мы заливаем оригинальные чернила EPSON, но возможно использование и нефирменной краски.

 

 

 

Сама заправка несложная и после первого раза понятная. Если заливаешь не всю емкость с чернилами, а в бутылочке что-то остается, то это не проблема. Просто плотно закрыв крышку и убрав в сухое место, чернила хранятся без проблем. Главное работать в перчатках и быть аккуратным.

 

 

 

Распечатав все листы, приступаем к последнему этапу. 

 

 

 

Я решила оформить портфолио вот в такую черную и недорогую папку с текстурной поверхностью. У нее имеется сверху специальный зажим, которым я и закрепляю все листы разом.

 

 

 

Итак, из материалов и инструментов вам понадобятся:

 

  • листы портфолио формата А4
  • файлы формата А4 для каждого листа (я использую не гладкие, а с текстурой)
  • обычный скотч
  • двухсторонний скотч
  • ножницы

 

Вкладываю лист в файлик, так, чтобы полоса с перфорацией была с правой стороны от лицевой части. Проверяю, чтобы не было никаких волосинок, пылинок и прочей нечисти. 

 

 

 

 

Далее необходимо спрятать полосу с перфорацией. Для этого переворачиваю лист и закрепляю его обычным скотчем. О красоте и аккуратности тут можно не беспокоиться. Главное, чтобы полоса крепко держалась согнутой, сверху и снизу не отходила, а была плотно прижата. 

 

 

 

То же самое проделываю и с верхним краем. Вот тут уже нужна аккуратность. Таким образом оформляю в файлы все листы портфолио. 

 

 

 

Далее разделив листы по парам, необходимо плотно их соединить друг с другом. Тут на помощь приходит двухсторонний скотч. Нарезав предварительно полоски резаком прямо на нем, прикрепляю их по краю одного из парных листов с оборотной стороны. И несколько штучек по центру. Убрав защитную пленку, приклеиваю оборотами второй парный лист. . Тут главное как можно точнее наложить второй лист и не перепутать верх с низом. А то это будет фиаско. 

 

 

 

Таким способом оформляем все парные листы.

 

 

 

И складываем в папку, на которую предварительно, благодаря тому же двухстороннему скотчу, приклеиваем обложку. Мой совет, когда портфолио не используется, не закреплять листы зажимом, во избежание их деформации. На обложке, кстати, изображена моя кошка по имени Бусинка, ну или просто Буся. 

 

   

 

 

Наконец, портфолио художника оформлено. Спасибо за прочтение данного урока!

 

 

© Копирование разрешено только
с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

 

 

 

 

 

10 главных ошибок при создании Портфолио

Ну начнем с того, что Портфолио – это самое важное для иллюстратора! Это наше лицо, наша визитная карточка, демонстрация нашего таланта и профессионализма. Это наша реклама, и порой единственная возможность быть замеченным в беспрерывном потоке других талантливых людей на просторах интернета. Ведь именно там нас ищут потенциальные заказчики, и именно по нашим портфолио они будут оценивать, подходим ли мы им. Так что для нас, иллюстраторов, нет ничего важнее, чем создание качественного, правильного, и главное, востребованного портфолио.

Вы будете удивлены, сколько художников, даже очень талантливых, допускают непростительные ошибки при создании портфолио, и даже об этом не догадываются. Так какие же ошибки допускаются чаще всего и как их избежать?

1 – Чем больше работ в портфолио, тем лучше. 

Это неверно. Работ в портфолио должно быть не больше 20, особенно если вы – начинающий иллюстратор. Не надо показывать 20 похожих работ, не надо показывать архивы и старые работы, если вы так больше не рисуете и рисовать не собираетесь. Не надо показывать менее удачные работы, чтоб задавить потенциального клиента количеством. Запомните, слабые работы запоминаются лучше сильных. Ваше портфолио на столько хорошо, на сколько хорош ваш самый слабый рисунок. Лучше меньше да лучше. Нет 20 качественных работ – положите 10! И продолжайте работать над совершенствованием портфолио постепенно заменяя более слабые работы более сильными. У клиента скорее всего не будет времени копаться в ваших папках с рисунками на отвлеченные темы. Вы должны его впечатлить и покорить молниеносно. Ему должно быть достаточно пролистнуть несколько ваших работ, чтоб понять, подходите вы ему или нет. А вот ваши лучшие работы запросто могут затеряться в куче всего остального вполне ненужного.

2 – Я положу в портфолио все, что у меня хорошо получилось

Опасная тактика. Допустим вы хотите быть детским иллюстратором, но у вас удачно получился портрет, или натюрморт, или тетя в вечернем платье. Не надо класть это все в портфолио только потому, что вы это нарисовали хорошо. Во-первых, потому что клиент не будет понимать, кто вы и что вы предлагаете – вы портретист? Вы рисуете натюрморты? Вы специализируетесь на фэшн иллюстрации? Тогда почему на следующем рисунке у вас котики и зайчики? Во-вторых, вам начнут заказывать то, что вы положили в фортфолио, т.е. портреты и теть в платьях. А вы вообще-то в детские иллюстраторы метили, и портреты рисовать не очень любите и хотите. Так что лучше кладите в портфолио именно то, что хотите рисовать, и на чем собираетесь специализироваться.

3 – Я выставлю свое портфолио на Беханс (или любом другом сайте), и буду ждать заказов. 

К сожалению в нашем бизнесе такой подход не работает. Интернет буквально завален классными работами, которые обновляются каждый день. Если на вашем сайте, или страничке на Беханс нет ежедневного движения – он опустится в списках Гугла так далеко, что вы просто никому не попадетесь на глаза, даже если у вас классные рисунки. Вам нужно постоянно “катить волну” в сторону своего портфолио. Показывать рисунки в соц сетях, в Блоге (он у вас есть?), рассказывать о себе, участвовать во всяких проектах и флешмобах, и постоянно давать ссылки на ваше портфолио, чтоб его посещали, чтоб на него кликали, чтоб был движ. Беспрерывный и каждодневный. Тогда Гугл будет вас любить, тогда вас будет легко найти потенциальному заказчику. Вы должны быть на виду. А для этого надо каждый день осознанно посвящать время на продвижение своего портфолио в интернете. Это как минимум. А еще лучше самим контактировать издательства и арт агентства, и предлагать свои услуги со ссылкой на ваше портфолио. Под лежачий камень вода не течет. И просто хорошо рисовать уже не достаточно.

4 – Портфолио готово, можно расслабиться

Портфолио – это не статический документ. Один раз создали и все, можно не париться. Портфолио – документ динамический. Он должен постоянно обновляться и совершенствоваться. Вы же не стоите на месте, как художник. Если вы рисуете много, значит вы рисуете все лучше и лучше. Это как-то отображается на вашем портфолио? Постоянно должен идти процесс усовершенствования. Постоянно заменяйте старые и более слабые рисунки на более сильные. Думайте о том, чего вам в портфолио не хватает. Допустим у вас пока мало персонажей, или композиций с задним планом, или вы над ракурсом еще не работали как следует. Думайте, как можно сделать то, что у вас есть на сегодняшний момент, еще лучше. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Всегда есть куда расти, и это должно отображаться в портфолио.

5 – Какая разница, в какой последовательности расположены рисунки? Главное показать, что я умею делать

Вспомните, как тщательно художники и кураторы арт галлерей подходят к созданию выставки. Как продумывается месторасположение каждой картины и ее визуальное соотношение с картинами по соседству. Зачем это делается? Чтоб все вместе картины создавали определеную гармонию, что был визуальный ритм, чтоб одна картина комплементировала другую, а не соперничала с ней. Так почему же когда мы создаем онлайн портфолио, мы совершенно об этом не задумываемся? Почему лепим подряд пять визуально загруженных рисунков с полной заливкой, потом пять  виньеток. Вы знаете, что глаз смотрящего на ваши рисунки тоже замасливается и устает. Нужно чередовать работы – персонажи, сюжеты, сложные сцены, виньетки. Работы не должны смотреться бесформенной кашей. Они должны создавать ритм и гармонию – все вместе и каждая по отдельности.

6 – Надо придумать, как “украсить” свой сайт, чтоб всем было интересно.

Я вас очень прошу, не надо этого делать. Не надо придумывать замысловатые обои и задний фон, не надо рамочек, гифок, дополнительных графических элементов, текстур и прочей ерунды, которая будет только отвлекать внимание от ваших работ! Простой белый фон, только ваши рисунки, ваша контактная информация, и короткая справка о вас. ВСЕ! Ваш сайт, или портфолио страничка должна быть максимально проста в навигации и восприятии. Есть куча лишних фишек, которыми страдает большое количество иллюстраторов, на которые жалуются многие издатели и агенты. Пока они разберутся, как пользоваться вашим сайтом, у них пропадает желание в нем разбираться. Все очень заняты в этом бизнесе. У людей просто нет времени на лишнее.

7 – Надо рассказать как можно больше о себе, чтоб заказчик понял, что я за человек.

Опять же, если в вашей информации о себе больше трех абзацев – читать никто не будет. Если вы начнете изливать душу, рассказывая каким путем вы пришли к иллюстрации, и что это для вас значит, и как это нравится вашим детям и собаке – все! Все развернулись и ушли. Пишите только по делу – ваше арт образование, если есть. Про всякие другие образования типа – юрист, экономист, психолог писать не надо. Ваши достижения, только в иллюстрации – победы или участия в конкурсах и выставках, список ваших клиентов, если есть, чем похвастаться, и можно пару предложений о себе, чтоб текст не был сухим. Шутку можно, если она в тему. Напишите так, чтоб человек не уснул читая, а желательно еще и улыбнулся. Вам нужно расположить к себе. Попытайтесь сделать это максимально лаконично.

8 –  Главное, чтоб рисунки были хорошие, а содержание не так важно

Содержание очень важно! Разберем на примере детской иллюстрации. В вашем портфолио обязательно должны быть персонажи – дети, животные, и прочее (типа инопланетян, монстров, динозавров). В общем те персонажи, которые чаще всего встречаются в детских книгах. Вы должны не просто показать, что вы умеете рисовать мальчика или мишку, а что вы способны показать разные позы, движение, настроение, характер, и взаимодействие персонажей между собой. А еще должны быть сложные сцены. Вы должны показать, что способны поместить ваших персонажей в среду, и они в этой среде будут гармонично смотреться. А еще вы должны показать, что вы умеете работать с передним и задним планом, с позитивным и негативным пространством, с композицией, ракурсом и перспективой. А у вас всего 20 рисунков! Это значит, что каждый рисунок должен быть тщательно продуман. Чтоб охватить наиболее широкий спектр того, что будет искать потенциальный клиент, а не рисовать 20 приблизительно одинаковых по содержанию рисунков, и думать, что вы справились с задачей.

9 – Надо положить в портфолио те работы, которые соответствуют современным трендам.

Не гонитесь за трендами. Они меняются лишком быстро, и то, что было модно вчера, сегодня будет уже не актуально. Лучше постарайтесь разобраться в себе. Что ВЫ из себя представляете, как художник, и что ВЫ хотите донести до своего зрителя. В конце-концов хорошо рисовать имеют многие, и вас от всех остальных отличает именно ваша ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. Безусловно смотрите по сторонам. Вы должны быть в курсе, что делают другие, но ориентируйтесь прежде всего на себя, свой внутренний мир. Делайте СВОЕ!

10 – Я не буду создавать портфолио, пока у меня не выработается свой стиль

Стиль, это такая штука неуловимая. За ним можно гоняться годами и десятилетиями. И это нормально. Мы, как художники, в вечном поиске. Так что не стоит ждать, пока вы его найдете, этот стиль. У вас нет столько времени. Создайте портфолио прямо сейчас! Положите то, что у вас есть на данный момент, и постоянно совершенствуйте его, базируясь хотя бы на эту статью.

Для тех, кто хочет разобраться в теме глубже:

ОНЛАЙН-КУРС “ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. КАК ПОКАЗАТЬ СВОЙ ТАЛАНТ”, где я очень подробно раскрываю все секреты создания качественного портфолио с примерами и анализом удачных и неудачных вариантов. За одно и вдохновитесь по полной, и вам просто не останется ничего другого, как создать действительно крутое портфолио, которое будет работать на вас!

Удачи и Пусть всё получится! Если остались вопросы – пишите в комментариях, обсудим!
Репост приветствуется! Поделитесь с друзьями полезной информацией.

Поделиться с друзьями:

Как собрать портфолио 2D-художнику по персонажам?

24. 07.2020

В рубрике «Иностранные СМИ об индустрии» мы публикуем тезисы статей и тьюториалов об анимации из англоязычных медиа. Наши коллеги комментируют материалы и делятся опытом работы в разных сферах мультипликации.

На этой неделе мы выбрали тьюториал «Советы по оформлению портфолио для 2D-художников», который был опубликован в твиттере художницы по персонажам студии Nickelodeon Мааике Шерф. В этой статье Мааике рассказала об особенностях телевизионного производства мультфильмов и дала несколько советов по работе с портфолио и по созданию дизайна персонажей. Фиксируем основные тезисы ее тьюториала.

Покажите знание пайплайна телевизионного производства

Многие художники добавляют в портфолио рисунки персонажей без дополнительных ракурсов героя. В этом нет ничего плохого, но если вы отразите в своем собрании работ знание пайплайна производства мультфильма для телевидения, то на общем фоне кандидатов будете выглядеть более информированными и подкованными. В телевизионной анимации каждый отвечает за свой участок работы, поэтому художник по персонажам создает героев, анимировать и раскрашивать которых будут сотрудники других отделов. Поэтому важно, чтобы концепт-художники на каждой стадии создания проекта думали о том, какой материал они предоставляют для работы коллегам.

Художник-постановщик мультсериала «Катя и Эф. Куда-угодно-дверь» Дмитрий Кривоногов:

«Важно, чтобы художник разбирался не только в дизайне персонажей, но и был компетентен в смежных областях. Он должен понимать, как будут анимироваться элементы персонажа, ведь это сильно сказывается на дизайне. У художника по персонажам будет возможность раскрасить своего героя, поэтому цветные дизайны в портфолио обязательны. Иначе невозможно понять, как художник работает с цветом, к какой гамме он склонен. Работа с цветом — значимый этап при создании дизайна персонажа».

Покажите в портфолио, как персонаж поворачивается

Повороты — это план создания персонажа, который мы предоставляем анимационным студиям. Повороты помогают убедиться, что дизайн функционален под разными углами. Чтобы «оживить героя», аниматорам нужно знать, как он выглядит в разных ракурсах, какова его мимика, как выглядит его лицо с закрытыми глазами или с открытым ртом.

Покажите в портфолио последовательность поворотов персонажа. Проведите линию через страницу и убедитесь, что персонаж сохраняет один и тот же размер и объем во всех ракурсах, чтобы на этапе анимации он не начал увеличиваться или сжиматься в размерах. Показывайте в портфолио чистые рисунки, не используйте его как черновик.

Когда рисуете персонажа под разными углами, покажите, как он сжимает кулак, прижимает ладонь к бедру или сгибает руку. Помните, что ваша цель — предоставить как можно больше информации аниматору, а значит заставьте своего героя подвигать конечностями.

Нарисуйте последовательность поворотов для главных персонажей портфолио, а второстепенных героев покажите в обороте ¾.

Художник-постановщик мультсериала «Катя и Эф. Куда-угодно-дверь» Дмитрий Кривоногов:

«В телевизионной анимации не всегда используется так много ракурсов персонажей. Например, в 2D-сериалах, нацеленных на дошкольную аудиторию, визуальный язык довольно условный, и персонаж может быть представлен весь мультфильм в ракурсе ¾. В „Кате и Эф“ как раз такая история. Соответственно, дизайн персонажа может совсем не существовать в иной плоскости. В пример можно взять „Свинку Пеппу“, где за счет положения носа у свинок их невозможно представить под другим углом. Поэтому в портфолио художника персонажей, помимо классических раскладок по ракурсам, могут быть представлены и дизайны в обороте ¾».

Покажите персонажа в характерных позах

Так как поворот по своей сути довольно статичен, нарисуйте персонажа в паре характерных поз, где вы раскроете его личность и эмоции. Такие наброски показывают, что вы можете не только делать простой и рабочий дизайн, но также изображать настроение, юмор и актерскую игру героя.

Покажите, как вы работали над персонажем

Вы можете добавить в портфолио предварительные дизайны персонажа, которые демонстрируют, как вы искали его образ. Например, рисунки с различными выражениями его лица и мимики.

Покажите адаптивность вашего дизайна

Будет здорово нарисовать группу героев разного телосложения, пола и возраста в одном дизайнерском решении.

А потом нарисовать тот же состав персонажей в другом стиле, отличном от первого. Может быть, он будет более реалистичным, или наоборот. Важно показать разнообразие и умение адаптировать персонажей под различные творческие решения команды.

Объем портфолио

Какого объема должно быть портфолио? Никто не даст точного ответа, но я бы сказала, что от 10 до 20 страниц. Важно не количество, а качество работ.

Художник-постановщик мультсериала «Катя и Эф. Куда-угодно-дверь» Дмитрий Кривоногов:

«Действительно, качество важнее количества. Уровень всего портфолио оценивается по уровню самой плохой работы, поэтому будьте предельно критичны к выбору кейсов, удаляйте то, в чем хоть немного сомневаетесь. Лучше, если в портфолио не будет учебных работ, они выдадут в вас новичка. Можно добавить пару персонажей из вселенной мультфильма, на котором вы хотите работать. Это покажет, что вы понимаете стиль проекта и можете в нем рисовать».

Кроме советов по составлению портфолио Мааике Шерф дала рекомендации по созданию самих дизайнов персонажей.

Дизайн должно быть просто анимировать

2D-дизайны персонажей для телевизионных мультфильмов должны быть просты в исполнении, каждая форма и линия в образе должны быть продуманы. Слишком сложные образы говорят о том, что их создатель не берет в расчет, каково будет аниматорам работать над ними. ТВ-проекты бывают разными, к примеру, на моей первой работе каждый кадр анимировался карандашом вручную.

Рисуйте персонажей с четким силуэтом

Если вы сделаете заливку силуэта черным цветом, вам все равно должно быть ясно, что делает персонаж в этой позе. Размещайте важные элементы дизайна вне контура тела, чтобы их было легко заметить. Все второстепенные детали наоборот можно разместить на фоне тела героя.

Меняйте пропорции персонажей

Все привлекательные анимационные персонажи довольно непропорциональны. Обратите внимание на всем известного Губку Боба: у него маленькое тело, ноги средней длины и голова голова огромного размера. Его лицо в свою очередь тоже несоразмерное, у этого персонажа большие глаза, маленький нос и обычный рот. Вы найдете еще много подобных примеров у хороших дизайнеров и художников. Чрезмерное использование симметричных и однообразных элементов делает ваш дизайн слабым и скучным.

5 успешных российских иллюстраторов рассказывают о портфолио — Look At Me

Look At Me продолжает серию материалов о портфолио. В первом материале фоторедакторы и галеристы рассказывали о том, как начинающему фотографу стоит составлять свое портфолио. В этом материале пять российских иллюстраторов, рисующих для лучших изданий, рассказывают Look At Me, что надо обязательно гнуть свою линию, не бояться отказываться от слабых работ и рисовать только то, что нравится.

Я рисовала гайки и болты в политехе и корпела над совершенно непонятной для меня начертательной геометрией, когда поняла, что это совсем не мое. У меня была мечта с детства — стать модельером. И, собственно, с этой мечты все и началось. Сначала я ушла из института, за что мне было стыдно перед родителями. Потом, в двадцать лет, поступила в первый класс художественной школы. Было довольно странно ходить на занятия с малышами и при этом видеть, что рисуют они намного лучше меня.

Картинки, которые получались, я наклеивала на страницы больших блокнотов или на листы плотной серой бумаги и складывала в папки. Это было такое первое самодельное портфолио которое весило около двух килограммов. Я считала, что чем больше я покажу, тем лучше. Там были непроработанные до конца эскизы платьев, копии с работ Сойфертиса, Бердслея и Фешина, рисунки бидонов и убогая грязная по цвету живопись из художественной школы. Одним словом, тихий ужас. 

Было довольно странно ходить на занятия с малышами и при этом видеть, что рисуют они намного лучше меня

Когда я затем показывала свое портфолио в разных академиях, то в одной могли долго и утомительно смотреть на него, иногда не доходя до самых лучших работ, в другой — начинали зевать странице на пятой, а в третьей — одним махом перелистывали двадцать страниц. И, как обычно, натыкались на незаконченный эскиз или не самую лучшую мою работу. Рисунков с каждым годом становилось меньше, и вместо пяти папок осталась только одна. Исчезли копии, бидоны, остались только самые любимые иллюстрации. Однако очередная попытка стать наконец-то студентом не увенчалась успехом.

Вообще надо просто принять тот факт, что искусство — это очень субъективное пространство. Не всем может нравиться ваш стиль рисунков, ширина линии или просто вы можете оказаться не в том месте и не в то время. Самое главное, когда опускаются руки, найти в себе силы двигаться дальше. К слову сказать, с этой папкой эскизов одежды ровно через семь лет меня приняли в Central Saint Martins на MA Fashion.

В конечном итоге я поступила во ВГИК к своему гениальному мастеру Лидии Нови, которая работала художником по костюмам с Тарковским, Бондарчуком, Аловым и Наумовым. Нас учили в большей степени быть актерами и для каждого фильма выбирать свой особенный художественный способ повествования и вживаться в образ. Со временем, после окончания института кинематографии, я переквалифицировалась в обычного раскадровщика и параллельно вывешивала в своем ЖЖ рисунки, которые делала для своего удовольствия в перерывах между рекламными бордами. Именно в ЖЖ меня отыскал арт-директор журнала Vice, потом мне написали из «Сноба», и как снежный ком покатились заказы.

Сначала мне нравилось рисовать все. Потом я начала уставать. И со временем пришлось отказываться от работы. Я стала удалять картинки из своих виртуальных дневников-портфолио и оставлять только те иллюстрации, стиль которых мне нравился и которые я с радостью бы рисовала. Даже с учетом переделок, которые обычно требуют заказчики. 

 

Я начал создавать свое портфолио в 2009 году, когда решил совместить любимое дело и работу. Мне нравилось рисовать мультяшных героев, но законченных работ не было: надо было бы сделать хотя бы десять полноценных иллюстраций в похожем стиле. Заказов тогда еще, конечно, не было, поэтому я рисовал просто для себя и потихоньку выкладывал на разных иллюстраторских сайтах и в сообществах. 

Любое чувство гордости обычно проходит через несколько дней после создания работы

Я собирал те работы, над которыми мне было приятно и интересно работать, и добавлял те направления, в которых бы хотел себя попробовать. Сейчас у меня в портфолио много работ по персонажам, рекламным принтам, которые соседствуют с персональными работами. Пока никакой из них я не горжусь: любое чувство гордости обычно проходит через несколько дней после создания работы.


В нашей работе нет готовых рецептов того, как должно выглядеть портфолио, но советую размещать работы по дате их создания, а не вразнобой, чтобы клиенты могли видеть, как вы улучшаете свои навыки со временем. И всегда смотрите на реакцию фоторедакторов и заказчиков: на какие ваши работы больше всего реагируют клиенты. Исходя из этого, делайте выводы. И вам, конечно, нужен собственный стиль. Иллюстратор должен быть узнаваемым, хотя небольшие отступления и эксперименты тоже порой положительно влияют на портфолио.

Главное — чтобы у вас в портфолио не было чужих работ и халтуры. И если работа вам не нравится, то не стоит добавлять ее для количества. Со временем я распределил комфортные для себя проекты и в портфолио сделал акцент именно на них, а ненужные удалил. Я целенаправленно посылаю портфолио только иллюстраторским агентствам. Остальные работы просто добавляю на разные сайты, где их могли бы видеть потенциальные клиенты — на revision.ru и behance.net. 

 

В общей сложности я свое портфолио собирала три-четыре года: я стараюсь регулярно добавлять новые вещи, многое безжалостно удаляю. До иллюстрации я довольно долго занималась живописью, и всегда есть соблазн добавить что-то из того периода, но я сознательно решила отказаться от этого, чтобы портфолио было максимально цельным.

В портфолио не должно быть работ, явно выбивающихся из общего стиля художника. Слабые и проходные иллюстрации лучше исключить, даже если сильных вещей на первых порах останется штук десять. Начинающие иллюстраторы часто делают ошибку, выставляя в своем портфолио все «для кучи», думая, что объемное портфолио произведет лучшее впечатление. На самом же деле в такой каше сильные работы просто потеряются, а у потенциального заказчика может сложиться впечатление, что иллюстратор в работе непредсказуем — сегодня он сделает шедевр, а завтра отмахнется слабой проходной иллюстрацией. У онлайн-портфолио должна быть ясная и удобная навигация, чтобы посетитель мог без проблем найти нужный ему раздел портфолио, информацию о художнике и его контакты. 

У любого издателя повышенная тактильная чувствительность

Если иллюстратор работает в основном с периодическими изданиями, то ему вполне хватит онлайн-портфолио и pdf-версии, которую удобно отправлять клиентам по электронной почте. Но если иллюстратор больше ориентирован на книги, то надо позаботиться о качественном каталоге. Такое портфолио будет очень полезно при общении с издателями на больших книжных выставках и ярмарках. Да и при личной встрече с издателем, имея такой каталог, иллюстратор явно выиграет перед конкурентом, протягивающим заказчику исцарапанную флешку или диск. Ведь у любого издателя повышенная тактильная чувствительность. Есть еще третий вариант портфолио — папка с оригиналами. Этот вариант становится все более редким, так как даже художники, рисующие «от и до» на бумаге, практически всегда дорабатывают отсканированные работы, корректируя цвет, добавляя контраст и исправляя некоторые огрехи.  


Ресурсов, где можно представить свое портфолио, сейчас великое множество. Но чтобы иллюстратор был на виду, портфолио желательно регулярно обновлять, чистить проходные работы и добавлять новые, более удачные. Просто где-то выложить свои иллюстрации недостаточно — портфолио довольно быстро утонет в море появляющихся работ. 

 

Есть иллюстраторы, у которых нет папки или сайта с портфолио. Но это, как правило, уже такие большие фигуры и с таким багажом работ за спиной, что все о них знают и передают информацию о них из уст в уста. Для художников-иллюстраторов, только начинающих свою карьеру в этом бизнесе, портфолио все-таки необходимо. 

Сейчас никому уже не нужно показывать распечатки или рассылать диски, как я делала сто лет назад. Хотя для себя я печатаю любимые работы — просто чтобы посмотреть, как они выглядят. Мне кажется, совершенно не стоит делать портфолио громоздким, ведь и резюме обычно только на одной странице. Оно также не должно быть разнообразным в плане сюжетов и техники. Одно дело, если вы решили стать иллюстратором месяц назад и еще не определились со стилем, и другое дело, если вы уже где-то поработали и стиль у вас меняется в зависимости от клиента. Это выглядит странно, и это смущает заказчика. 

Если клиент просто ищет рабочие руки «под Леонардо», то ему будет все равно, что у вас в портфолио — хоть целый альбом кошечек

Единственным и главным критерием, с которым нужно подходить к составлению портфолио, является его целостность. В конце концов, клиент вас выбирает из-за стиля. Если клиент просто ищет рабочие руки: «Я уже все придумал! Вам надо только отрисовать «под Леонардо!»» — то ему, в общем-то, будет все равно, что у вас в портфолио — хоть целый альбом кошечек.

Мне не кажется, что мое портфолио уже собралось: я только недавно поняла, в чем моя сильная сторона в плане техники и сюжетов, и начала двигаться в этом направлении. За это я говорю спасибо своим лучшим учителям — арт-директорам, мне с ними очень везет в последние два года. 

Пока ни одной из своих работ я не довольна на сто процентов, но как концептом я горжусь афишами, которые делаю для театра Alfred ve dvore в Праге. Сама идея делать иллюстрированные афиши — довольно новая. В театре прекрасный репертуар, который вдохновляет меня каждый сезон, например, в конце этого года там будет проходить спектакль, основанный на творчестве одного из моих самых любимых художников — Генри Дарджера. Из российских заказчиков — это, конечно, работа с газетой F5.

Как человек, работавший фоторедактором, могу сказать, что те, кому интересны иллюстраторы, просматривают огромное количество страниц на Flickr, Behance и Tumblr. Все мои азиатские заказчики, например, пришли из Flickr. Много крепких портфолио находится на сайте финского агентства Pekka. Но посылать портфолио надо не всем подряд, а в первую очередь тем, с кем вам бы было приятно работать — фоторедакторам симпатичных вам изданий и порталов и в тематические блоги: вот последнее всегда работает.

 

Четыре года назад один мой хороший друг посоветовал мне выкладывать свои иллюстрации в ЖЖ. Тогда я не думал о том, что это будет моим портфолио, — просто делал то, что мне нравилось.

Вот вы бы стали заказывать работу начинающему? 

Портфолио иллюстратору необходимо, и это даже не обсуждается. Что-то должно быть обязательно, ссылка в интернете или папка с тем, что вы делаете. Кроме того, для меня онлайн-портфолио — это единственный способ показать свое творчество большой аудитории, так как я живу в Узбекистане, где найдется немного единомышленников. Хотя портфолио на бумаге доставляет мне большее эстетическое удовольствие.

Самое главное — это содержимое, а не антураж, комментарии или рецензии. Причем многим клиентам нравится, когда иллюстратор показывает не только сами работы, но и процесс создания и вообще всю закадровую кухню. Вообще я не понимаю, зачем разделять иллюстраторов и дизайнеров на начинающих и практикующих. Если иллюстратор будет позиционировать себя как начинающий, то он так и будет с психологией начинающего. Вот вы бы стали заказывать работу начинающему? 

Посылать свое портфолио стоит всем. Только не стоит навязываться и надоедать. Ваш костяк — это главное, и свою линию нужно гнуть до посинения. Кто бы что ни говорил, лучше вас никто не сделает, и только вы знаете, что нужно делать. Помните, как у Пушкина: «Ты сам свой высший суд».

Как создать идеальный дизайн для портфолио? Примеры дизайна сайтов

От Автора: Понравиться другим сложно, но гораздо труднее бывает угодить самому требовательному человеку – себе. Стремление к получению максимально красивого дизайна для своего будущего портфолио, может помешать в достижении конечного результата. Как определиться с идеей, не переборщить с оформлением и при этом угодить самому себе? Как же создать идеальный дизайн для портфолио?

О, портфолио

Об идеалах можно спорить долго и упорно, каждый останется в той или иной степени прав. Говоря об идеальном в контексте данной статьи, я подразумеваю, прежде всего, идеальное портфолио для самого автора.

Поле боя дизайнерских идей

Наличие большого количества идей, безусловно, является признаком мастерства и хорошей фантазии. Но, перемешиваясь, даже гениальные идеи превращаются в бесформенный винегрет. Будет ли ваше портфолио в виде каталога, или представлено как перелистывающаяся книга, а может быть вам по душе минимализм: белый фон, черные буквы и почти полное отсутствие графических элементов?

Сразу определиться сложно. Поэтому будем смотреть примеры удачных дизайнов портфолио, учиться расставлять приоритеты и выбирать из многочисленных идей – лучшие.

Наблюдение, а не подражание

У каждого дизайнера свои методики и секреты. Кто-то делает первоначальные наброски будущего дизайна на листке бумаги, а потом кропотливо переносит эти наброски на компьютер, кто-то сразу рисует в специализированных графических программах, а у кого-то уже есть в запасе заготовки (запчасти) для будущих сайтов и он просто соединяет их вместе, перерабатывая под определенный заказ. Единого рецепта не существует. Но однозначно то, что перед началом работы над дизайном необходимо хорошо продумать идею и посмотреть примеры сайтов с подобной тематикой.

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

ПРИМЕРное поведение

Сейчас я познакомлю вас с одиннадцатью удачными вариантами портфолио, на мой взгляд. У вас может быть и должен быть свой список предпочтений в дизайне. Для этого всего лишь надо вбить в поисковую строчку того же Яндекса нужную вам комбинацию слов. Например, “портфолио фотографа” и внимательно поискать.

//ilyas.ru/

//vitalyshepelev.com/

//www.melekesceva.ru/

//anya-aleksandrova.com/

//kaff.ru/

//artyulia.com/

//reey.ru/

//fntw.ru/

//alexarts.ru/

//ashatan.ru/

//dwaiter.com/

Примеры всегда пойдут на пользу. Мы можем использовать сайты схожей тематики в качестве источника вдохновения, но не имеем этического права копировать точь-в-точь все детали оформления. Да и воспроизвести похожую на оригинал столь качественную копию получится только у опытного профессионала.

Супермаркет для дизайнера

Если вы решили самостоятельно осваивать азы дизайна сайтов, вдохновившись выше приведенными примерами, то не лишним будет знать, что для тренировки и набивания руки очень подойдет клипарт. Клипарт – набор графических элементов дизайна (например, кнопки для сайта, иконки, кисти, а также готовые рисунки, фотографические изображения и анимация). Клипарт можно свободно скачать в Интернете с бесплатных ресурсов.

К примеру у нас в разделе «Графика»

Несколько из таких ресурсов:

Но, к сожалению, почти на каждом бесплатном и частично бесплатном ресурсе существует возможности покупки. За некоторый, наиболее качественный и эксклюзивный клипарт, придется заплатить умеренную, но, все же, плату (если речь идет не о тренировке, а о реалистичном проекте, например, вашем портфолио).

Поле боя дизайнерских идей – 2

Полученный глоток вдохновения от созерцания прекрасного, примерно-подражательного, может сыграть злую шутку. Не важно, разрабатываете ли вы идею дизайна с потолка, либо смотрите подборку лучших из лучших дизайнов портфолио – обрывочные идеи, возникающие в голове, могут поглощать друг друга, накладываться и превращаться в мусор. Как же тогда из десятка “Хочу”, выделить одно “Надо! И именно это мне подходит”?

Надо! И именно это мне подходит

Дизайн это ведь та же одежда. Когда вы примеряете на себя новое платье или галстук, обращаете внимание, подходит ли эта вещь именно вам? Так почему бы не примерить каждую идею дизайна на себя, свою область деятельности? Если не получается примерить мысленно, нарисуйте эскизы на бумаге.

Испытание зеркалом. Вы должны уметь оценивать свою идею (вне зависимости от стадии реализации) со стороны. Представьте, будто вы обычный посетитель, зашедший на сайт дизайнера интерьеров. И что именно вы хотели бы там увидеть?

А нужна ли непохожая непохожесть? Вовсе не нужно изобретать велосипед. Дизайн портфолио должен отражать вашу индивидуальность, но при этом не быть вычурным. Конечно, если вы – художник, то без картинного дизайна вряд ли можно обойтись, хотя скромный дизайн портфолио художника с красивым набором рисунков все же будет более предпочтительным.

Не отвлекайте от себя! Чересчур насыщенный графическими элементами дизайн может отпугнуть посетителей, и они закроют вашу персональную страничку, не дойдя до самого главного – до ваших работ.
Если вы решили добавить клипарт, то помните, что все хорошо в меру. Картинки или иконки не должны мешать просмотру вашего портфолио, они, наоборот, обязаны помогать обратить внимание на ваш род деятельности.

Портфолио должно оставаться портфолио. Не прячьте галерею рисунков, макетов, чертежей, картин куда-то далеко. Доступ к вашим работам должен быть с любой страницы сайта, а лучше, если галерея работ будет встроена программистами на главную страницу. Не забывайте, что вы – это, прежде всего, ваша деятельность и задача портфолио — познакомить посетителей с вашей деятельностью.

Черта

Расскажу один забавный, но правдивый случай, который наглядно показывает, что нужно процеживать поток идей ради того, чтобы в конечном результате получить идеальный дизайн своего портфолио.

Один знакомый дизайнер попросил высказать мнение о дизайн-макете сайта. Я открыла картинку с безумными шрифтами, иллюстрациями и иконками. “Так масштабно, что глаза разбегаются, и даже с первого взгляда не поймешь о чем сайт или о ком” – резюмировала я. “Это портфолио дизайнера, то есть мое личное” – получила я в ответ.

Выяснилось, что знакомый уже более полугода пытается создать нечто только для того, чтобы дать возможность людям просматривать галерею своих работ и видеть координаты для связи. С каждым новым дизайн-макетом появляются все более безумные идеи, которые, к слову, интерпретируются очень качественно, но пугают своей пестротой и насыщенностью. Мне стало любопытно, и я периодически спрашивала у знакомого об успехах в выборе дизайна для портфолио. Мне демонстрировались все новые и новые варианты, красочные, заумные, прекрасные и все же утомительные. В итоге все эти старания свелись к минимализму. Назло своим идеям и на радость посетителям, знакомый дизайнер сделал черно-белый простой сайт без каких-либо изображений. Хотя нет, изображения все-таки были, но только после перехода по ссылке “Портфолио”.

Удачного вам выбора идеи для идеального дизайна портфолио!

Автор: Даша Григорьева

Редакция: Рог Виктор и Бернацкий Андрей. Команда webformyself.

E-mail: [email protected]

Проект webformyself.com — Как создать свой сайт. Основы самостоятельного сайтостроения

P.S. Хотите опубликовать интересный тематический материал и заработать? Если ответ «Да», то жмите сюда.

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma!

Смотреть видео

19 примеров художественного портфолио для вдохновения — БООООООМ! — СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ

По сценарию Джилл Блэкмор Эванс

Когда художникам нужен веб-сайт, они используют Format. Это самый простой способ создать онлайн-портфолио, которое будет выглядеть профессионально, и вы можете поговорить с реальным человеком, если вам понадобится помощь. Ваша работа заслуживает онлайн-портфолио, которое выведет вашу карьеру на новый уровень.Не позволяйте великому искусству страдать от плохого веб-дизайна.

Сотни тысяч художников используют Format, в том числе многие из них уже представлены на Booooooom. Вот подборка из 19 веб-сайтов художников, которые вы можете посетить. Их портфолио — постоянный источник вдохновения — от макетов до логотипов.

Требуется онлайн-портфолио? Исключительно для читателей Booooooom вы можете попробовать Format в течение трех месяцев абсолютно бесплатно. Кредитная карта не требуется.

Щелкните здесь, чтобы начать создавать свое портфолио, и просмотрите вдохновляющие сайты ниже.



1. Александр Гронский

Московский фотограф Александр Гронский запечатлел меняющийся ландшафт России на фотографиях, которые четко сфокусированы и имеют классическую композицию. Хорошо расположенные галереи в его портфолио позволяют зрителю действительно делать паузу и рассматривать каждую фотографию. Работы Гронского были представлены в таких изданиях, как The New Yorker и The Guardian, и являются частью коллекции Амстердамского музея пены, а также других галерей Европы и России.

alexandergronsky.com


2. Пол Фунг

Базирующийся в Лондоне фотограф Пол Фанг снимал для таких клиентов, как Universal Records и Sony. Его фотография обычно минимальна, в ней широко используются свет и тень. Его портфолио без текста так же скупо и совершенно современно, как и его работы.

paulphung.com


3. Дженни Хьюстон

Дженни Хьюстон насчитывает в своем списке клиентов такие публикации, как Vogue, Nylon, The New Yorker, и ELLE .Помимо своих творческих модных съемок, фотограф из Нью-Йорка запечатлела американскую культуру в серии изобретательных сериалов о фанатах футбола и родео в Техасе. Образы Американы Хьюстоном одновременно и резко аутентичны, и сюрреалистичны.

jennyhueston.com


4. Карсон Гиллиланд

Фотограф Карсон Гиллиланд из Сарасоты, штат Флорида, является экспертом в области документирования необычных деталей американской архитектуры. Будь то съемка неоновой вывески ночью или хромированных колпаков автомобилей, Гиллиланд умеет выделять яркие цвета и необычные текстуры, которые выделяют его фотографии.

carson-gilliland.com


5. Саманта Френд

Отношения между людьми и природой — постоянное увлечение нью-йоркского фотографа Саманты Френд. Она часто фокусирует свой объектив на искусственных средах, которые напоминают мир природы, таких как парки, зоопарки и мир Диснея. Френд демонстрирует свои фотографии по одной, без каких-либо подписей, позволяя зрителю сделать собственные выводы о том, что происходит в ее сюрреалистических изображениях.

samanthafriend.com


6. Дэвид Кортес

В своем портфолио фотограф Дэвид Кортес совмещает фотографии разного размера, создавая ощущение журнального стиля. Работая между Нью-Йорком и Калифорнией, Кортес создает портреты, которые всегда индивидуальны и непритязательны. Независимо от того, снимает ли он для таких брендов, как Nike, Teva и Citizens of Humanity, или для таких изданий, как Complex, Nylon, Refinery29, Wired, и Cosmopolitan , повседневный аутентичный стиль Кортеса всегда проявляется в его фотографиях.

davidmcortes.com


7. Себастьяно Арпая

Фотографии Себастьяно Арпая загадочны и тщательно скомпонованы, создавая настоящее настроение даже в самых простых изображениях. Фотограф из Нью-Йорка выстраивает свою работу таким образом, чтобы создать тонкий рассказ, в котором таинственные пейзажи соседствуют с крупными планами с естественными текстурами и неожиданными портретами. Арпайя сохраняет свое портфолио таким же чистым, как и его работы, всего несколько галерей изображений предлагают взглянуть на его стиль.

sebastianoarpaia.com


8. Чарли Хоукс

Бруклинский фотограф Чарли Хоукс создает журналы и курирует шоу, а также снимает загадочный ряд портретов и творческих фотопроектов. Портреты Ястребов отличаются незабываемым чувством полной непосредственности. Его объекты часто отводят взгляд от объектива или изображают странные лица, и все же ощущение их личности всегда проявляется на финальной фотографии.

чарлихокс.com


9. Дахэ Сонг

Дахэ Сонг — междисциплинарный художник, работающий с цифровыми медиа и красками для создания абстрактных геометрических форм, часто в оттенках черного и серого. Вертикально прокручивающаяся галерея в ее портфолио — это легкий опыт просмотра, который действительно позволяет зрителю осознавать текстуру каждой работы, поскольку каждая картина заполняет экран.

songdahae.com


10.Ян Клайн

Фотограф Ян Клайн живет в Балтиморе, штат Мэриленд, где он работает над BFA и создает потрясающе личные фотоработы. В двух заниженных сериях из своего портфолио, Blue Fifth и Mary Anne, Drive , Клайн выстраивает тонкий рассказ, который кажется реальным, интимным и никогда не разрешенным. Его использование белого пространства между изображениями в его портфолио добавляет ощущение того, что история развивается с течением времени.

iankline.com


11.Эрик Ли Снайдер

Нью-йоркский фотограф Эрик Ли Снайдер, работающий в черно-белом цвете, создает портреты, которые создают вневременную атмосферу. В его портфолио также есть дневник музыкального турне, наполненный индивидуальностью, в котором рассказывается о таких артистах, как Мэтью Хитт из Drowner, о более спокойной жизни в дороге. Снайдер демонстрирует свои изображения по одному и делает текст очень маленьким для максимального визуального воздействия.

erikleesnyder.com


12. Шарон Паннен

Фотограф Шэрон Паннен снимает в основном на аналоговую пленку, часто сканируя свои изображения с отверстиями для звездочек, чтобы сохранить это старомодное ощущение.Базируясь в Нидерландах, Pannen специализируется на документировании голландской молодежной культуры. В ее портфолио явно чувствуется ностальгический коллаж, гармонирующий с эстетикой ее беззаботных фотографий.

sharonpannen.com


13. Брэндон Сели

Иллюстратор Брэндон Сели разработал уникальный, искусно наивный стиль, который хорошо подходит для его редакционной работы для таких изданий, как Vice, Lucky Peach, и Bloomberg Businessweek. Реклама, еда и технологии — все это заметно (и весело) в иллюстрациях художника из Торонто, которые он отображает в красочной сетке, которая дает быстрый обзор его работ.

brandonceli.com


14. Венди Хьюн

Венди Хюин — французский фотограф, работающий в Париже и Лондоне. Помимо фоторабот, она также является автором журнала Arcades Magazine , печатного издания, документирующего жизнь в пригороде посредством творческих фотосессий пригородной архитектуры и жителей.Здесь изображен ее портретный проект для Nylon Korea.

wendyhuynh.com


15. Тася Кудрик

Фотограф Тася Кудрик снимает модные, редакционные и портретные работы, а совсем недавно создала памятную серию об украинской идентичности для Vogue. Работая между Варшавой, Берлином и Киевом, украинский фотограф всегда привносит артистизм в свою творческую модную фотографию. Ее сеточное портфолио создает ощущение единства во всех ее различных проектах.

tasyakudryk.com


16. Хейли Коэн

В настоящее время арт-директор рекламного агентства Sid Lee, дизайнер из Торонто Хейли Коэн привносит изысканный и современный стиль в свои дизайнерские проекты. В ее онлайн-портфолио бледно-розовый фон, фиолетовый шрифт и превью ее работ в формате GIF добавляют мгновенной индивидуальности.

haleykoehn.com


17. Кертис Талвст Сантьяго

Художник Кертис Талвст Сантьяго делает свое портфолио предельно простым, уделяя особое внимание скульптурам и картинам.Выбор художника из Торонто показать свои работы в максимальном полноэкранном режиме гарантирует, что все сверхсложные детали его крошечных скульптур будут видны — рука художника также часто появляется на изображениях, напоминая зрителю об их масштабе.

curtissantiago.art


18. Олеся Асанова

Домашняя страница портфолио российского фотографа Олеси Асановой — это взгляд на ее работы в стиле коллажей, в том числе снимки для Unif, I-D, и Nasty .Ее редакционная фотография явно мечтательна, в ней часто используются необычные декорации и неожиданные ракурсы.


19. Рики Люнг

Логотип

Illustrator Рики Люн в формате GIF помогает сделать даже меню боковой панели его сайта-портфолио отражением его личного стиля. Работа иллюстратора из Торонто игрива и увлекательна, напоминает детскую книгу, и он использует сетку, чтобы отображать сразу много рисунков для максимального визуального воздействия.

rickyleungart.com

Чтобы начать создавать свое портфолио и получить три бесплатных месяца, зарегистрируйтесь здесь!

Спонсором этого поста является Format

18 примеров выдающихся арт-портфолио на веб-сайтах

По словам поп-художника Ромеро Бритто, «искусство слишком важно, чтобы им не делиться». Независимо от того, развешиваете ли вы свои работы на стенах галереи или делитесь своим творчеством в Интернете, представление своего искусства новой и опытной аудитории было и всегда будет важным аспектом творчества художника.

В то время как многие художники используют доступные социальные сети для получения признания, эти платформы используют особый макет, который может ограничить способ просмотра зрителями представленного им искусства. Для профессиональных художников веб-сайт художественного портфолио — это квалифицированный способ продемонстрировать весь спектр ваших работ аудитории, в которую могут входить кураторы и потенциальные коллекционеры произведений искусства. Помимо демонстрации изображений, веб-сайт с портфолио произведений искусства позволит вам делиться ценной информацией, такой как ваше резюме, заявление художника, доступные работы и обзоры прессы, — предоставляя вам онлайн-недвижимость, необходимую для представления полной картины.

Чтобы вдохновить, мы отобрали 18 выдающихся веб-сайтов с портфолио, созданных с помощью Wix. Готовы ли вы начать свою художественную карьеру или просто хотите красивое онлайн-пространство, чтобы делиться своим искусством с более широкой аудиторией, обратите внимание на умные инструменты и функции, используемые в этих примерах, чтобы вы могли реализовать их, когда научитесь делать собственный сайт-портфолио.

18 примеров веб-сайтов с портфолио произведений искусства

01. Натали Лете

Умная домашняя страница Натали Лете похожа на альбом для рисования с сетчатым фоном с ее собственными иллюстрациями.Благодаря уникальному меню навигации, различные страницы веб-сайта Натали обозначены вручную иллюстрированными значками, разбросанными по всей странице, что подчеркивает ее художественные способности.

Этот сайт является отличным примером того, как вы можете выйти за рамки стандартного макета веб-сайта при создании художественного портфолио, чтобы выдвинуть на первый план свое творчество и важные визуальные элементы.

02. Мишель Карлос

Использование ваших собственных работ в качестве фона на вашем веб-сайте — обычная практика при создании веб-сайта с художественным портфолио.В случае с Мишель персональная заставка демонстрирует ее иллюстрацию, давая посетителям захватывающее представление о выразительном мире художника.

В центре ее домашней страницы замысловатый логотип Мишель функционирует как настраиваемая кнопка, открывая доступ к остальной части сайта. Само изображение является отличным отражением ее искусства, и его ловко повторно используют в качестве хорошо продуманного значка, чтобы повысить профессиональный уровень ее сайта.

03. Кармен и Луиза

Кармен и Луиза — артистический дуэт из Испании, создающий видеоинсталляции, перформанс, скульптуру, 3D-анимацию и коллаж.Разнообразие их произведений вызывает визуальный интерес на домашней странице их портфолио, где полная галерея используется для отображения изображений прошлых проектов дуэта.

С помощью шаблона портфолио они стратегически разместили ссылки на резюме, биографию и контактные данные в заголовке своего сайта, сделав эту информацию доступной, не отвлекая посетителей от постоянного просмотра их интригующей коллекции работ.

04. Джон Бургерман

Ведущая фигура в популярном художественном стиле «дудл», портфолио иллюстраций Джона Бургермана отражает необычный характер его работ.Персонализированные гифки и яркая цветовая схема сразу открывают посетителям творческую индивидуальность Джона. Слайд-шоу художника на разных этапах творчества оставляет зрителям свидетельство его своеобразного художественного процесса.

Амбициозный сайт Джона демонстрирует почти безграничные возможности создания захватывающего веб-сайта с портфолио произведений искусства. Он включает в себя так много всего — от изображений его работы до видео-интервью и списка событий — не изменяя его визуальному языку.

05. Даррен Хьюз

Гиперреалистичный рисунок Даррена Хьюза дает зрителям возможность познакомиться с его умелым и впечатляющим художественным миром.Индивидуальный логотип Даррена минималистичен и создает сбалансированную композицию на странице. Видимые значки социальных сетей побуждают пользователей следить за художником и оставаться на связи с ним, а простая кнопка «Войти» перенесет посетителей в ядро ​​веб-сайта его художественного портфолио.

Эффекты перехода, используемые для раскрытия каждого из этих элементов, придают общую уникальность классическому характеру этого сайта.

06. Алеф

Сайт Алефа, характерный для его стрит-арта, имеет его пресловутую подпись повсюду, ослепляя каждую страницу раздела его собственными иллюстрациями.Помимо продажи произведений искусства в Интернете, Алеф поощряет потенциальных клиентов покупать работы лично, приглашая их в свою студию в Тель-Авиве. Приветственное сообщение, закулисные фотографии и использование виджета Google Maps — все это разумные способы побудить местных фанатов нанести визит Алефу.

Кроме того, использование виджета Live Chatbox побудит заинтересованных зрителей обратиться к нам и задать вопросы.

07. SMEX

Также известный как Алекс Вейр, SMEX — молодой мультимедийный художник из Эдинбурга.На его веб-сайте размещен широкий спектр произведений искусства организованным образом, что упрощает просмотр зрителей.

Дизайн домашней страницы представляет собой слайд-шоу с изображениями его дипломной работы в Эдинбургском художественном колледже — игривую инсталляцию, воссоздающую атмосферу кафе в пространстве галереи. Алекс также загружает доступные работы на свой сайт, используя интернет-магазин, чтобы упростить покупки.

08. Шира Бар

Портфолио фотографий Ширы Бар подчеркивает элегантный стиль ее работ.Одна из аналоговых фотографий Ширы украшает главную страницу, оптимизированная, чтобы вызвать интерес, демонстрируя ее уникальный предмет и технические детали.

Монохроматическая тема повторяется на всем веб-сайте, что соответствует стилистическому выбору художника для использования черно-белой фотографии.

Хотя создание блога — это не первое, что вы должны учитывать при создании веб-сайта с художественным портфолио, Шира доказывает, что дополнительный шаг того стоит. Блог дает ей возможность описать творческий процесс и мотивацию конкретных проектов, давая читателям более глубокое понимание ее методов.

Макет веб-сайта Ширы идеально подходит для демонстрации ее работ таким образом, чтобы продемонстрировать качество ее фотографий. Для таких художников, как Шира, шаблон фото-портфолио может помочь создать такую ​​структуру с самого начала процесса создания веб-сайта.

09. Брук Кормье

На сайте портфолио Брук Кормье есть все: чистый дизайн, привлекательные изображения и элементы, привлекающие внимание аудитории. Постановочный портрет художницы на успокаивающем синем фоне демонстрирует ее дружелюбный и профессиональный стиль, а минималистичный логотип подчеркивает ее фирменный стиль.

Форма подписки на список рассылки заметно размещена в центре домашней страницы Брук, что дает стратегическую возможность получить подписчиков на ее информационный бюллетень.

10. Джесси Максвелл Бирден

Вы знаете, как говорят: меньше значит больше. Что ж, в случае с Джесси Максвелл Бирден, больше значит больше. Веб-сайт с портфолио Джесси полон ярких красок, начиная с анимированного автопортрета на ее домашней странице — захватывающего изображения, которое отражает ее работу как многопрофильного художника.

При всем своем очаровании и дерзости сайт Джесси уравновешен хорошим дизайном и последовательностью. Она выбрала удобный для чтения шрифт, разговорный язык и простое меню навигации — все элементы, которые сделают пользовательский интерфейс более удобным.

Профессиональный совет: подключение ленты Instagram к вашему сайту, как это делает Джесси, — это отличный способ показать больше изображений вашей работы, привлечь подписчиков и убедиться, что ваш сайт всегда актуален.

11. Июнь Диган

Посетителей сайта Джун Диган сразу же привлечет причудливая иллюстрация на ее домашней странице.Наложенный текст рассказывает посетителям о ее работе, а кнопка «Узнать больше» — это явное приглашение посетить более подробную страницу «О компании». Здесь раскрывается личность Джун с портретом художника и хорошо написанной профессиональной биографией.

В отличие от ее веселых иллюстраций сайт Джун представляет собой хорошо спланированное организованное пространство с четкими линиями и отчетливыми текстовыми полями. Хорошим примером этого является просторный дизайн нижнего колонтитула веб-сайта, который проливает свет на ее впечатляющий список прошлых выставок и совместных работ.

12. Зариа Форман

В своей художественной практике Зария Форман взяла на себя амбициозную задачу — задокументировать изменение климата в своих картинах. Образ художника, рисующего масштабный пейзаж ледника Перито-Морено, почти ошеломляет (в хорошем смысле). Фотография используется, чтобы подчеркнуть выдающийся размер холста Зарии и дать посетителям почувствовать вдохновляющее видение художника.

Стандартное меню в верхней части ее страницы обеспечивает плавную навигацию по сайту и включает видимые ссылки в социальных сетях для пользователей, которые хотят просматривать страницы Zaria в Instagram, Facebook, Twitter и Vimeo.На странице «О» Зарии есть встроенное замедленное видео, в котором рассказывается об эволюции ее живописи и предлагается завораживающий взгляд на ее студийную жизнь.

13. Абанг

Абанг доказывает, что простой акт регистрации классного доменного имени (www.aaaabang.com) может помочь вашему сайту с портфолио произведений искусства выделиться.

Визуальный художник из Сеула использует галерею на всю страницу, чтобы показать свой разнообразный спектр работ, который включает иллюстрации, инсталляции и множество заказных работ.При наведении курсора на каждое отображаемое изображение пользователи обнаруживают, что могут щелкнуть для получения дополнительной информации об отдельных продуктах.

14. Педро Кампос

Параллаксная прокрутка добавляет глубины веб-сайту Педро Кампоса, обращая внимание на детали его глубоких гиперреалистичных картин. Еще одна примечательная особенность дизайна, используемая на веб-сайте портфолио Педро, — это особый эффект постепенного появления / исчезновения, который испытывают пользователи при переходе с одной страницы на другую. Эта тонкая деталь оказывает сильное влияние на пользовательский опыт, делая сайт более интересным для просмотра.

15. Паоло Вентура

Сайт Паоло Вентуры примечателен своей простотой. На домашней странице миланского художника есть большое высококачественное изображение недавнего коллажа.

Минималистичный дизайн, который использует Паоло, освежает. Каждое изображение обрамлено широким белым пространством, составляющим фон веб-сайта, что позволяет посетителям без труда отточить работы Паоло, как если бы они были в музейной обстановке.

16. Эран Уэббер

Одна из самых увлекательных частей встречи с художником — это возможность увидеть его студийное пространство — место, где происходит вся магия.Хотя посещение студий обычно предназначено для серьезных коллекционеров, кураторов и писателей, веб-сайт Эрана Уэббера представляет зрителям слайд-шоу с серьезными изображениями его закулисных практик.

Темная цветовая схема Эрана подходит для демонстрации его работ, которые состоят из рисунков углем, приглушенной пастели и бронзовых или глиняных скульптур в натуральную величину. Он также использует свой сайт для продвижения мастер-классов по рисованию и скульптуре, которые проводит сам художник.

17.Ани Хобсон

Сайт-портфолио Ани Хобсон приветствует зрителей полноэкранным изображением одной из ее отмеченных наградами картин группового портрета. Изображение представлено в высочайшем качестве — текстура краски ощутима, и мы можем видеть движение мазков художника. Всегда полезно размещать на сайте изображения ваших работ большого размера, чтобы привлечь внимание посетителей к тому, что действительно важно. Случай с Ани — хорошее напоминание о том, что при оптимизации изображений для вашего сайта не следует пренебрегать такими деталями, как размер, формат и качество.

Аня подчеркнула внимание прессы, которое она получила, посвятив ему страницу своего веб-сайта. Фотографии обзоров прессы Ани отображаются как отдельная галерея, и пользователи могут просто щелкнуть каждое изображение, чтобы просмотреть статью полностью.

18. Талия Яновер

В концептуальном фокусе искусства Талии Яновер используются технологические материалы и сложные идеи. Результат? Онлайн-портфолио с новыми медиаинсталляциями, которые требуют небольшого объяснения, предлагая нам мыслить нестандартно.

По мере того, как посетители сайта нажимают на каждое изображение галереи Талии, они обнаруживают, что открывается дополнительная информация. Эта информация отображается на отдельной странице продукта, на которой художник кратко объясняет, что дает зрителям более глубокое понимание работы.

Дизайн веб-сайта Талии оптимизирован для мобильного использования и хорошо переводится, когда пользователи просматривают его на смартфоне или планшете. Эту деталь часто упускают из виду, но мобильный дизайн веб-сайта важен в наше время, когда люди проводят большую часть своего художественного веб-сайта, просматривая его на ходу.

Автор: Jenna Romano

Писатель и эксперт по веб-дизайну

20 примеров портфолио блестящих художников для вашего вдохновения

Чтобы добиться успеха в сфере искусства, не всегда есть талант и технические навыки. В настоящее время художникам также необходимо понимать, как Интернет меняет способ восприятия людьми искусства. С портфолио художника вы можете представить свои работы гораздо большей аудитории, чем галереи и музеи (хотя эти каналы по-прежнему важны).Без увлекательного художественного портфолио практически невозможно выделиться среди такой жесткой конкуренции. По этой причине мы представим вам сегодня 20 примеров художественного портфолио, которые вдохновят вас. Если вы хотите продемонстрировать свое искусство, получить подписчиков и даже продать свои работы, вам следует создать веб-сайт с художественным портфолио, чтобы произвести незабываемое впечатление.

Зачем вам сайт с художественным портфолио?

Помимо изображения вашего искусства, визуально привлекательное художественное портфолио еще больше заинтересует вашу работу.Более того, он привлечет и критику, как вашего искусства, так и вас как художника. Вот почему так важно видеть, как другие известные художники представляют свои работы в сети, и находить вдохновение для дизайна онлайн-портфолио. Если вам нужно больше причин для создания онлайн-портфолио, мы рекомендуем прочитать это руководство о его преимуществах.

Как вы можете быстро понять, вам понадобится удобный конструктор веб-сайтов и универсальный шаблон веб-сайта с фотографиями, чтобы представить ваши работы и рассказать миру все, что ему нужно знать о вас.Если вы хотите узнать, как сделать портфолио, прочитайте последний раздел этой статьи.

20 примеров художественного портфолио, которые вдохновят ваш сайт

Существует множество фантастических сайтов об искусстве, на которых можно почерпнуть вдохновение, но мы собрали 20 примеров портфолио, которые выделяются больше всего. Посетите каждого из них и отметьте их лучшие качества. Посмотрите на искусство и обратите внимание на структуру, дизайн, страницы, разделы и т. Д. Веб-сайтов. Это упражнение поможет вам представить себя и свое искусство в лучшем свете.Итак, давайте вместе посмотрим на следующие привлекательные примеры веб-сайтов-портфолио!

1. Blu

Хотя его личность остается секретом, Блу — художник, не нуждающийся в представлении. Он известный уличный художник, оставивший незабываемый след во всем мире. Он в основном выражает себя через крупномасштабные фрески, которые воплощают дух и архитектуру города, в котором он пишет.

Фирменный стиль и мотивы его фресок представляют собой гуманоидные фигуры, которые часто передают сильный политический посыл.Комбинируя мощные изображения и покадровую анимацию, он также создает великолепные видеоролики, которыми бесплатно делится со своей аудиторией. Несмотря на то, что он пользуется спросом у галеристов и коллекционеров, он отказывается заниматься коммерческой работой и решительно выступает против коммерческого искусства.

Чему научиться из этого художественного портфолио

Этот художник оставляет свой след на всем, что он делает. То же самое и с его художественным сайтом. Его уникальный внешний вид прекрасно сочетается с дизайном его веб-страницы.Онлайн-портфолио Блю креативно и ярко и отражает его работы. Его веб-сайт дает аудитории идеальный баланс веселья и новаторского дизайна, который создает отличные условия для его работы и личности.

Посмотреть портфолио

2. Космический захватчик

Следующим в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио является Space Invader. Перед нами известный уличный художник, или, как говорят некоторые, современный крестоносец.Он черпает вдохновение из одноименных видеоигр 90-х годов. Художник наиболее известен своими керамическими пиксельными существами, которых он выставляет во всех крупных городах. Таким образом, он создает глобальный квест, в котором люди ищут его искусство среди городских пейзажей.

«Рубиккубизм» — еще один проект, прославивший этого художника. Здесь он использовал выкройки кубика Рубика для создания сложных портретов и изображений. Space Invader сделал все, от поп-икон до воссоздания известных картин.

Чему научиться на этом веб-сайте портфолио

Его присутствие в сети так же ярко, как и его искусство. Вы можете быстро найти его работы, используя карту на сайте его портфолио. Эта карта покажет вам, что его существо Space Invader медленно оккупирует мир (оно даже достигло дна океана). Помимо карты, вы также можете увидеть его работы и узнать больше о самом художнике. Весь дизайн сайта демонстрирует его фирменный стиль — яркие цвета и пиксельные изображения; идеально подходит для зрителей, соприкасающихся с эстетикой 80-х.

Когда вы создаете портфолио художника, не забудьте добавить страницу «О себе». В разделе «О себе» Space Invader в своей причудливой и увлекательной манере отвечает на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов фанатов.

Посмотреть портфолио

3. Os Gemeos

Os Gemeos — дуэт стрит-арта из Сан-Паулу, Бразилия. Отавио и Густаво Пандольфо — однояйцевые близнецы и творческие партнеры, украсившие множество стен во многих городах.Они начали рисовать граффити на улицах Сан-Паулу в конце 80-х и быстро стали известными. В их ранних работах есть сильное влияние американского хип-хопа, и они постепенно начали включать сюрреалистические элементы из своих снов и темы из бразильского фольклора.

В наши дни они известны своими характерными крупномасштабными фресками, на которых изображены вариации персонажей с желтой кожей — повторяющийся элемент в их мастерской работе. Что интересно, фигура впервые появилась в их снах.

Чему научиться из этого онлайн-портфолио

Вы можете увидеть все их прекрасные работы на их сайте. Онлайн-портфолио Os Gemeos четко очерчено и организовано так, чтобы их красочные работы оставались в центре внимания. Дизайн их веб-сайтов приятен для глаз, а навигация очень интуитивна. Вы можете фильтровать изображения по различным критериям или прокручивать вниз, чтобы насладиться всей их работой.

Как видите, у них есть биография и страница контактов, чтобы рассказать свою историю и поддерживать связь со своими поклонниками.Еще одним захватывающим элементом веб-дизайна являются настраиваемые значки социальных сетей для Twitter, Facebook и Instagram, которые вы можете найти в нижнем колонтитуле веб-сайта.

Мы обсуждали это раньше по другому поводу. Тем не менее, мы повторим это сейчас: представление о ваших художественных начинаниях в социальных сетях имеет решающее значение для всех состоявшихся и начинающих художников. Мы подчеркнем важность Instagram и его силу, чтобы помочь музыкантам, художникам, писателям и другим художникам представить свои работы миру.

Посмотреть портфолио

4. Джефф Кунс

Джеффри «Джефф» Кунс — следующая запись в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио. Он один из самых успешных и обсуждаемых художников послевоенной эпохи. Его творчество сложно классифицировать, но критики часто называют его стиль нео-поп или пост-поп. Любите его или ненавидите, одно можно сказать наверняка — Джефф Кунс уже оставил свой след в современной культуре.

Беглый взгляд на его сайт об искусстве, и вы легко поймете, что он тратит время на создание более невероятных или противоречивых работ. Он известен тем, что берет банальные предметы из повседневной жизни и превращает их в арт-инсталляции.

За эти годы он стал главной темой многих жарких споров между искусствоведами. Некоторые говорят, что его работа приземлена, и обвиняют его в том, что он привнес китч в современное искусство. С другой стороны, некоторые критики называют его работу гениальной и хвалят его за успешное привнесение массовой культуры в мир искусства.В любом случае, он установил мировой рекорд по самой дорогой работе живого художника, проданной на аукционе.

Чему научиться из портфолио этого художника

Удивительно, но его веб-страница имеет минималистичный дизайн и очень аккуратный вид. Кроме того, веб-сайт очень удобен для пользователя, и вы можете легко просмотреть его портфолио и увидеть подробности о его работах.

Что нам нравится в этом веб-сайте с художественным портфолио, так это его архитектура и навигация.Вы можете легко найти его работы, которыми можно полюбоваться, узнать о его прошлых и нынешних выставках, узнать больше о нем из его биографии, связаться с художником и узнать больше о его работах, просмотрев обширную библиографию, посвященную его искусству критиками и экспертами.

Посмотреть портфолио

5. Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — немецкий художник, за плечами которого плодотворная карьера.Он начал свою работу в начале 60-х, и с тех пор он обогатил мир искусства множеством картин, которые расширяются с помощью различных техник и движений. С самого начала его творчества чередуются фотореалистичные и абстрактные картины.

Фотореалистичные картины Рихтера известны тем, что он применил размытие, чтобы выразить мысль о том, что художники никогда не смогут полностью воспроизвести объект в его первоначальной форме. При переходе от модели к холсту всегда что-то теряется.

Из-за этого эффекта эти картины передают чувство меланхолии и уныния. С другой стороны, его абстрактные работы обычно имеют яркие и живые цвета. Мазки и слои краски намеренно видны, и его хвалят и критикуют за эту точку зрения. В этом нет никаких сомнений; Герхард Рихтер — художник, продемонстрировавший свои навыки в различных формах искусства.

Чему научиться на примере этого художественного портфолио

При этом ясно, почему его онлайн-портфолио должно быть хорошо организовано.Когда дело доходит до дизайна, его веб-сайт безупречен и чист, поэтому его обширная работа может быть в центре внимания. Макет веб-сайта позволяет вам исследовать различные части его искусства через организованные разделы, что позволяет вам получить уникальный взгляд на портфолио художника в целом.

Одна особенность веб-сайта, которую мы ценим больше всего, — это разнообразие языков, доступных для международных пользователей. Если вы планируете создать портфолио артиста для поклонников со всего мира, вам следует подумать о конструкторе веб-сайтов, который поможет вам создать многоязычный веб-сайт.Мы рекомендуем вам ознакомиться с функциями Ucraft, так как наш конструктор предлагает вам гораздо больше, чем просто возможность создать свое портфолио художника на нескольких языках!

Страница «Литература» веб-сайта также является отличным ресурсом для фанатов, студентов-художников и критиков, где они могут изучать литературу, эссе, статьи и монографии по Рихтеру.

Посмотреть портфолио

6. Питер Дойг

Этот сдержанный и скромный художник — один из немногих по-настоящему выдающихся художников-репрезентантов современности.Среди его самых узнаваемых работ — экзотические пейзажи и замороженные пейзажи Канады из детства. Постоянный элемент в его картинах — плавающее каноэ, которое идеально передает моменты умиротворения, которые художник хочет передать.

Хотя он черпает вдохновение в фотографиях, его работы часто абстрактны и содержат элементы магического реализма. Он признанный критиками художник, которого хвалят за его подлинное творчество, что довольно редко для художника 21 века.

Чему научиться из этого художественного портфолио

Его художественный сайт предлагает освежающий и творческий способ демонстрации произведений искусства. Сразу на главной странице вы можете увидеть его самые известные работы в виде слайдера заголовка. Таким образом, его картины становятся центром его художественного портфолио и мгновенно завораживают зрителя.

Конечно, есть и другая информация о самом художнике, например, о его выставках и наградах. Тем не менее, если вы хотите насладиться его фантастической работой, вы можете удалить все эти дополнительные функции, нажав кнопку в правом верхнем углу.

Когда вы думаете о создании портфолио художника, вы не можете игнорировать важную часть жизни художника: продажу работ. На сайте искусства Питера Дойга вы можете легко выбрать работы, которые в настоящее время выставлены на продажу. Урок здесь в том, что вам нужно найти конструктор веб-сайтов, который позволит вам добавить интернет-магазин в шаблон художественного портфолио, чтобы ваши поклонники могли приобретать свои любимые работы с помощью нескольких щелчков мышью.

Посмотреть портфолио

7.Бэнкси

Невозможно составить список наиболее ярких примеров портфолио художников без упоминания Бэнкси.

Хотя его личность остается загадкой даже после всех этих лет, Бэнкси перестал быть приверженцем граффити и стал мультидисциплинарным художником и яростным критиком западного общества. Он прошел долгий путь от своего скромного начала в Бристоле до всемирной известности, но его уникальное чувство иронии осталось неизменным.

Его узнаваемые трафареты и граффити приобрели популярность не из-за его стиля, а, скорее, благодаря мощному посланию этих работ.С самого начала своей карьеры он доставлял неудобства властям, а искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению относительно его работ. Самое важное в Бэнкси — это его громкое и ясное послание. Он «комментирует» каждую спорную тему, и он всегда против истеблишмента и против войны.

Бэнкси также критикует расизм и закрытие глаз на несправедливость — не совсем популярные темы в современном элитном обществе. Помимо граффити, он снял успешный документальный фильм «Выход через сувенирный магазин», премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году.Фильм был номинирован на премию Оскар, что довольно иронично, учитывая его борьбу с богатыми и могущественными. Голливуд — одна из самых богатых отраслей в мире.

Чему научиться из портфолио этого художника

Одна вещь, которую нужно усвоить, заключается в том, что вам сначала нужно стать знаменитым и неоднозначным, а затем опубликовать свои фотографии в маске грабителя банка в качестве аватара в разделе вопросов и ответов. Если не считать шутки, сила веб-сайта Бэнкси в том, что все сосредоточено на искусстве, а не на человеке.

У Бэнкси нет ни Facebook, ни Twitter, а его веб-сайт очень минималистичен. Отсутствие всех социальных иконок и вариантов контактов означает, что художник хочет оставаться анонимным.

Что вам может понравиться — и мы рекомендуем вам — это кураторское слайд-шоу его работ, разделенных на две категории — работы на открытом воздухе и в помещении. Таким образом, основное внимание уделяется только его лучшим работам. В качестве урока вы можете рассмотреть возможность включения слайд-шоу своей работы в ваш будущий веб-сайт с художественным портфолио вместо классической презентации изображений.

Более того, если вы новичок, вам следует начать с веб-безопасных шрифтов для лучшего взаимодействия с пользователем, а не с настраиваемых семейств шрифтов и индивидуализированной типографики. Аудитории будет легче взаимодействовать с вашим сайтом, независимо от того, какие устройства они используют.

Посмотреть портфолио

8. Дэмиен Херст

Вокруг этого художника ведется много споров, и некоторые могут сказать, что он умеет вызывать проблемы и вызывать внимание средств массовой информации.Тем не менее, никто не может отрицать его влияние на современное искусство. Он прославился в 90-е как самый многообещающий член коллектива молодых британских художников.

Херст — художник-концептуалист, наиболее известный своими скандальными инсталляциями. Самая яркая тема в творчестве Херста — смерть. Неудивительно, что он получил известность благодаря своей скандальной выставке, на которой он погружал мертвых животных в резервуары, наполненные формальдегидом. Эта работа и подобные инсталляции разделили мнение как публики, так и критиков.Наряду с частыми судебными процессами, которые преследуют его повсюду, он является ужасным ребенком в движении современного искусства.

Осуждаете ли вы его или поддерживаете его искусство, одно можно сказать наверняка — Дэмиен Херст не оставит вас равнодушным.

Чему научиться на этом сайте арт-портфолио

Дизайн его веб-сайта минималистичен, потому что его портфолио художника полно ярких и шокирующих изображений, которым больше ничего не нужно, чтобы отвлекать внимание зрителя.Кроме того, вы можете прочитать последние новости о художнике и его новых начинаниях или покопаться в его обширных работах.

Нам нравится его чистый макет веб-сайта с гамбургер-меню и полем поиска на панели навигации. Многие новички могут создать портфолио произведений искусства, не задумываясь о важнейших страницах, которые должны быть на всех веб-сайтах. С сайтом Херста дело обстоит иначе. В нижнем колонтитуле вы найдете обязательные страницы конфиденциальности и Положений и условий, которые должны отображаться на всех профессиональных веб-сайтах.

Посмотреть портфолио

9. Габриэле Беверидж

Габриэль родилась в Гонконге, но сейчас живет в Лондоне. Она все еще восходящая звезда. Ее авторские работы включают инсталляции и скульптуры, сочетающие старые журнальные фотографии и различные объекты, сопоставленные с фотографиями. Она сочетает фотографии улыбающихся моделей и грубые предметы из дерева, стекла, мрамора или песка, создавая контраст и ощущение смещения.

Чему научиться из этого онлайн-портфолио художника

Ее онлайн-портфолио художника минималистично и сосредоточено только на ее работе, без ненужных отвлекающих факторов или дополнительной информации, которая могла бы отвлечь внимание зрителей.

Тем не менее, нам бы хотелось увидеть несколько значков в социальных сетях, чтобы фанаты могли легко демонстрировать ее работы в своих социальных сетях. Однако Габриэле любит контрасты, а это отличный способ создать запоминающийся бренд.Какими бы сложными ни были ее работы, настолько прост и прост дизайн ее веб-сайта.

Посмотреть портфолио

10. Аакаш Нихалани

Аакаш Нихалани — уличный художник из США, чья особая техника и яркие ленты выделяют его среди других. Его работы варьируются от простых кубических иллюзий до сложных узоров. Повторение геометрических объектов, таких как прямоугольники и квадраты, приводит к трехмерным изображениям, от которых у вас перехватывает дыхание.

Техника ленты — не единственное, что делает работу Аакаша уникальной; взаимодействие между традиционными формами имеет тот же эффект, потому что это создает очень нетрадиционное искусство как в помещении, так и на открытом воздухе.

Чему научиться из этого художественного портфолио

Его портфолио простое, чистое и очень хорошо организованное, поэтому внимание зрителя остается на самом искусстве. Белый фон и разделенные разделы избранных работ упрощают навигацию по сайту.Вы можете легко найти всю необходимую информацию о выставках и контактные данные в разделе «Информация».

Посмотреть портфолио

11. Тор Ринквельд

Следующим в нашем списке блестящих примеров портфолио является веб-сайт Торе Ринквельда. Более известный как EVOL, он немецкий уличный художник, который превращает стены или электрические коробки в миниатюрные, похожие на живые башни башни. Из-за его художественных навыков вам будет сложно не только определить, являются ли фотографии, на которые вы смотрите, настоящими зданиями, но они также заставят вас взглянуть на свое окружение с совершенно другой точки зрения.EVOL привлекает внимание зрителей к повседневным деталям, которые мы обычно принимаем как должное: например, к отбрасыванию теней и балконному освещению.

Чему научиться на этом веб-сайте портфолио

Главный ключ к тому, чтобы сделать искусство EVOL таким увлекательным, — это идеальный камуфляж. Портфолио EVOL с белым фоном и организованными работами в стиле Pinterest аккуратно и привлекательно. В центре внимания остается искусство.

Поскольку все работы сгруппированы по разным разделам, зрители могут легко найти произведения искусства, которые им интересны: студийные работы, инсталляции, интервенции или редакции.Информация о контактах, публикациях или резюме отображается вместе с кнопками Facebook и Instagram, которые ведут на официальные страницы EVOL.

Посмотреть портфолио

12. Александр Фарто

Александр Фарто, он же Вильс, молодой уличный художник, получивший особое признание после того, как его работы были выставлены рядом со знаменитым Бэнкси на фестивале банок в Лондоне в 2008 году.

Техники, которые он использует, отличают его от других современных художников: взрывчатка, травление и выжигание поверхностей стен. Таким образом, он добавляет характер своему искусству и придает более глубокий смысл своим сообщениям. Эффект был бы не таким, если бы он рисовал. Этот уникальный подход не только получил признание во всем мире, но и был признан одним из самых убедительных и оригинальных за последнее время.

Чему научиться из этого портфолио художника

Первое, что вы заметите в онлайн-портфолио Vhil, — это его четкая структура и хорошо организованная структура.Они делают сайт профессиональным и очень простым в использовании. Раздел «Новости» регулярно обновляется, что делает сайт больше, чем просто портфолио! Похоже, что Виль (или веб-мастера его онлайн-ресурса) много знает о написании контента, стратегиях SEO и о том, что движет заинтересованной аудиторией.

Нам также нравится, что на сайте искусства Вила также есть онлайн-магазин, где вы можете найти его произведения для продажи. Кроме того, страница с новостями на панели навигации позволяет фанатам легко подписаться на новости артиста.

Похоже, что Виль разбирается в искусстве дизайна веб-сайтов, поскольку в его онлайн-портфолио есть значки социальных сетей, ведущие к его страницам и учетным записям в Instagram, Twitter, Facebook, YouTube и Weibo.

Посмотреть портфолио

13. Жан Рене

Жан Рене, чей псевдоним JR известен во всем мире, — художник, который разработал уникальную художественную технику, сочетающую фотографию и искусство граффити.Благодаря этой технике он прозвал себя «фотографом».

Размещая большие фотографические изображения на улицах, которые он называет «крупнейшей художественной галереей в мире», JR создает особые работы, сочетающие искусство и действие, имея дело с такими понятиями, как свобода и ограничения.

Чему научиться из этого художественного онлайн-портфолио

Онлайн-портфолио Джин — один из лучших веб-сайтов художников, которые мы видели за долгое время.Это отличный пример креативного, но очень хорошо организованного онлайн-ресурса. Фон представляет собой слайд-шоу его работ. Более того, он разделил и организовал свои произведения искусства по различным разделам и создал домашнюю страницу, достойную профессионального бизнес-сайта.

Нам также нравится гамбургер-меню, строка поиска и многоязычные параметры веб-сайта (английский и французский).

Чистый и удобный макет красноречиво свидетельствует об уважении художника к фанатам.На домашней странице представлены последние новости о выставках, проектах, деятельности и работе JR. Вы найдете интернет-магазин внизу главной страницы вместе с видимым разделом, посвященным подпискам на информационные бюллетени, контактам и социальным сетям (с кнопками).

Раздел «Примите участие» позволяет читателям найти информацию о волонтерстве, участии в команде JR и внесении предложений.

Посмотреть портфолио

14.Эд Руша

Эд Руша — пионер арт-сцены Лос-Анджелеса 1960-х годов. С тех пор он стал одним из самых знаковых американских художников всех времен. Переехав из Оклахомы в Лос-Анджелес, он намеревался стать художником по рекламе. Руша черпал вдохновение в окружающем мире и в свою очередь вдохновлял многих выдающихся художников. Его работы приобретали все больше и больше поп-влияний и чувств, в конечном итоге становясь синонимом движения поп-арта.

Искусство Руши варьируется от картин и рисунков до фотографий, печатных работ, книг и фильмов.Он известен тем, что использует необычные материалы, такие как настоящая кровь, и избегает, среди прочего, клише поп-культуры.

Чему научиться из портфолио этого художника

Даже в его портфолио видно влияние поп-культуры. Его сайт очень понятен и обращает внимание зрителя на шедевры Руши. Его работы и недостающие части представлены в отдельных разделах, что делает навигацию по сайту очень быстрой. Раздел «Новости» пополняется всей информацией о текущих выставках Руши, а на странице «О нас» представлена ​​краткая биография.

Нам нравится, что архитектура и навигация веб-сайта содержат в нижнем колонтитуле страницу с положениями и условиями. В заголовке вы найдете страницу контактов, панель поиска и страницу книг, на которой представлены все каталоги картин, доступных для продажи.

Посмотреть портфолио

15. Ричард Принс

Ричард Принс — известный фотограф и художник, на творчество которого всегда влиял процесс присвоения.Работы Принса — это те виды шедевров, которые заставляют зрителей дважды задуматься над смыслом оригинального произведения, поскольку они всегда передают гораздо более глубокое послание.

Его серия «Новые портреты» представляет собой так называемый «новый метод художественного присвоения», основанный на феномене социальных сетей, в частности, Instagram. Используя провокационные селфи в своей серии, вдохновленной Instagram, Принс размышляет о том, как люди представляют себя другим в «мире социальных сетей».«

Чему научиться из этого художественного портфолио

Сайт

Prince — прекрасный пример хорошо организованного, но творческого портфолио. Разделенные группы разных работ, от картин до скульптур, идеально сочетаются с нейтральным фоном. Раздел Writings полон захватывающих и эмоциональных глав. Довольно необычно найти такие статьи в блогах в портфолио других художников, но здесь у вас есть пример того, как поднять свои усилия по брендингу на ступеньку или две выше.

Принс понимает внутренние преимущества ведения блога, главным образом потому, что его эссе и рассказы далеки от обычных постов в блогах нашего времени.

Даже раздел с контактной информацией на сайте очень креативный. Все значки контактов и социальных сетей представлены в разделе Birdtalk вместе с интересным изложением мыслей Принца.

Посмотреть портфолио

16.Роберт Индиана

Роберт Индиана, называющий себя «Художником американского пейзажа», — американский поп-художник, наиболее известный своими культовыми картинами и скульптурами «ЛЮБОВЬ».

Он черпает вдохновение в коммерческих знаках, таких как дорожный знак «Yield» и логотип заправочной станции Phillips 66, перестраивает их и превращает в замечательные произведения искусства. Упомянутый выше знак ЛЮБОВЬ стал почтовой маркой в ​​1973 году.

Чему научиться из онлайн-портфолио этого художника

Портфолио Роберта представляет собой организованный веб-сайт с четкими разделами и категориями, поэтому навигация удобна.В разделе «Жизнь» зрители могут прочитать о некоторых интересных фактах из его жизни и карьеры, а также посмотреть его детские фотографии. Если вы хотите связаться с Робертом или кем-то из его команды, обязательно прочтите страницу «Положения и условия», поскольку на многие часто задаваемые вопросы уже даны краткие ответы.

В дизайне веб-сайтов нам нравится сочетание черно-белого фона и цветных категорий. При нынешних тенденциях веб-дизайна сложно сделать такой подвиг, но этот веб-сайт успешно справляется с этим.Если вы не уверены в цветовых схемах своего будущего художественного портфолио, ознакомьтесь с этими шаблонами веб-сайтов и найдите макет, который наилучшим образом соответствует вашим художественным взглядам, потребностям и ожиданиям аудитории!

Посмотреть портфолио

17. Гленн Браун

Гленн Браун, британский художник, начал свою карьеру с репродукций известных художников, таких как Сальвадор Дали, Рембрандт ван Рейн и Франк Ауэрбах.Тем не менее, он изменил цвета изображений, положение предметов, размеры и т. Д.

Работа

Брауна уникальна тем, что он использует тонкие мазки, чтобы создать иллюзию плоских поверхностей. Любители искусства могли полюбоваться его работами, выставленными в крупных музеях, таких как Художественно-исторический музей в Вене и Центр Помпиду в Париже.

Чему научиться на сайте этого художника

Что касается художественного портфолио, Brown’s — один из лучших веб-сайтов художников, благословляющих Интернет.У вас есть чему поучиться, поскольку он демонстрирует как творческий подход, так и простоту. В зависимости от того, что вы ищете — картины, рисунки, скульптуры или специальные проекты, вы можете легко найти их в разделе «Произведения искусства». Всю остальную информацию, касающуюся выставок, самого Брауна или видео о его работах, легко перемещать с помощью категорий, отображаемых в верхней части страницы.

Нам особенно нравится домашняя страница. Раздел над сгибом представляет собой изысканное слайд-шоу самых важных работ художника.Прокручивая страницу вниз, вы видите красиво оформленные фрагменты выставок и художественных мероприятий. Нейтральный фон выделяет произведение искусства.

Раздел «Видео» — это то, что мы назвали бы ударом гения маркетинга, поскольку на странице отображаются видеоролики, в которых Браун рассказывает об искусстве, обсуждает связанные с искусством вопросы со специалистами, предлагает интервью и презентации и т. Д. Просматривая эти видеоролики, любители искусства могут узнать больше о самом художнике и получить более подробное представление о его работах, взглядах, ценностях, методах и т. д.

Посмотреть портфолио

18. Энтони Гормли

Энтони Гормли, британский художник, родившийся в Лондоне, широко известен своими инсталляциями, скульптурами и произведениями искусства, представляющими связь человеческого тела и пространства. Его большие наружные инсталляции, такие как «Другое место» и «Ангел севера», известны художникам во всем мире. Работа Гормли была многократно вознаграждена, и в 2014 году он даже стал офицером Британской империи и рыцарем Новогоднего списка почестей.

Чему научиться на этом художественном сайте

Интернет-портфолио этого талантливого художника демонстрирует простоту и идеальную систематизацию всех его работ в таких категориях, как шоу, проекты, скульптуры и некоторых других разделах. Вы можете найти кнопки для получения дополнительной информации или ссылки, связанные с работами, внизу каждого изображения.

Посмотреть портфолио

19.Трейси Эмин

Следующим в нашем списке примеров портфолио блестящих художников является веб-сайт Трейси Эмин. Она является заметным членом организации молодых британских художников, искусство которой включает в себя картины, рисунки и скульптуры, а также фильмы, вышивку и необычные инсталляции. Все ее работы раскрывают очень личные и интимные детали, представленные в нарциссической манере. Ее провокационное художественное самовыражение привело к номинации на Премию Тернера в 1999 году. Инсталляция Эмина «Моя кровать» привлекла много внимания, хотя она и не получила премию.

Чему научиться на сайте этого художника

Хотя работа Эмин довольно противоречива, ее веб-сайт прямолинеен и чист. Зрители могут легко перемещаться по разделам, ища работы Эмина, биографию или новости о выставках. Раздел «Фильтр по годам» — еще один отличный способ разделить всю работу и упростить поиск. Контраст между цветами на белом фоне делает сайт очень привлекательным для зрителей, особенно для тех, кто много времени проводит за компьютером.

Посмотреть портфолио

20. Курт Веннер

Курт Веннер — американский художник, наиболее уважаемый за его иллюстрации на тротуарах. Он создает великолепные трехмерные иллюзии, скульптуры, масштабные картины маслом, керамические фрески и т. Д. Настоящий наставник для будущих поколений, он делится своими знаниями, обучая талантливых студентов секретам своих шедевров. 3D-иллюзии Веннера являются одними из самых фотографируемых на открытом воздухе, особенно потому, что многие из них потускнели или исчезли.Интернет-портфолио Веннера также отражает его творческий потенциал и внимание к деталям.

Чему научиться из этого художественного онлайн-портфолио

Последний в нашем списке выдающихся примеров художественного портфолио, у нас есть веб-сайт, достойный наград. Этот онлайн-ресурс богат интересным контентом, поскольку в блоге есть регулярно обновляемый раздел. Дизайнеры веб-сайтов, создавшие этот веб-сайт, проделали фантастическую работу с его архитектурой, визуальными эффектами и структурой контента.

В разделе «Видео» и «Выступление и мастер-классы» вы можете просмотреть видеоролики, документальные фильмы и другую полезную информацию об этом великом художнике и его работах. Онлайн-галерея очень похожа на реальную, и это еще одна причина, по которой мы выбрали kurtwenner.com, чтобы стать отличным источником вдохновения при создании онлайн-портфолио искусства.

Панель навигации содержит интернет-магазин, комиссионный раздел, посвященный клиентам, страницу «Свяжитесь с нами», значки социальных сетей и многое другое.Если вы внимательно изучите домашнюю страницу, вы найдете ссылку на страницу под названием «Интересные факты о Курте Веннере». Забудьте о своем садовом разнообразии О странице; это действительно вдохновляет любого художника, который хочет выиграть игру личного брендинга.

Посмотреть портфолио

Как сделать портфолио для своего искусства?

Как видите, веб-сайты лучших художников, представленные в этом списке, — это больше, чем просто онлайн-выставки ваших работ.Это инструменты брендинга и маркетинга, и вы должны отнестись к ним серьезно. Мы понимаем, что художник в первую очередь занимается искусством, но это не значит, что вам следует пренебрегать своим присутствием в Интернете. Поскольку маркетинговые стратегии важны, иметь онлайн-портфолио для вашего искусства в наши дни означает привлекать новую аудиторию и поддерживать близких поклонников почти без усилий.

В конце концов, управление портфолио произведений искусства позволяет вам продавать свои работы, создавать себе имя, получать известность, комиссионные и даже внимание тех, кто может помочь вам подняться до славы.В наши дни арт-сайты больше не художественные галереи, а порталы, через которые любители искусства могут конструктивно взаимодействовать с художниками, которых они любят и поддерживают.

Давайте рассмотрим несколько советов, идей и предложений о том, как выделить портфолио художника из толпы и привлечь внимание поклонников. Как минимум, сайт вашего арт-портфолио должен содержать следующие элементы:

  • Визуально ошеломляющий, отзывчивый и универсальный шаблон веб-сайта, который позволяет отображать свои работы и добавлять интернет-магазин, если у вас есть работы для продажи;

  • Среди наиболее важных страниц, которые нельзя пропустить в вашем портфолио, — это страница Политики конфиденциальности, Положения и условия, страница, посвященная правам авторов и лицензированию работ, страница контактов и креативная, интересная страница «Обо мне», пользовательское доменное имя веб хостинг.Если вы создаете свой сайт с помощью Ucraft, мы предлагаем бесплатный хостинг, возможность приобрести доменное имя, бесплатный сертификат SSL для защиты и многое другое;

  • В вашем художественном портфолио также должен быть раздел блога. Однако не путайте это с блогом об искусстве. Блог на вашем художественном веб-сайте — это ваш способ рассказать свою историю, поделиться своими мыслями и взглядами, привлечь подписчиков и сделать весь пользовательский интерфейс вашим веб-сайтом проницательным, значимым и заслуживающим доверия.

  • Добавьте раздел, посвященный вашим выставкам, помимо тщательно отобранной коллекции ваших работ;

  • Вы также должны отобразить раздел, посвященный сертификатам и наградам, если они у вас есть.

  • Мы также ценим художественные портфолио, в которых есть панели поиска для более удобной навигации и взаимодействия пользователей с веб-сайтом;

  • Сделайте так, чтобы поклонники могли легко узнать, как другие люди относятся к вашей работе. Страница отзывов и обзоров — отличный способ максимально использовать пользовательский контент и построить доверительные отношения с вашими поклонниками, сторонниками, инвесторами и т. Д .;

  • Если вы хотите охватить международную аудиторию, мы рекомендуем вам рассмотреть возможность создания многоязычного веб-сайта.В этом отношении наш конструктор сайтов — один из лучших вариантов;

  • Чтобы поддерживать связь со своей аудиторией, убедитесь, что в вашем художественном портфолио есть раздел информационных бюллетеней, чтобы вы могли отправлять своим поклонникам новости, пресс-релизы, объявления о новых работах, даты выставок и мероприятий и многое другое!

Один из наиболее важных аспектов создания художественного портфолио — это выбор правильного шаблона с множеством ценных функций и интеграцией с веб-сайтом. Вам следует ознакомиться с нашим конструктором веб-сайтов, воспользовавшись нашей бесплатной пробной версией, чтобы создать чистое, удобное, мобильное и эффективное онлайн-портфолио произведений искусства со всеми элементами!

Последние мысли о создании портфолио художников

Мы надеемся, что эти примеры творческого арт-портфолио дали вам некоторые идеи по настройке вашей платформы и привлечению лояльной аудитории.Вы можете ознакомиться с некоторыми шаблонами, которые предлагает Ucraft, и для начала создать потрясающий веб-сайт, на котором можно будет продемонстрировать всю свою работу. Загрузите свой контент, перетащите блоки, чтобы создать желаемый макет, и вуаля! Теперь у вас есть официальный сайт художественного портфолио! Удачи!

> Создайте свое портфолио прямо сейчас

Четыре распространенные ошибки в портфолио работ

Не цените количество важнее качества

Мы часто видим, что соискатели беспокоятся о том, что у них недостаточно образцов для размещения в портфолио.Может быть, вы осознали, что хотите учиться в художественной школе только в старшем классе старшей школы, или, может быть, вы были сосредоточены на рисовании, а теперь хотите заняться графическим дизайном.

Сделайте это: сосредоточьтесь в первую очередь на качестве. Многие художественные школы устанавливают ряд необходимых предметов, чтобы абитуриенты могли сосредоточиться на качестве, а не на количестве. В CCA нам требуется 10–15 примеров для большинства поступающих на бакалавриат. Приемные отделения художественных школ предпочли бы портфолио из 11 качественных работ, продуманных и выразительных, чем портфолио из 15, где качество работ было неравномерным.

Не зависите от одного вида работ

Распространенный миф о портфолио художественной школы состоит в том, что вам нужно много замечательных наблюдательных рисунков или что вы не должны показывать несколько форм. После интервью с сотрудниками приемных комиссий из нескольких колледжей искусства и дизайна журнал Format сообщил, что школы предпочли бы видеть работы, которые показывают, что у вас есть собственные идеи и способность их реализовывать. Другими словами, вы можете достичь технических способностей и творческой мысли. Но также важно учитывать программу, на которую вы подаете заявку, при составлении своего портфолио.Если вы планируете изучать скульптуру, наблюдательные рисунки могут быть не так актуальны, как для студента, который хочет изучать иллюстрацию.

Сделайте это вместо этого: поделитесь своим путешествием как художника. Мы хотим увидеть весь диапазон ваших наблюдательных и технических способностей как художника. Выберите для своего портфолио работы, которые демонстрируют ваши сильные стороны, а также ваш уникальный взгляд на мир вокруг вас. Выделите несколько различных стилей, с которыми вы работали, и выберите образцы, демонстрирующие ваше творчество и опыт, которые могут включать одну или несколько сред.Кроме того, объясните мыслительный процесс, лежащий в основе того, как и почему вы выбрали свой метод, среду или концепцию. Опишите свой процесс и поделитесь своим вдохновением. Приемные группы хотят узнать о ваших интересах и увидеть, как вы можете сформулировать свою работу. Примите участие в Национальном дне портфолио и получите критику перед подачей заявки

Не включайте плохие фотографии своей работы

Многие школы требуют от абитуриентов подавать цифровые версии своего портфолио с помощью такого инструмента, как SlideRoom.Если вы собираетесь делать снимки для своего портфолио, обязательно используйте камеру с высоким разрешением, которая точно передает суть вашей работы. Учтите, что приемные комиссии, скорее всего, будут просматривать ваше портфолио на относительно небольшом экране компьютера, а не стоять перед ним.

Сделайте это вместо этого: получите опору для жалюзи. В Интернете есть полезные руководства, в которых обсуждаются вопросы освещения, ракурсов и размещения для фотографирования в портфолио.

Не отправляйте неотредактированное портфолио

Если бы вы писали вступительное эссе, чтобы поступить в колледж, вы бы отредактировали его перед тем, как нажать «Отправить», верно? К вашему портфолио следует относиться так же.

Сделайте это вместо этого: обратитесь к учителю или консультанту для повторения. После того, как вы закончите выбирать примеры, которые вы включите в свое портфолио, оцените, как оно протекает в целом, вместо того, чтобы просто думать о том, что означает каждая отдельная часть. Будьте готовы ответить на вопросы о том, почему вы выбрали определенные работы или расположили их в определенном порядке.

Сосредоточьтесь на своих концептуальных идеях и технических навыках

Все эти советы важны, но помните: ошибки случаются, и это нормально! Не тратьте слишком много времени на то, чтобы сделать идеальное портфолио.Вместо этого сосредоточьтесь на выборе работ, которые представляют ваши концептуальные технические способности и , которые помогут отличить вас от других студентов-искусствоведов. Если вы сможете продемонстрировать глубину смысла в своей работе, подчеркнув при этом свои художественные способности, у вас будет мощная творческая коллекция, которая послужит активом для приложений в художественной школе.

Шесть вещей, которые должны быть в вашем художественном портфолио

Вот шесть вещей, которые вам нужно включить в свое художественное портфолио, если вы хотите повысить свои шансы на поступление в художественную школу или на получение стипендии:

1.Соблюдение требований

После того, как вы определили школу или конкретную программу, которая вас интересует, следующим шагом будет понимание требований к ее портфолио. Как подать работу? Сколько штук требуется? Могу ли я выбрать свои лучшие работы, независимо от среды, или они должны соответствовать моей предполагаемой программе обучения? Важно соответствовать хотя бы минимальным требованиям, изложенным в руководстве по поступлению в школу или программу.

2.Множественные среды и техники

Важно, чтобы вы продемонстрировали всю широту своих способностей как художника. В вашем портфолио должно быть выделено несколько разных стилей, с которыми вы работали, даже если они выполнены в одной среде. Например, если вы подаете заявку на участие в программе фотографии, включите в нее разнообразные — несколько пейзажных фотографий, портретов или снимков действий с разными объективами.

3. Ваша личность

Технические способности важны, но каждый художник также должен иметь свежий голос, когда дело касается своего дела.Выберите для своего портфолио работы, которые демонстрируют ваши способности, а также ваш уникальный взгляд на мир вокруг вас. Работы, вдохновленные вашим воспитанием или опытом, часто лучше всего передают ваш художественный голос.

4. Предметы для наблюдений

Наблюдательные работы, рисунки или иллюстрации, созданные на основе реальных предметов, людей или фигур, широко считаются одними из самых важных произведений для художественного портфолио. Включите два или три примера, даже если это были задания.Наблюдательные работы демонстрируют уровень владения основами искусства и могут добавить глубины образным портфолио или показать универсальность портфолио абстрактных или концептуальных работ.

5. Эффективная презентация

Иногда вас попросят представить или объяснить ваше портфолио. Убедитесь, что работы представлены в хорошей форме — они расположены равномерно, четко обозначены и т. Д. — и будьте готовы обсудить любую из частей и почему вы решили включить их. Даже если вы отправляете свое портфолио в цифровом виде, убедитесь, что оно хорошо выглядит на различных дисплеях и использует высококачественные изображения.

6. Чужой вклад

Хотя технически это не является обязательным требованием, если вы хотите получить объективную обратную связь о том, как улучшить свое портфолио, лучше всего узнать мнение другого человека. Художникам часто сложно точно судить о своей работе, поэтому совет извне может оказаться неоценимым при составлении портфолио. При запросе отзывов о своем портфолио постарайтесь выбрать кого-нибудь с опытом создания или оценки художественных портфолио — профессоров, консультантов по приему, выпускников художественных школ и т. Д.

Составить портфолио не всегда легко, но если вы понимаете требования и вкладываете время и энергию, ваше портфолио может стать вашим ключом к принятию в одну из ваших идеальных художественных программ.

15 Образцы веб-сайтов с портфолио художника для художников

Для художника создание и запуск веб-сайта с портфолио произведений искусства может значительно повысить доверие к вашему присутствию в Интернете. Как и при входе на выставку, вы хотите показать свои лучшие работы.Убедитесь, что вы курируете свои картины и всегда сохраняете свежий вид на своем веб-сайте с картинами. Старайтесь не иметь слишком много работ, чтобы ошеломить зрителя, но не тех, где все кажется немного пустым.

Мы просмотрели множество веб-сайтов и составили список из 15 уникальных веб-сайтов, демонстрирующих художников. Взгляните на некоторые из этих сайтов и почерпните у них вдохновение.

Если вы художник или художник, ищущий способ продемонстрировать свое портфолио на веб-сайте, EZZL.art позволяет легко создавать красивые веб-сайты художников! Попробуйте бесплатно воспользоваться нашим создателем художественного портфолио или взгляните на некоторые из наших шаблонов веб-сайтов художников.

Кейси Завалья

Изначально я был художником, но переключился на вышивку 16 лет назад, пытаясь создать нетоксичную студию и создать собрание работ, которое ссылалось бы на вышитую работу, которую я сделал в детстве в Австралии. Моя работа сосредоточена исключительно на портретах друзей, семьи и коллег-художников.

class = «bq»>

http://www.caycezavaglia.com

Даррен Рид

Даррен Рид — современный художник-реалист из Дербишира. Просто взгляните на его образец портфолио на веб-сайте, и вскоре вы увидите удивительное внимание к деталям, которое он вкладывает в свою картину!

Инстаграм-аккаунт

http://www.darrenreid.co.uk/paintings.html

Эрин Берретт

Вам понравится вневременное портфолио Эрин.Кажется, что у картин есть история, которые можно рассказать, и они прекрасно отражают повседневную жизнь.

Меня вдохновляет парадокс термина «натюрморт». Существует фундаментальное противоречие между еще и life , не так ли?

Это то, что я пытаюсь уловить, когда рисую. Для меня объекты никогда не бывают полностью неподвижными, или e неподвижными, если на то пошло.

class = «bq»>

http://www.ewbpaintings.com

Кэтрин Нил

Кэтрин использует абстрактное искусство и удивительные сочетания цветов для создания картин, которые не отрывают взгляда зрителей.

Что, безусловно, будоражит меня каждое утро, так это поиск более глубокой связи с тем, почему я творю, и попытки найти причину цели моей души здесь, в этой жизни. Так или иначе, когда я женщина, творчество лежит в основе того, кем я являюсь. И я считаю, что это очень важно для всех женщин, чтобы это признавать и ценить. Как это выражается и транслируется в мир — это захватывающая часть. И делиться им и учиться у других — вот суть женщины в этом уникальном творческом сообществе.Какое благословение!

class = «bq»>

https://www.kathrynneale.com/best-sellers

Майкл Хардинг

Вы сначала заметите яркие и живые цвета, которые бросаются в глаза, которые Майкл демонстрирует на своем веб-сайте. Картина, кажется, идет прямо с экрана компьютера.

Мои краски сделаны вручную с использованием техник, которые восходят к временам старых мастеров. У этого кропотливого процесса очень простая причина.Как художник и живописец, я хотел создавать естественные и яркие цвета, а краски — красивыми и стойкими.

class = «bq»>

Home

Кехинде Вили

Не уклоняясь от сложной социально-политической истории, имеющей отношение к миру, образные картины и скульптуры Уайли «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в поле власти».

class = «bq»>

http: // kehindewiley.ru / works /

Эдгар Браун

Любителям спорта понравятся работы Эдгара, охватывающие почти все основные виды спорта. Он улавливает красоту момента, когда кажется, что действие в его произведениях застывает.

Будь то на поле на гигантском стадионе или у ринга во время боя смешанных единоборств, Эдгар фотографирует своих подопечных, собирая справочные материалы, которые вдохновляют на создание его следующего шедевра.

class = «bq»>

https: // www.edgarbrown.com/browse-collection/

Гэри и Кэтврен Дженкинс

Кто не любит цветочные композиции? Супруги Гэри и Катврен прошли магистерский курс по рисованию цветов. Их веб-сайт не только демонстрирует их работы, но и является образовательным ресурсом для тех, кто хочет научиться рисовать цветочные искусства.

https://www.jenkinsartstudio.com

Ирис Скотт

Вы почти можете почувствовать мазки пальцев, которые Ирис наносит на каждую из своих картин, поскольку она создает удивительные произведения искусства одними кончиками пальцев.Ее картины богаты и ярки и отражают художественный процесс живописи.

В отличие от большей части модели дефицита современного искусства, принты Айрис преднамеренно доступны, потому что она считает, что отказ от доступных принтов не согласуется с коллективным сознанием будущего истории искусства.

class = «bq»>

http://www.irisscottfineart.com

Стивен Козар

Работы Стивена красивы.Трудно представить дисциплину и талант, стоящие за этими картинами, поскольку каждая унция детали расписана на этих полотнах.

В основном он пишет акварелью, хотя иногда использует масло или акрил. В его картинах нет никаких «фокусов» — все они написаны кистью (очень редко — аэрографом).

class = «bq»>

https://stevenkozar.com

Эрик Джойнер

Эрик — прекрасный художник, неравнодушный к роботам.Взгляните на его портфолио, чтобы понять его стиль, как и почти все его работы (так как еще в начале 2000-х годов изображен металлический робот.

https://ericjoyner.com

Кэти Джоблинг

Работы Кэти кажутся такими открытыми и освежающими. Ее цвета часто приглушены и нежны, но оставляют ощущение спокойствия. Нам нравится, как Кэти описывает свою работу:

Я считаю, что для нас так важно наполнить наши дома вещами, которые делают нас счастливыми, поэтому я начал создавать искусство и украшать свой дом цветами, которые мне нравятся.

class = «bq»>

https://www.katiejobling.com

Брайан Неер

Брайан — портретист, часто изображающий невинность и жизнь в лицах и детях. Его работы мягкие и элегантные.

Стремясь помочь другим достичь своих художественных целей, Брайан основал международный художественный конкурс You be the Judge. Цель мероприятия — способствовать продвижению изобразительного искусства, одновременно обучая и вдохновляя других художников, давая им возможность продемонстрировать свои работы

class = «bq»>

https: // brianneher.com

Шон Барбер

Вам понравятся более темные тона и часто зловещее ощущение живописи Шона. В основном он освещает тату-культуру через искусство и портретную живопись.

http://www.sdbarber.com

Кэтрин Тернер

Вы быстро заметите связь Кэтрин с природой, пейзажами и животным миром, когда она запечатлела красоту природы.

Turner Fine Art — это опыт.Не просто галерея. Здесь устанавливаются связи между искусством и художниками.

class = «bq»>

Home

Мы надеемся, что вам понравился этот обзор из 15 примеров веб-сайтов художников и вы нашли немного вдохновения для вашей собственной живописи и присутствия в Интернете! До следующего раза

Андрей

Портфолио для художников — Соберите все вместе

Ваше цифровое портфолио

Это общее руководство по созданию базового цифрового портфолио.Не стесняйтесь настраивать свое портфолио в соответствии с любыми критериями, обстоятельствами просмотра или рекомендациями, которые могут возникнуть.

Цифровое портфолио — это документ, содержащий все необходимые аспекты портфолио, который может быть отправлен по электронной почте или в цифровом виде заинтересованной стороне (или отправлен по почте в виде CD, DVD или прыгающего диска).

Вы должны собрать свое цифровое портфолио так же, как и физическое портфолио. Обязательно пронумеруйте каждую страницу в своем портфолио и, если возможно, укажите свое имя и контактную информацию мелким шрифтом вверху или внизу каждой страницы.Независимо от того, объединено ли ваше портфолио в один файл, обязательно пометьте все электронные файлы, которые вы отправляете зрителю, в этом формате (если не указано иное): lastname_firstname_description (например, doe_john_portfolio.pdf или doe_john_portfolio_image_01.jpg). Не оставляйте пробелов в именах файлов. Это может привести к повреждению или потере файлов. Использование вашего полного имени также гарантирует, что ваши материалы не будут перепутаны с другими.

Не забывайте сохранять старые копии своего цифрового портфолио и часто обновлять их, чтобы они шли в ногу с прогрессом вашей художественной практики.

Организация вашего портфолио

Вам необходимо структурировать файл или папку цифрового портфолио в следующем порядке:

Заявление художника

Резюме / CV

Страница с образцами ваших работ (если применимо)

8 — 20 образцов работ. Используйте только изображения с разрешением 72 dpi (это поможет предотвратить кражу ваших изображений и уменьшит размер файла) и убедитесь, что ваши изображения не выходят за пределы страницы. Убедитесь, что вы помечаете каждую работу в обычном формате: название, год, размер, носитель (и) и т. Д.

Описание образцов работ (при необходимости)

Отсканированные копии статей, написанных о вашей работе. Если информация о вашей работе скрыта внутри статьи, выделите эту информацию, чтобы она показалась читателю. В противном случае они могут не найти время, чтобы найти его.

Вы можете использовать ряд графических программ для создания своего портфолио, включая Photoshop, InDesign, Scribus (бесплатное программное обеспечение, такое как InDesign) и Gimp (бесплатное программное обеспечение, такое как Photoshop). Если у вас возникли проблемы с использованием подобных графических программ, вы всегда можете создать свое цифровое портфолио с помощью текстового редактора, такого как Microsoft Word или Google Docs, но может быть сложнее отформатировать его так, как вы хотите.

После того, как вы собрали свое портфолио, вы захотите сохранить его в формате PDF (Portable Document Format), чтобы он открывался как один файл с помощью программы для чтения изображений, такой как Adobe Acrobat или Mac Preview. Чтобы создать PDF-файл на Mac, нажмите «Печать», и автоматически появится возможность сохранить его как PDF-файл. На ПК вам может потребоваться скачать программу для создания PDF-файлов. PDF — это универсальный формат файлов. Это гарантирует, что ваше портфолио откроется и будет видно зрителю. Иногда у куратора или интервьюера может не быть фотошопа, последней версии программы Word или любого другого программного обеспечения для редактирования контента (кроме того, они могут просматривать вашу работу на мобильном устройстве).Если вы решили представить свое портфолио в одном из этих собственных форматов, зритель может быть разочарован и полностью отказаться от него. Если они не могут его просмотреть, значит, вы зря потратили свое время и их время. Убедитесь, что вы установили размер PDF-файла в небольшой формат, чтобы его можно было легко отправить по электронной почте и загрузить, если вы не отправляете компакт-диск, DVD или переходной привод. Сохранение портфолио в формате PDF также важно, потому что PDF-файлы могут быть заблокированы и, следовательно, их нельзя редактировать. Это предотвращает перепутывание ваших файлов, просмотр в неправильном порядке или, что еще хуже, случайное удаление.

Отправка портфолио по электронной почте

Если вы отправляете свое портфолио по электронной почте, электронное письмо должно содержать небольшие файлы. Большинство почтовых серверов устанавливают ограничения на количество мегабайт (МБ), которое можно прикрепить к любому данному электронному письму (обычно от 2 до 10 МБ). Помните, что даже если ваша почтовая программа позволяет вам прикреплять большой файл, это не значит, что сервер принимающей стороны его примет. На всякий случай, ваша электронная почта не должна содержать более 2-5 МБ объединенных файлов.Если вам нужно отправить портфолио побольше или зритель запрашивает изображения с высоким разрешением, используйте службу передачи данных, такую ​​как Dropbox, или множество бесплатных онлайн-ресурсов для доставки вашего цифрового контента.

Перед отправкой цифрового портфолио важно понимать множество факторов. Первое и самое важное: всегда спрашивайте получателя электронной почты, хочет ли он / она увидеть ваше цифровое портфолио, прежде чем вы отправите его ей / ему. Некоторые почтовые сервисы блокируют электронные письма с большими вложениями как спам, поэтому вы захотите предупредить получателя о том, что ваше портфолио

идет к нему.Во-вторых, поймите, что все почтовые программы разные и могут помещать файловые вложения в разные части получаемого письма. Обязательно сообщите получателю электронной почты количество файлов, прикрепленных к электронному письму, чтобы он / она ничего не пропустили. В-третьих, следите за изменением размера файла. Многие почтовые программы изменяют размер фотографий и других файлов для быстрой их отправки. Помните, какого размера электронное письмо вы собираетесь отправить получателю. Настоятельно рекомендуется отправить тест себе или другу.

CD, DVD или Jump-накопители (флэш-накопители / флэш-накопители)

Многие портфолио записываются на CD или DVD; однако многие художники теперь хранят их на скачковых дисках, которые подключаются напрямую к компьютеру зрителя. Поскольку многие компьютерные компании не используют дисководы в своих новых моделях, выбор носителя с USB-портом — хороший выход. Не забывайте всегда читать инструкции по отправке портфолио, чтобы выбрать предпочтительный носитель, формат и доставку.

Используйте известные бренды, а не дешевые бренды, о которых вы никогда не слышали.Прочтите обзоры различных доступных вам средств массовой информации. Некоторые бренды портят ваши данные быстрее, чем другие. Очень важно протестировать все носители, которые вы используете на разных компьютерах, а не только свой собственный.

При использовании любого дискового носителя используйте только CD-R / DVD-R, чтобы его нельзя было перезаписать. (Диски CD-RW / DVD-RW можно перезаписывать и, следовательно, редактировать.)

Наклейте на коробку CD / DVD и CD / DVD свое имя и контактную информацию. Если вы используете флэш-накопитель, обязательно укажите на съемном диске свое полное имя.Не используйте такие названия, как «John’s Drive» или «Sarah’s Mini HD». Обязательно используйте свое имя и описание, например «Джон Доу» или «Портфолио Джона Доу».

Не включайте в свою подборку медиафайлов какие-либо другие файлы, которые не имеют прямого отношения к вашей практике или вашему портфолио.

No related posts.