Редактирование портрета в фотошопе: Обработка портрета в Photoshop

Обработка портрета в Photoshop

Статья описывает весь путь обработки фотографии включая анализ изображения, работу с Liquify, использование слоёв, Dodge & Burn, цветокоррекцию и итоговое повышение резкости.

Материал рассчитан на пользователей, которые знакомы с программой Photoshop, а именно: знают, как менять режимы наложения слоёв; помнят, где находятся стандартные фильтры программы и как эти фильтры примерно работают; догадываются, где найти и как применять корректирующие слои. По возможности русифицированные названия некоторых инструментов и режимов наложения будут дублироваться на английском языке.

В статье описан процесс ретуши с помощью инструментов и способов, которые кажутся мне удобными и оптимальными на данный момент, но это, конечно, не значит, что описанный метод — самый правильный. И ещё одно дополнение: это скорее логика процесса, чем описание точных значений кисти и параметров инструментов, так как в работе сложно пользоваться конкретными настройками: важнее просто понимать, что нужно делать в каждом отдельном случае и на каждом этапе работы.

Возьмём для примера обработки этот портрет девушки.

Принципы портретной ретуши

Желательно стараться брать в работу кадры, изначально удачные по своему исполнению (композиция, свет и прочее). Если вы начинающий фотограф и пока не умеете фотографировать на уровне, требуемом для качественной ретуши или начинающий ретушер, у которого нет доступа к качественным материалам, обязательно ищите для тренировки подходящие исходники в интернете и набивайте руку и глаз на хороших работах.

Основной принцип обработки, которым нужно руководствоваться: ретушь нужна для того, чтобы сделать выразительнее хороший кадр, а не для того, чтобы с нуля перерисовывать и переделывать изображение, которое изначально никуда не годится. Из первого принципа вытекает второй: не переусердствовать. Если мы уже выбрали для работы качественный кадр, то его нельзя переделывать до бесконечности. Иногда лучше немного недоделать, чем полностью изменить картинку.

Несколько слов о конвертации.

Прежде чем открыть изображение в программе Photoshop, часто бывает необходимо предварительно обработать raw-файл в одном из конвертеров. По умолчанию это Adobe Camera Raw (сокращённо ACR). Там мы сразу можем поправить экспозицию, баланс белого, контраст изображения и прочие показатели. Так выглядели мои настройки в ACR.

Особенности подготовки изображения к обработке в Photoshop – отдельная тема для разговора, поэтому замечу лишь, что основной моей целью при конвертации фотографии было выявить как можно больше деталей на коже с помощью передвижения ползунков экспозиции и светов влево, а теней – вправо, чтобы снизить общий контраст фотографии. Вдобавок там же, в Adobe Camera Raw, я увела баланс белого в менее жёлтый цвет, а с помощью вкладки с кривыми добавила в тени красноватый оттенок. Последние манипуляции совершенно необязательны в начале работы, так как некоторые предпочитают делать цветокоррекцию после технической ретуши, но мне удобнее работать с изображением, когда уже определено основное цветовое решение.

Настройки кривой красного канала в ACR:

Теперь обратим внимание на строку внизу диалогового окна Adobe Camera Raw с параметрами изображения:

Конвертируем фото в цветовом пространстве Adobe RGB, 8 бит. Для высококачественной ретуши обычно советуют конвертировать изображение с показателем 16 бит, но мне для работы чаще всего хватает 8 бит. Имейте ввиду, что несмотря на то, что сейчас мы выбрали параметр Adobe RGB, после обработки для использования в интернете фотографию всегда обязательно нужно переводить в цветовое пространство sRGB.

В конце работы c конвертером нажимаем кнопку «Открыть изображение» в нижнем правом углу диалогового окна, и фотография открывается в программе Photoshop.

Анализ фотографии

В работе с данной фотографией поставим себе цель «причесать» картинку и сделать её более выразительной, оставив изображение при этом по возможности максимально естественным.
Как обычно, любую работу начинаем с анализа изображения. Для тренировки можно создать отдельный слой «анализ фотографии» (не важно, пустой слой или копию фона), на котором кистью будем буквально отмечать всё, что хочется исправить.

На нашем примере это обычные несовершенства кожи, неровные переходы света и тени на лбу и подбородке модели, сосудики на белках глаз. Ещё дополнительно хочется сгладить волоски, которые выбиваются из прически. Немного поправим форму причёски, слегка приоткроем веко левого глаза, опустим левое плечо, которое слишком приподнято. Дополнительно почистим фон от тёмного пятна в углу справа. Когда мы определились с основными задачами, слой «анализ фотографии» можно отключить и возвращаться к нему в процессе работы, чтобы посмотреть, не упустили ли мы что-то.

У нас есть интересная статья Андрея Журавлёва, «Почему приходится корректировать изображение». И статья Александра Войтеховича «Анализ и обработка фотографий»

Слой «анализ фотографии»:

Фильтр «Пластика» (Liquify)

Создаём копию нашего исходного изображения, и с помощью фильтра «пластика» исправляем форму причёски, опускаем левое плечо и незначительно корректируем форму левого глаза.

Подробнее о фильтре Liquify вы можете прочитать в статье «Использование фильтра Liquify в Photoshop».

Вспомогательные слои

В начале работы создаём группу вспомогательных слоёв:
1) Первый корректирующий слой кривых: выгибаем линию вниз до тех пор, пока не станут достаточно контрастными детали на самых светлых значимых участках изображения (в нашем случае это кожа на лбу и на носу) . Дадим ему название «Затемнение». Пока что отключаем(!) видимость этого слоя.

Затемняющий слой кривых и его воздействие на фото:

2) Второй корректирующий слой кривых. Назовём его «Осветление»: выгибаем линию вверх до тех пор, пока не будут различимы детали в самых тёмных значимых участках (тени в волосах). Также делаем этот слой невидимым.

Осветляющий слой кривых и его воздействие на фото:

3) Ещё один вспомогательный корректирующий слой «Чёрно-белое». Его также отключаем после создания.

Складываем три этих слоя в отдельную папку и размещаем её выше всех остальных слоёв:

Вспомогательными слоями мы будем пользоваться в процессе обработки, чтобы лучше видеть недочёты, дополнительные детали, а также переходы света и тени. Попробуйте поочерёдно включать и выключать их уже сейчас, чтобы понять, как они изменяют изображение, и какие детали проявляются при использовании каждого из них.

Работа с восстанавливающей кистью.

Переходим непосредственно к ретуши.

Создаём три слоя для ретуши и объединяем их в группу «Восстанавливающая кисть, кожа»:

1) Новый чистый слой с обычным режимом наложения, чтобы удалить видимые небольшие несовершенства кожи.

2) Новый слой с режимом наложения «затемнение» (англ. «darken») – Для того, чтобы почистить кожу от пятен, которые светлее общего окружающего фона.

3) Новый слой с режимом наложения «замена светлым» (англ. «lighten») – Для того, чтобы убрать с изображения пятна, которые темнее общего окружающего фона.

По такому же принципу создаём из трёх слоёв группу «Восстанавливающая кисть, волосы».
Так выглядят наши корректирующие слои на данном этапе работы:

Выбираем самый нижний прозрачный слой “Обычный” (Normal) в папке “Восстанавливающая кисть, кожа” и берём инструмент “Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healig Brush Tool).

Жёсткость кисти минимальная (в процессе работы жёсткость, а также другие параметры кисти можно и нужно менять).

Масштаб изображения выбираем достаточно крупный, (до 100-200%), чтобы видеть все нюансы на коже. Главное правило – размер кисти чуть больше пятна, которое убираем. Размер кисти постоянно изменяем с помощью квадратных скобок на клавиатуре, неудачные действия отменяем комбинациями клавиш Ctrl+Z или Ctrl+Alt+Z.

Во время ретуши очень полезно включать и отключать вспомогательные слои, которые лежат у нас в отдельной папке выше всех остальных слоёв. Самое важное в такой ретуши – достаточно набить руку и глаз на точечные попадания кисти по несовершенствам, так как работая неаккуратно можно только усугубить ситуацию.

Когда закончили на первом слое, переходим на следующий «Замена светлым», чтобы удалить небольшие тёмные пятна на поверхности кожи. После того, как нам кажется, что и здесь всё готово, идём к слою «Затемнение» и затемняем все небольшие светлые пятна, которые видим. В итоге каждый отдельный слой с ретушью будет выглядеть примерно вот так:

С группой слоёв “Восстанавливающая кисть, волосы” работаем в той же последовательности, что и с предыдущими слоями, только тут есть один нюанс – с волосами удобнее работать на увеличенном фрагменте изображения инструментом «штамп» очень маленького размера (оптимально – чуть толще волоска, который пытаетесь удалить). Убираем выбивающиеся и слишком контрастные волоски. Здесь также полезно потренироваться и использовать все возможности наших вспомогательных слоёв. После ретуши наше изображение смотрится аккуратнее, чем было раньше:

Далее, если мы заметили какие-то детали, которые требуют обязательной корректировки, создаём группу “Дополнительная ретушь”, куда добавляем столько новых слоёв, сколько необходимо. Например, инструментом “штамп”/Clone Stamp Tool (выбираем параметр “образец слоя” со значением «активный и ниже», англ. “Sample” — «Current & Below») я убрала тёмное пятно в нижнем левом углу на фотографии и тем же штампом на новом слое почистила белки глаз от красных сосудиков (это делаем очень аккуратно, с прозрачностью кисти примерно 20-40%).

Дополнительно на отдельном слое кистью с минимальным диаметром и подходящим цветом прорисовала несколько новых волосков на бровях и по контуру причёски, чтобы всё смотрелось более естественно (хотя обработка волос, опять же, это отдельная тема, в которую мы сейчас не будем углубляться).

Группа слоёв с дополнительной ретушью:

Дополнительные изменения в масштабе всего изображения, возможно, выглядят весьма незначительно, но нам важно помнить, что именно мелочи придают нашей работе законченный вид.

Метод осветления и затемнения/ Dodge & Burn

Метод ретуши Dodge & Burn в различных вариациях используется повсеместно, и сейчас мы тоже не будем исключением. Создадим два корректирующих слоя с кривыми. Делаем это так же, как до этого создавали вспомогательные слои:

— первый назовём «Осветление» (Dodge), выгнем кривую вверх, чтобы картинка осветлилась, инвертируем маску слоя.

— у второго слоя “Затемнение” (Burn) кривую опустим так, чтобы изображение стало темнее. Также добавляем чёрную маску.

У меня нет конкретных параметров, в соответствии с которыми нужно гнуть какие-либо кривые. Всё делаем на глаз, чтобы и при затемнении, и при осветлении на фото оставались детали. Так выглядят все группы слоёв, которые есть у нас на данный момент:

Теперь начинаем долгую и достаточно однообразную работу по выравниванию различных пятен на коже. Берём инструмент «Кисть»/Brush Tool.

Выставляем значение параметров «Непрозрачность»/Opacity около 6-10% и “Нажатие”/Flow около 20%. Постоянно во время ретуши меняем значение этих параметров и масштаб изображения. Будет одинаково плохо, если вы вместо того, чтобы сглаживать пятна, наплодите их ещё больше или если вы идеально выровняете поверхность кожи, оставив на месте лица плоский блин.

Отсюда вывод, что кроме владения инструментами Photoshop неплохо иметь хотя бы поверхностное представление об анатомии лица и человеческой фигуры в целом. Начинаем аккуратно рисовать по маскам созданных слоёв там, где соответственно хотим осветлить или затемнить участки изображения.

Ещё раз напоминаю о том, что здесь нам опять очень помогут наши вспомогательные слои и, конечно, необходима некоторая практика в таком нелёгком деле, как Dodge & Burn. Этот этап может занимать очень много времени (от получаса до пары дней), поэтому потребуются усидчивость, внимательность и, что очень желательно, наличие графического планшета.

В конце работы, когда вы примете решение, что всё сделано достаточно аккуратно, попробуйте снизить общую непрозрачность группы слоёв «Dodge & Burn» примерно до 80%. Возможно, это сделает вашу фотографию более естественной и немного скроет огрехи, которые вы могли допустить в процессе упорной работы по осветлению/затемнению. По, крайней мере, мне этот приём часто помогает.

В итоге маски наших корректирующих слоёв могут выглядеть примерно так:

Сравним наш предпоследний вариант изображения после дополнительной ретуши и вариант после Dodge & burn.

Цветовые пятна. Снижение насыщенности или слой в режиме «color». Работа с масками.

C основной ретушью мы закончили. Обратим внимание на цвет. После интенсивных действий по выравниванию кожи на фотографии могли появится слишком насыщенные по цвету или, наоборот, обесцвеченные пятна. Здесь можно посоветовать такой выход:

1) Для обесцвечивания слишком насыщенных пятен создаём чёрно-белый корректирующий слой с чёрной маской и белой кистью с малыми параметрами непрозрачности очень аккуратно рисуем на маске по участкам, которые нам не нравятся.

2) Для того, чтобы придать нужный цвет обесцвеченным участкам или местам, которые в процессе нашей ретуши значительно изменили оттенок, создаём новый прозрачный слой, меняем его режим наложения на «Цветность»/Color. Затем выбираем инструмент «кисть» с небольшой прозрачностью (10-15%). Теперь, когда мы, вооружившись кистью, зажимаем клавишу alt, наша кисточка превращается в пипетку, и мы можем взять образец нужного цвета для того, чтобы постепенно закрасить пятна, отличающиеся по цвету.

Опять предостережения: во-первых, лучше брать образец цвета недалеко от того места, где вы собираетесь работать, а во-вторых, не нужно покрывать одним цветом большие участки на коже, так как это смотрится очень неестественно. Лучше почаще вызывайте пипетку и берите новые оттенки опять же рядом с той областью, где работаете.

На нашей фотографии явных цветовых искажений не было, и я ограничилась лёгкой коррекцией со слоем в режиме наложения «Цветность».

Отдельный урок посвященный технике Dodge/Burn «Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами».

Доработка портрета на дополнительных отдельных слоях.

Чтобы сгладить структуру кожи на шее, создаём новый пустой слой и штампом с прозрачностью около 10% несколько раз проводим по нужным участкам. От многократного движения по одному и тому же месту текстура клонируемого участка замыливается, и мы получаем эффект мягкости, но имеем возможность сохранить натуральность изображения, так как действуем на отдельном слое (при необходимости прозрачность слоя снижается).

На новом слое с помощью штампа ещё раз поработаем над глазами. Дополнительно присоединим к этому слою корректирующую кривую, чтобы деликатно высветлить область глаз.

Цветокоррекция

Далее были созданы два слоя корректирующих слоя: черно-белый с прозрачностью 10%, чтобы слегка снизить общую насыщенность изображения, и слой кривых, где я немного повысила контраст изображения и слегка изменила тон изображения, произвольно двигая точки на кривых в разных каналах. В итоге прозрачность слоя с кривыми была опущена до 40%, так как корректировки показались излишними.

Подробнее о цветокоррекции читайте в статье «Цветокоррекция в портретной ретуши».

Группа слоёв «цвет»:

Добавление объёма.

После всех вышеописанных шагов у меня появилось желание немного подчеркнуть объём изображения, особенно — усилить глубину глаз модели. Для этого создаём уже знакомую нам осветляющую кривую, выгнутую вверх, добавляем чёрную маску и грубыми мазками белой кисти непрозрачностью 10-15% проводим по глазам, губам и бликам на волосах.

Применим ещё один способ сделать выразительнее черты лица. Выбираем наш самый верхний слой и сливаем все слои в один новый с помощью комбинаций клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Конвертируем его в чёрно-белый цвет с помощью клавиш Ctrl+Shift+U и идём последовательно в меню “Фильтр”-“Другие”-“Цветовой контраст” (Filtr-Other-High Pass). Выбираем такой радиус, чтобы были видны объёмы чёрно-белого изображения, соглашаемся со значением фильтра и ставим этот слой в режим наложения Soft Light/Мягкий свет. На чёрной маске слоя прорисовываем глаза, волосы и губы.

Применение фильтра «Цветовой контраст»/High Pass для получения локального объёма:

Добавление резкости

После технической ретуши, когда основные недостатки на фотографии убраны, возможно добавление резкости с помощью фильтра «Цветовой контраст» (англ. High Pass).

О тонкостях повышения резкости у нас есть подробная статья: «Эффективное повышение резкости при обработке портрета».

Повторяем те же самые действия, что перечисляли в предыдущем шаге при добавлении локального объёма: сливаем всё в новый слой сверху, переводим изображение в чб, идём в фильтр High pass, только теперь берём небольшой радиус, чтобы остались только контуры изображения.

Выбираем режим наложения «мягкий свет» и видим, как повышается резкость. Вы можете оставить резкость на всём изображении, но я отдельно прорисовала по маске глаза и губы, чтобы кожа осталась более мягкой.

В результате мы можем сравнить изображение, которое у нас получилось с тем, что было изначально:

Также для наглядности рассмотрим увеличенный участок фотографии, чтобы убедиться, что структура кожи в процессе обработки сохранилась без добавления дополнительных текстур и шумов:

Общая характеристика описанного метода обработки

Подведём краткие итоги нашей работы:

1) Описанный способ далеко не самый быстрый, но весьма аккуратный и позволяет добиться естественности в обработке.

2) При таком методе ретуши возможно внесение исправлений практически на любом этапе обработки, так как используются исключительно корректирующие и прозрачные слои. Исключение составляет слой “Пластика”, поэтому стоит подумать, когда вам целесообразнее её сделать: в начале работы или в конце.

Список всех слоёв, используемых в процессе ретуши:

3) Техника Dodge & Burn требует определённого опыта работы. Желательно работать с помощью графического планшета.

4) Как и в любом другом методе обработки главное — не перестараться, чтобы не изменить геометрию лица и тела, корректируя светотеневой контур.

Страничка автора: http://vk.com/la_speranza

Пишите ваши впечатления и вопросы по статье в комментарии…

Обработка портрета в Photoshop

Этот урок опишет способы профессиональной цифровой обработки снимков в гламурном стиле. Далеко не все обладают идеальной внешностью. Также свои огрехи добавляет освещение при съемке, которое не всегда бывает идеальным. Недостатки на коже и освещение снимков легко корректируется при помощи инструментов программы Photoshop. Итак, начнем. 

 

Ретушь кожи

Именно с этого действия обычно начинается обработка фотографии.

 

Коррекцию света и цветов легче выполнять на гладкой коже. Для работы нам потребуется два инструмента — это Patch tool (заплатка) и Clone stamp (клонирующий штамп). Перед использованием инструментов обязательно нужно сделать дубликат слоя (Ctrl+J). Обработку выполнять на копии. При работе с Clone stamp, для получения хорошего результата, нужно регулировать opacity (непрозрачность) и flow (нажатие). С Patch tool всё гораздо проще. Нужно обводить дефектный участок и перетягивать обводку на чистую кожу. Идеально вычищать кожу не рекомендуется. Морщинки, вызванные мимикой и родинки лучше оставлять. Если же обработка делается в стиле гламура, тогда кожу нужно чистить более качественно.

Далее займемся глазами и бровями модели. Глаза сделаем более выразительными, а брови — ровными. Начнем с глаз. Один из лучших и самых простых способов осветления глаз и зубов — это использование инструмента Dodge tool (инструмент «осветлитель»). Перед началом обработки нужно создать новый объединяющий слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Настраиваем инструмент Dodge tool: устанавливаем Range — Midtones (диапазон — средние тона), а Exposure (экспонирование) — 20%. Используя эти настройки, проводим инструментом несколько раз по глазу. Если результат получился слишком светлым, можно уменьшить эффект от последнего действия нажав Ctrl+Shift+F. Размер кисти должен быть таким, чтобы не задевал веки, так как будет нарушен макияж. Также этим инструментом можно избавиться от синяков под глазами с минимальными значениями Exposure. Вот, что у нас получается.

Результат хорошо, за исключением покраснения белков. Как мы его уберем? При помощи Patch tool можно избавиться от крупных вен. Также воспользуемся Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
При помощи инструмента Lasso выделяем белки и в жмем на Hue/Saturation в панели управления слоями. Далее уменьшаем цвета в Saturation на -49%. Если вы обрабатываете фото в режиме маски, можно контролировать процесс обработки, нажимая на “”.

Кистью убираем всё лишнее с маски и снова нажимаем “”. Добившись нужного результата с глазами, переходим к бровям. При помощи инструмента Clone stamp легко добиться нужного результата.

Фотомонтаж зубов
Осветлить зубы можно различными способами. Мы будем использовать Dodge tool, используя такие же настройки, как и при обработке глаз. Создаем новый объеденяющий слой и делаем несколько мазков инструментом по зубам. Обведя их инструментом лассо, применяем фильтр Hue/Saturation. В маске поправляем границы. Зубы отбелились равномерно, а это не естественно. Выделяем при помощи лассо участок рта и применяем Curves (Уровни). Затемнив зубы, переключаемся в режим просмотра маски и убираем влияние эффекта с участков, которые должны быть светлыми. Этот результат более естественный.

Наш пример не демонстрирует эффекты повышенной насыщенности и выбеливания фотографии. Мы просто улучшаем кадр, который получили при фотографировании. Далее мы займемся улучшением цвета кожи.

Цветокоррекция кожи
В нашем случае цвет кожи немного красноват и перенасыщен. Для исправления этого открываем Levels и начинаем регулировать сначала в RGB, а затем в Blue. Мы убираем желтизну кожи и делаем её немного светлее.

Далее нам нужно выровнять цвет кожи. Щеки модели более розовые, чем лоб и подбородок. Создаем новый прозрачный слой и пипеткой выбираем цвет, в который должно быть покрыто всё лицо. Мы используем розовый. Наложение слоя меняем на Color и ресуем по нем кистью с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Opacity и Flow на 20%. Кисть должна быть с мягкими краями. Если кожа стала слишком розовой, уменьшаем непрозрачность слоя.

Фактуру кожи мы исправим при помощи плагина Portraiture. Перед его применением делаем объединяющий слой. В интерфейсе плагина пипеткой выбираем средний цвет кожи. Насыщенность устанавливаем на Normal и жмем Ок.

Плагин сделал кожу слишком фарфоровой. Чтобы исправить это, нужно немного уменьшить непрозрачность слоя. В каждом случае это будет индивидуальное значение. В примере использовано значение 43%.

Улучшение цвета губ
Избавившись от морщин и пятен, приступаем к коррекции цвета губ. Для этого используем Selective color. Выделяем губы инструментом лассо, заходим в панель слоев и в этом инструменте выбираем красный канал. Редактируем показатели до получения нужного результата.

Последний штрих
Сделаем фотографию более четкой. Создаем новый объединяющий слой и жмем Ctrl+Shift+U. Выбираем High pass (Цветовой контраст) и устанавливаем радиус 1,0. Изменяем режим наложения слоя на Overlay (перекрытие). Создаем маску для этого слоя и заливаем её черным. Далее белой кистью открываем участки, которые должны быть четкими. В нашем случае — это глаза, брови, ресницы зубы. На этом художественная обработка закончена. Вот результат, который получился у нас.

Ретушь портрета в стиле Beauty в Photoshop

Ретушь в стиле Beauty довольно востребована. Многих интересует, как можно исправить недостатки кожи, подправить макияж и откорректировать общее светотеневое оформление снимка. Рассмотрим всё вышеперечисленное на примере. Работать будем со следующей фотографией:

Прежде всего, создаем 2 копии основного слоя открытого в Фотошопе файла.

Верхний слой должен помещаться в группу (Ctrl + G)

Рассмотрим по пунктам:

• дважды нажимаем Ctrl + J — 2 раза
• один раз нажимаем Ctrl + G

Слоям лучше сразу дать имена, чтобы потом не запутаться.

• Средний слой называем «цвет», а верхнюю группу — «текстура»
• К слою цвет применяем фильтр «Размытие по Гауссу».
• Степень размытия в каждом конкретном случае будет различаться. Фильтр должен скрыть все недостатки кожи (прыщи, морщины).

Размывая слой обязательно нужно запомнить число, обозначающее радиус размытия.

В примере это число равняется 14. Применяем к слою в группе «текстура» фильтр цветовой контраст, в котором устанавливаем радиус 14.

Слегка ослабим текстуру. Для этого добавляем кривые в корректирующем слое.

Устанавливаем значения для левой стороны 64, а для правой — 192

Выделяем группу слоев и устанавливаем режим смешивания на «линейный свет»

В результате должно получиться что-то похожее на скриншот. Теперь обработаем текстуру. Обработка будет выполняться заплаткой, точечной восстанавливающей кистью и штампом. Удобнее всего пользоваться точечной восстанавливающей кистью. Рисуя зигзаги очень хорошо корректировать изображение.

Избавляемся от шероховатостей текстуры. Убираем все пятна и неровности.

Вот что должно получиться:

Теперь можно объединить слои. Оригинальное изображение должно стоять фоновым. Отключаем его и правой кнопкой по среднему слою выбираем объединить видимые. Фон должен остаться не объединенным, чтобы можно было сравнивать изначальный вариант с обработкой.

Теперь займемся выравниванием лица и шеи.

• При помощи лассо выделяем темные участки и копируем на новый слой.
• чтобы быстро вызвать инструмент лассо, нужно просто нажать на кнопку «L»
• темные участки можно обводить не точно, а немного с запасом.
• Темный слой нужно осветлить. Сделать это можно либо кривыми (Ctrl+M), либо уровнями (Ctrl+L).
• Делаем участки светлее, приближая их к цвету лица. Если обрабатываются руки, их можно сделать немного темнее.
• Мягкой кистью большого диаметра убираем всё лишнее, делая края обработанной области мягкими.
• Объединяем осветленный участок с основной ретушируемой фотографией (Ctrl+E).

• Еще раз создаем две копии
• Снова помещаем верхний слой в группу
• Дважды нажимаем Ctrl+J
• Один раз нажимаем Ctrl+G 
• К верхнему слою применяем цветовой контраст с радиусом поменьше. Должна остаться четко видна текстура.

• Используя меньший радиус, текстура на фото будет меньшей.
• Как и прежде, снижаем видимость текстуры корректирующим слоем.
• Настройки используем такие же.
• Делаем его копию и отключаем видимость.
• Смешивание слоев группы меняем на линейный свет.
• Теперь переходим к слою, который находится ниже группы.
• На него накладываем фильтр «размытие по поверхности»

Устанавливаем такие настройки/. чтобы выровнять цвета, но не потерять окончательно детали.

Чтобы смягчить края, понадобится еще слой.

Делаем копию слоя «ретушь» (Ctrl+J). Перемещаем его выше слоя с размытием по поверхности. Применяем к нему «размытие по Гауссу», но так, чтобы оставить детали.

Теперь резинкой или маской удаляем с этого слоя участки, которые не должны становиться мягкими. Это глаза, губы, волосы…

• Добавляем немного прозрачности слою.
• Теперь включаем скрытый корректирующий слой и увеличиваем его прозрачность до тех пор, пока не получим достаточную мягкость.
• Теперь подредактируем глаза. У каждого наверняка найдется свой способ. Рассмотрим способ, использованный в данном уроке
• На новом прозрачном слое рисуем белой кистью белки глаз.
• При помощи жесткой кисточки убираем всё лишнее
• Нажимаем Ctrl+L и делаем уровнями белый цвет серее.

• Глаз, что находится дальше, делаем еще темнее.
• Уменьшаем непрозрачность слоя с белками глаз.
• Зрачки можно откорректировать сейчас, но лучше к этому вернуться, когда будут настраиваться света и тени.
• В самом верху добавляем еще два слоя.
• Делаем заливку темно синим цветом и устанавливаем режим смешивания на «разница»
• Далее делаем его прозрачнее и при помощи маски убираем всё лишнее.
• Далее мы копируем синий канал и вставляем его в новый слой.
• Как это сделать?
• Переходим во вкладку каналов. Выделяем нужный и нажимаем Ctrl+A, Ctrl+C.
• Устанавливаем выделение на RGB и переходим в слои
• Ctrl + V
• Режим наложения этого слоя устанавливаем на «мягкий свет» и добавляем маску
• К маске нужно применить внешний канал

Настройки можно посмотреть на скриншоте или самостоятельно поэкспериментировать.

Дальнейшую обработку можно провести светотенью.

Можно сделать иначе. Копируем синий из каналов. Уровнями делаем его мягче и устанавливаем режим наложения на «мягкий свет». Прозрачность по вкусу

Сделать кожу светлее очень просто.

• Перейдем во вкладку каналов.
• С зажатым Ctrl клацаем по красному каналу и получаем выделение.
• Переходим в слои и нажимаем Ctrl+J, чтобы скопировать выделение на новый слой.
• Любым способом осветляем этот слой и всё.

Вот что получилось в результате обработки:

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: jane-polans.blogspot.com

65 уроков по обработке портретных фотографий в Photoshop

Представляем вам подборку из 65 уроков по обработке портретов в программе Adobe Photoshop.

Уроки предназначены как для начинающих работать с программой и интересоваться портретной ретушью, так и для более продвинутых пользователей инструмента: вне зависимости от ваших знаний основ ретуши и самой программы Photoshop, эти уроки помогут вам освоить ранее неосвоенные возможности программы.

Все уроки разделены по категориям, поэтому, если вам требуется ретушь не всего портрета, а, например, только губ или глаз — смотрите уроки только про губы или глаза 🙂

Ретушь женского портрета

Ретушь портрета

Серия уроков «Портретная ретушь»

Ретушь губ

Ретушь волос

Основы ретуши глаз

Основы ретуши кожи

Цветокоррекция кожи

Повышение резкости портрета

Базовая обработка портрета в Lightroom за 5 минут

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

 

 

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Тон
3. Резкость
4. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

 

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

 

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии. Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

 

 

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

 

 

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте [shift] и делайте то же самое для большего изменения значений.

 

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите [Tab], чтобы мгновенно переместится к следующему.

 

 

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20. Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

 

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

 

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

 

 

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

 

 

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

 

 

 

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

 

До

 

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

 

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

 

 

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

 

 

 

Автор: Simon Ringsmuth

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Делаем ретушь портрета в Фотошоп / Creativo.one

В данном уроке вы научитесь создавать модную ретушь модели в Adobe Photoshop. Вы увидите процесс создания замечательного эффекта натуральной кожи без использования дорогих плагинов и фильтров.

Заключительный результат

Детали урока:

Программа: Adobe Photoshop CS2+
Сложность: Для начинающих
Время выполнения: 10-15 минут

В качестве работы была выбрана данная фотография модели.

Шаг 1. Откройте загруженное изображение модели. Запомните, что не все изображения девушек подходят для ретуши. Вы должны выбрать изображение в высоком разрешении, кожа модели не должна быть слишком гладкой, либо размытой, на ней должны выделяться поры. Для примера, каким должно быть изображение модели, автор привел ниже следующее.

Создайте новый слой поверх слоя с моделью, Ctrl+Shift+N, выберите инструмент Spot Healing Brush Tool (J) (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть») и включите опцию «Sample All Layers» («Образец со всех слоев») на панели настроек инструмента. Благодаря этому, мы затронем только те участки изображения, которые нам необходимы, в крайнем случае, все можно вернуть обратно. Настройте инструмент, как показано ниже.

Нажимайте по одному клику мыши в тех местах, где необходимо избавиться от дефектов кожи. Изменяйте размер кисти инструмента, в зависимости от размера пятна. Помните, что данным инструментом можно исправить далеко не все дефекты, поэтому вы можете использовать так же и иные, такие как Clone Stamp Tool (S) (Инструмент «Штамп»), Patch Tool (J) (Инструмент «Заплатка») и другие для ретуши в дальнейшем. Для модели, у которой кожа не имеет большого количества дефектов, как ту, которую использовал автор, вполне подойдет инструмент Spot Healing Brush Tool (J) (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть»). Не старайтесь сделать кожу идеальной, просто немного уберите лишнее. На изображении ниже можно увидеть результат работы автора.

Шаг 2. Нажмите одновременно Ctrl+Shift+Alt+E, для объединения слоев в один, который появится сверху всех слоев. Выберите фильтр Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Усиление резкости — «Умная» резкость).

Настройте фильтр следующим образом: Эффект 30%, Радиус 1,0 пикс.

Результат.

Данный шаг не является обязательным и зависит от резкости изображения модели. Если она выглядит очень грубой, вы можете смягчить ее, прежде чем приступать к следующему шагу.

Шаг 3. Снова объедините все слои, как вы это сделали в начале второго шага. Перед началом, снова просмотрите все участки кожи на предмет дефектов, иначе после применения следующего фильтра эффект будет ужасным. Выберите фильтр Filter — Other — Custom (Фильтр — Другие — Заказная)

Если для вашего изображение необходимо немного подправить яркость, вы можете сделать это, заполнив поле «Offset» («Сдвиг»), либо оставить его пустым.

Результат.

Если результат вас не удовлетворил, вы можете уменьшить эффект с помощью команды Edit — Fade: Custom (Редактирование — Ослабить: Заказная).

В Палитре слоев, внизу, нажмите на команду «Добавить слой-маску», для создания маски слоя. Затем, уберите, с помощью черной, мягкой кисти, излишки резкости в области волос, глаз и бровей, губ и зубов.

Шаг 4. Далее, мы будем создавать корректирующие слои. Выберите следующий корректирующий слой Layer — New Adjustment Layer — Selective Color (Слой — Новый корректирующий слой — Выборочная коррекция цвета), настройте его, в соответствии с примером на изображении ниже.

Результат создания корректирующего слоя.

Шаг 5. Создайте следующий корректирующий слой: Layer — New Adjustment Layer — Photo Filter (Слой — Новый корректирующий слой — Фотофильтр).

Результат добавления корректирующего слоя.

Шаг 6. Создайте два корректирующих слоя Layer — New Adjustment Layer — Color Balance (Слой — Новый корректирующий слой — Цветовой баланс), настройки каждого смотрите ниже.

Результат создания двух корректирующих слоев «Цветовой баланс».

Шаг 7. Если вы выбрали изображение другой модели, то вы еще можете поработать с корректирующими слоями, чтобы добиться желаемого результата. Теперь мы немного осветлим темную зону шеи модели. Создайте новый слой поверх всех слоев, выберите инструмент Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть белого цвета, мягкая, и немного закрасьте место, указанное на изображении ниже.

Измените режим наложения нового слоя, в Палитре слоев, на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 100%.

Шаг 8. На этом этапе мы осветлим лицо. Создайте новый слой поверх всех, выберите инструмент Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть белого цвета, мягкая, и проведите ей в области лба, с непрозрачностью кисти 40%, между бровями, под левым глазом и под губами с непрозрачностью 100%, под правым глазом с непрозрачностью 30%, над губами с непрозрачностью кисти 70%.

Измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 60%.

Шаг 9. Создайте новый слой, с помощью инструмента Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть мягкая, цвет #c6828d, подрумяньте щеки нашей модели. Затем, измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 100%.

Шаг 10. Добавим тени на лице. Создайте новый слой. Выберите светло серый цвет #c7bdb9 и проведите инструментом Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть») по краям лица модели, как показано на изображении ниже.

Измените режим наложения слоя на Multiply (Умножение), Непрозрачность 30%.

Шаг 11. Чтобы подчеркнуть красивые губы создайте новый слой, выберите цвет #b45f6d, проведите кистью по губам, как показано на изображении ниже.

Измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 50%.

Шаг 12. Чтобы осветлить зубы, по старой схеме создайте новый слой и проведите мягкой кистью белого цвета по зубам.

Режим наложения слоя измените на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность слоя 30%.

Шаг 13. Создайте новый слой. Снова воспользуйтесь мягкой кистью, цвет #b37c76. Проведите кистью в зоне век, как показано на изображении ниже.

Измените режим наложения слоя на Linear Burn (Линейный затемнитель), Непрозрачность 30%.

Шаг 14. На заключительном этапе создайте новый слой, нажмите Ctrl+Shift+N, Режим выберите «Перекрытие», Непрозрачность 100%, выберите опцию «Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (серым 50%)».

С помощью следующих инструментов Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель») и Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель»), со следующими настройками, Диапазон Средние тона, Экзпозиция 40-50%, мы подчеркнем черты лица модели. Выбрав инструмент Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель») проведите кистью для усиления яркости по следующим зонам лица: переносица, подбородок, лоб, кожа над и под глазами, участок под носом, белая оболочка глаз (если имеются значительные покраснения).

Инструмент Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель») применим для затемнения некоторых участком, таких как: бока носа, радужная оболочка глаз, веки, ресницы, в особенности их кончики. Имейте ввиду, что все затемнения и осветления зависят от исходного изображения модели, от того, как падает свет и тень на лицо. Результат, полученный автором, вы можете посмотреть на изображении ниже.

Заключительный результат

При увеличении отдельных участков

До и после

Мы надеемся, вам понравился урок по созданию натуральной кожи лица. Если вам есть что сказать, задать вопрос, не стесняйтесь — напишите нам в комментариях! Так же ждем ваших работ.

Автор: EntheosWeb.
 

Урок: обработка портрета в фотошопе

Итак, у нас есть портрет. И всем мы в нем довольны, кроме некоторых изъянов на лице (родинок, синяков под глазами, неудачной волосинки, пересекащей щеку и т.д.) и некоторой нерезкости по контурам. Невелика беда, собственно. Итак, нам нужен Photoshop CS и терпение, потому как с первой попытки все сразу может не получиться.

Для начала масштабируем снимок до 100-150% и находим ту область, над которой мы собираемся работать. К примеру, глаз, под которым у нас есть небольшие синячки (фото 0_1).

 

 

Фото 0_1

Выбираем в панели инструментов Healing Brush Tool (фото 1) и задаем ей значения (фото 2) Hardness 5-8%, Spacing 4-10% (в зависимости от интенсивности самого синяка или дефекта кожи). Выбираем диаметр (размер кисточки) соответственно масштабам картинки. Он должен быть в 3-5 раз меньше размера обрабатываемой области. При нажатой кнопке Alt находим то место на лице модели, которое по вашему мнению должно быть одинаковым с той областью которую мы хотим получить (обычно это область чуть-чуть ниже самого синяка или вокруг дефекта). Теперь, отпустив Alt аккуратным мазочком, проводим по нижнему краю области, от которой хотим избавиться. Тут главное — не переборщить и не замазать в порыве энтузиазма все целиком. Смотрим на результат. Если вы все сделали правильно, то нижняя часть поврежденного участка стала на 50% соответствовать желаемому результату, т.е. граница «приемлемо» сместилась. Делаем следующий мазок, потом еще один… и так до того момента, пока не избавимся от синяка вовсе. Затирая эти нежелательные мелочи под глазами, не нужно увлекаться и забывать о том, что людей совсем без синяков не бывает. Так или иначе, под глазами у нас всегда будет тень. Так что не вычищайте совсем уж все — получится кукла. Просто сделайте это тенью от ресниц и бровей, а не отпечатком бессонных ночей или еще какой другой напасти. С первого раза тут вряд ли получится, но в процессе освоения и смелых экспериментов легко быстро научиться чувствовать силу своего мазка и нужный диаметр кисточки в тот или иной момент.

 

 

Фото 2

 

 

Фото 1.1.

 

Кстати, для более простых процедур (удаление шрамика, прыщика, родинки) легче использовать Spot Healing Brush Tool (фото 3), находящуюся в том же меню. Надо аккуратно выделить этой кисточкой точку, которую исправляете — все остальное сделает сам Photoshop, причем на основе фактуры, окружающей эту самую точку.

 

 

Фото 3

 

Обратите внимание, что в отличие от использования функции Clone Stamp эти кисточки более точно сохраняют фактуру кожи и передают ее резкость, при этом видоизменяя и меняя их друг с другом, так, что кожа выглядит родной и естественной. Такой способ лучше подходит при обработке портрета в фотошопе.

 

Итак, «косметику» мы сделали, теперь нас все устраивает, только вот резкости по контурам не хватает. Подчеркнуть бы посильнее толстые участки и чуток поменьше — области волосинки, а кое-где бы вообще нет. Легко.

 

Создаем дубль слоя. Идем в Filters — Other — High Pass (фото 4) и задаем Radius (фото 5) от 1 до 2. Тут все зависит от количесва линий на вашей картинке и того, насколько сильно вы хотите придать резкости контурам. В портрете это обычно 1,6.

 

 

Фото 4

 

 

Фото 5

 

Далее идем в режим смешивания слоев и задаем нашему серому контурному слою режим (фото 6) Overlay или Soft Light. А это зависит от того, насколько интенсивно вы хотите воздействовать и на какие участки; попробуйте сначала один, потом другой и выберите тот, который нравится вам больше.

 

 

Фото 6

 

Теперь, если какую-то область вам хочется сделать еще менее резко или не хочется шарпить вообще, то вы можете пройтись по верхнему слою резинкой со значением прозрачности 20-30% и руками проконтролировать интенсивность резкости в тех или иных участках.

 

Ну что ж, все готово. У нас есть большой красивый снимок, фактура кожи на месте, синяков и изъянов нет, резкость нас устраивает, остается только теперь его сжать, чтобы куда-нибудь выставить и показать, и при этом всю эту нашу резкость и фактурность оставить.

 

Первый и самый простой способ это сделать тут же — ресайз до нужного нам размера, сделать шарп и радоваться результату. К сожалению, в этом случае в 80%, если у нас был портрет не очень крупным планом, то есть изначально не было видно очень четко фактуру кожи, то маленький размер будет замыленной пластмассой. А если уж мы делали софт или гламур, то маленький размер можно смело обозвать куклой барби из шлифованного пластика и радоваться жизни.

 

А можно не полениться и потратить лишние три минуты на правильное сжатие.

 

Итак, делаем увеличение до 1600% и находим область глаз. Так как мы работаем над портретом, это — самая важная часть нашего снимка. Идем в Filter — Sharpen — Unsharp Mask (фото 7) и задаем значения (фото 8) Radius 0,2 или 0,3 пикселя, Thereshold ставим равным нулю. А теперь главное правило для того, чтобы ваша картинка была достаточно резкая на вашем увеличенном на 1600% масштабов, границы пиксей должны быть четкими и ровными. Потяните поплавок Amount на значении 0,2 пиксела у Радиуса вперед, до достижения эффекта, и только если вам не хватает значения для необходимой четкости, поменяйте радиус на 0,3. Обычно после применения фильтра Hight Pass ничего трогать даже не приходится.

 

 

Фото 7

 

 

Фото 8

 

Теперь начинайте правильно менять размер картинки. Чем меньше шаг для изменения размера (фото 9) вы выберете, тем более четко сможете контролировать процесс и влиять на результат. Обычно шага в 20% или 300 пикселей по ширине хватает для адекватного контроля. Итак, уменьшили картинку на 20% и вернулись к Unsharp Mask. Снова подкорректировали резкость до появления границ пикселей (ровных, но не в перебор контрастных) на масштабе 1600 и снова сделали ресайз… И так до момента достижения нужного вам размера.

 

 

Фото 9

 

А теперь сравните результаты.

 

Мало того, что, по сравнению с первым вариантом уменьшения, картинка не потеряла резкость и фактурность, так она еще и приобрела в некоторых случаях эффект фотографии, напечатанной на глянцевой бумаге (чем меньше будет шаг ресайза, тем больший глянец вы получите в конечном результате). Кстати, это так же является одним из единственных способов сохранения фактуры шума в его изначальном виде при ресайзе с большого формата (фото 0_2).

 

 

Фото 0_2

 

Дерзайте! Все гениальное — просто.

 

____________________

Читайте также:

Редактирование портрета с помощью фильтров

Ваш фотоаппарат: устройство и принцип работы

Подавление шумов: легко и просто

Полное руководство по ретуши портретов в Photoshop бесплатно

Существует бесчисленное количество статей и учебных пособий, обучающих частям и частям ретуши портретов. Однако поиск тех, кто обладает качественными технологиями и информацией, может занять несколько дней. Более того, не существует единственного учебного пособия, которое обучает полному набору методов бесплатной ретуши портретов. Поиск подходящих руководств по каждому аспекту редактирования может занять очень много времени. Эта статья содержит 5 лет исследований для достижения лучших методов ретуши портрета.

Прежде чем углубиться в материал статьи, важно отметить, что самый быстрый и эффективный способ получить знания о ретуши — это, вероятно, одно из платных руководств. Для фотографов красоты и студийных фотографов у Михаэля Волошиновича есть идеальное руководство по ретуши высокого класса. Он не только одарен фотографией и ретушью, но и дает ясную и лаконичную информацию. Информацию может понять любой человек на любом уровне. Для фотографов-портретистов, заинтересованных в том, чтобы научиться быстро и легко ретушировать портреты, а также делать их популярными, несколько месяцев назад я выпустил учебник с RGGEDU.В этом уроке я расскажу вам о 9 портретных сеансах в разных местах, используя только естественный свет, и поделюсь всем своим рабочим процессом постобработки для каждой съемки. Кроме того, я добавляю свой экшен, который позволяет вносить правки за 15 минут.

Еще одна небольшая вещь, на которую я хотел бы обратить внимание, — это ложное представление о том, что «все дело в редактировании». ЭТО НЕ. Редактируя изображение, вы снимаете только грандиозный снимок. Это не превратит плохую фотографию в отличную. Целью методов, которыми я собираюсь поделиться, является не изменение фотографий, а их улучшение.

Выбраковка

Отбирать изображения просто. Его важность часто упускается из виду. Даже при использовании лучших методов ретуши, если не была выбрана нужная фотография для редактирования, результаты не будут впечатляющими или приятными для глаз. Выбрать из фотосессии 3-5 изображений из 500 сложно. По сути, это искусство. Я обнаружил, что лучший способ сузить круг — выбрать 35 изображений, а затем показать их друзьям и семье и позволить их инстинктам помочь вам.

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, — это всегда лучше использовать более естественные позы.Хотя креативность важна, не менее важно не переусердствовать и не слишком стараться.

Нет техники отбраковки. Все дело в поиске изображения, приятного для человеческого глаза. И это то, что делает его самым сложным, потому что здесь присутствует огромное количество субъективности. Вот почему лучше поделиться им с как можно большим количеством людей. Забудьте о технически совершенном изображении. Найдите изображение, которое понравится вам и вашим друзьям. Подробнее об этом читайте в следующей статье: Технически идеальная фотография бессмысленна

Для отбраковки изображений:

Откройте Adobe Bridge — перейдите в папку с изображениями — нажмите пробел и используйте клавиши со стрелками для навигации — нажмите любое число от 1 до 5, чтобы оценить изображение — снова нажмите пробел и затем нажмите Enter (это открывает изображение в CameraRaw или Photoshop).

Camera Raw

Люди часто путают Camera Raw как место, где производятся специальные эффекты и настраиваются фильтры. Однако CR помогает создать основу для продолжения редактирования в Photoshop. CR — это не то место, где достигаются потрясающие результаты. Он используется для корректировки RAW, например, для восстановления некоторых деталей в светлых участках, для настройки баланса белого.

Имея это в виду, важно избегать глобальных настроек, таких как использование ползунка экспозиции и контрастности.Добавление контраста — это то, что можно сделать вручную в процессе редактирования, если вы добавите контраст в CR, вы заметите проблемы с тонированием на коже, а глаза станут темными и неустранимыми. Если есть что-то мелкое, что мешает, например кожа на более темной стороне, есть способы сделать это ярче без использования ползунка экспозиции, который при этом слишком осветляет фон. Поднимите ползунок яркости, оранжево-красный ползунок можно использовать, чтобы осветлить кожу и оставить все остальное в покое.Ясность не одобряется, но около 10 обычно делает изображение ярким и облегчает уклонение и прожигание. Это сделает такие недостатки, как прыщи, более заметными, но это нормально, так как вы все равно заметите их заживление позже.

Фотошоп

Точечное заживление

Из этого туториала Вы узнаете, как выявлять прыщи на коже. Вы также можете использовать это для удаления волосков на коже. НЕ прислушивайтесь к его советам по использованию пластыря для мешков под глазами.Это огромный ноно, так как вы возитесь с текстурами. В следующем разделе этой статьи я объясню, как починить мешки.

https://www.youtube.com/watch?v=zJ_B9bbEe7M

Разделение частот

Назначение частотного разделения — исправить несоответствующие тона кожи. Вот учебник, который это объясняет. Если вы находите этот метод длительным и теряете терпение, переходите к следующему видео, которое научит вас более простому методу исправления проблем с оттенком кожи.

Если вышеприведенное видео слишком сложное и длинное, попробуйте этот метод, который я придумал для исправления несоответствующих тонов кожи. Вот как можно избавиться от мешков под глазами:

Когда мы займемся устранением проблем с оттенком кожи, обязательно посмотрите следующие 2 видео по избавлению от покраснения кожи

Додж энд Берн

Осветление и прожиг, вероятно, самая важная часть вашего рабочего процесса.Это труднее всего освоить, но и приносит больше удовольствия. Прежде чем щелкнуть следующее видео, важно понять, где уклоняться и сжигать. Инструменты и методы, которые вы используете для уклонения и сжигания, просты и на самом деле не важны. Понимание того, где и сколько уворачиваться и сжигать — вот ключ к успеху. Ознакомьтесь с этой статьей, которую я написал в прошлом году, которая поможет прояснить, где уклоняться и сжигать «Совет по макияжу, который я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне, когда я начал фотографировать»

Опять же, есть десятки способов уклонения и сжигания, так что не зацикливайтесь на инструментах, которые нужно использовать.Сконцентрируйтесь на понимании, где это делать и сколько. Просто следуйте техникам, используемым визажистами. Они это лучше всего понимают. Я стараюсь сделать это просто, используя новый слой с мягким светом и 50% серого. Затем используйте кисть с непрозрачностью 5%, белую кисть, чтобы осветлить, и черную кисть, чтобы затемнить. Это метод, который я видел в книге Скотта Келби под названием «Осветите, снимите, ретушируйте».

Глаза

Я уже написал отличную статью, которая поможет вам сделать глаза ярче и по-прежнему выглядеть естественно.«Что такое человеческий глаз и как его ретушировать естественным образом» Я искал повсюду на YouTube учебник по ретуши глаз и не нашел его. Все, что я встречал, — это нелепые методы с совершенно преувеличенными результатами.

Чтобы усилить резкость глаз, дублируйте слой, перейдите в Filter> Other> High Pass, установите его на 30. Затем установите режим наложения слоя на Soft Light. Добавьте черную маску. Используйте белую кисть с непрозрачностью 50% и нарисуйте глаза. Убедитесь, что маска выбрана, когда вы рисуете.

Тонировка

Прежде чем двигаться дальше, обратите внимание: если вы не довольны своим изображением на этом этапе, то часть тонирования не изменит вашего отношения к изображению. Тонирование никогда полностью не изменит фотографию, и многие люди винят в своем отсутствии навыков постпродакшн часть тонирования. Тонирование лишь немного добавит уже твердому изображению. Прежде чем мы перейдем к тонированию, важно помнить, что тонирование — это не использование случайных цветов и фильтров.это может сработать один из 20х. если вы хотите прибить тонирующую часть, вам нужно иметь четкое представление о дополнительных цветах. Но это выходит за рамки тонировки. Об этом важно помнить при выборе гардероба и его расположения.

Вот видео, демонстрирующее силу дополнительных цветов.

Изменение размера и сохранение

Мой друг Нино Батиста написал замечательную статью об изменении размера изображений для социальных сетей, которую стоит прочитать.Лично я изменяю размер изображения до 2100 пикселей по длинному краю, используя Размер изображения Photoshops (CTr + ALT + I).

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Я стремлюсь делиться и помогать другим. Пожалуйста, поделитесь этой статьей и помогите другим фотографам.

Ретушь портрета: 7 приемов для придания портрету профессионального вида

Уловка с ретушью портрета — не переборщить. Хотя сейчас удалить каждую морщинку, изменить форму и размер объекта и удалить все несовершенства стало проще, чем когда-либо, настоящая уловка заключается в том, чтобы знать, когда остановиться.

Здесь мы рассмотрим семь основных навыков ретуши в Photoshop, которые вы можете применить к своим портретам, которые обеспечивают тонкую, но эффективную обработку.

1. Увеличьте радужную оболочку.

Глаза — самая важная часть портрета. Вот быстрый способ выделить их…

Изображение 1 из 2

До

Изображение 2 из 2

После

Один из самых быстрых и простых способов придать глазам дополнительный эффект — повысить контраст и цвет в радужной оболочке.Вот один инструмент, который лучше всего подходит для круговой настройки: радиальный фильтр. Просто откройте свое изображение в Camera Raw или Lightroom или с помощью фильтра Camera Raw в Photoshop CC, затем выберите Радиальный фильтр на панели инструментов.

Нарисуйте эллипс над радужной оболочкой и используйте кисть для стирания частей, если необходимо, пока она точно не покроет радужку. Затем просто увеличивайте четкость, насыщенность и экспозицию, пока не получите нужный результат.

Затем затемните края радужной оболочки. Удерживая Ctrl / Cmd + Alt, слегка перетащите булавку, чтобы сделать копию, затем уменьшите экспозицию, чтобы затемнить радужную оболочку.Щелкните кистью, затем сотрите центр круга, чтобы затемнить только края радужной оболочки.

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Верхний совет по рабочему процессу: копирование регулировочных штифтов

После того, как вы усовершенствовали одну диафрагму, просто удерживайте Ctrl / Cmd + Alt и перетащите штифты на другую диафрагму, чтобы скопируйте их.

2. Супер смягчение кожи

Если вы хотите, чтобы кожа выглядела мягкой и гладкой, не превращая пластик, вы можете использовать простой прием.

Изображение 1 из 2

До

Изображение 2 из 2

После

Сначала отретушируйте любые следы и пятна с помощью кисти «Заживление пятен» и инструмента «Клонировать штамп».Затем продублируйте свой слой с помощью Ctrl / Cmd + J (или объедините новый слой с помощью Ctrl / Cmd + Shift + Alt + E). Инвертируйте слой с помощью Ctrl / Cmd + I, затем перейдите на панель Layers, установите непрозрачность слоя на 50% и режим наложения на Linear Light.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект», затем выберите «Фильтр»> «Другой»> «Высокий проход». Установите степень размытия кожи — здесь 9,9 пикселей. Теперь, чтобы вернуть текстуру, перейдите в Filter> Blur Gaussian Blur и установите треть значения, используемого для фильтра высоких частот — 3.3px здесь. Наконец, удерживая Alt, щелкните значок «Добавить маску слоя», чтобы скрыть эффект, затем возьмите белую кисть и прокрасьте кожу, чтобы показать его.

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Верхний совет по рабочему процессу: используйте маски слоев

Ретуширование — это выборочные корректировки для смягчения кожи, увеличения объема глаз и подтяжки различных областей. Маски слоя дают вам этот контроль. После внесения любого изменения в слой щелкните значок маски, удерживая клавишу Alt, чтобы скрыть эффект, затем закрасьте белый цвет, чтобы показать его в любом месте.

Удаление горячих точек

Горячие точки заставляют объекты выглядеть горячими, но не лучшим образом. Избавиться от них легко…

Изображение 1 из 2

До

Изображение 2 из 2

После

Горячие точки — это яркие отраженные блики, из-за которых лица выглядят вспотевшими, даже если это не так. В идеале лучше всего закрепить их на побеге с помощью небольшого количества пудры, но если вам понадобится удалить их позже, задача состоит в том, чтобы сделать это так, чтобы это выглядело естественно.

Инструмент «Патч» идеален, потому что вы можете рисовать грубые выделения вокруг горячих точек, а затем перетаскивать их на чистую область. Используйте для этого новый пустой слой и установите инструмент «С учетом содержимого» и «Образец всех слоев» в параметрах инструмента. После удаления области попробуйте уменьшить непрозрачность, чтобы немного смягчить исправление, чтобы свет частично просвечивался.

Изображение 1 из 2

Изображение 2 из 2

Верхний совет по рабочему процессу: контролируйте непрозрачность слоя

При ретушировании использование отдельного слоя для каждого редактирования не только делает ваш рабочий процесс неразрушающим, но и означает, что вы можете уменьшить прозрачность слоя, чтобы смягчить любые чрезмерные эффекты, чтобы ваше ретуширование выглядело естественно.

Как сделать портретную фотографию в Photoshop

Из этой статьи вы узнаете, как делать портретную фотографию в Photoshop для получения естественных результатов.
портретов, сделанных в фотошопе, приобрели весьма отрицательную репутацию. Но редактирование портретов в Photoshop не обязательно заканчивается нереалистичным изображением.
На самом деле, я определенно рекомендую использовать Photoshop для ретуши ваших портретов. Со вкусом, конечно.

Портрет

Я выбрал этот портрет, потому что он почти виден прямо с камеры.Ключ к улучшению этого портрета — в деталях.
Это часто самая сложная вещь, когда дело доходит до Photoshop.

Тестовый портрет для этой статьи прост.

Запуск в ACR

Когда вы открываете файл RAW в Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) открывается в новом окне. Это автоматический процесс, которого нельзя избежать.
Ретуширование в Photoshop начнется с ACR при работе с необработанными изображениями.

Интерфейс ACR

Интерфейс ACR состоит из 3 основных частей.Он имеет панель инструментов, раздел настроек редактирования и раздел управления изображениями.
Здесь вы можете экспортировать, сохранить изменения и открыть изображение в Photoshop.

Три основных раздела интерфейса ACR.

Прежде чем начать

Перед тем, как приступить к редактированию, лучше всего посмотреть на свое изображение и попытаться вспомнить, как вы его снимали.
Какая была схема освещения и почему вы ее выбрали?
Каково окончательное использование изображения и какие аспекты вы хотите подчеркнуть?
Когда я делал этот портрет, я использовал классическую установку с двумя источниками света.Я показывал роль разделительного света. Для этого я использовал ободок в качестве разделительного света. Это особенно хорошо работает на этом изображении благодаря прическе объекта.
Вы также можете отметить, что это классическая установка в низком ключе, поэтому тени и черный должны быть довольно глубокими.
Наконец, как и на всех портретах, глаза должны быть выпуклыми, но не фальшивыми. Таким образом, зритель может взаимодействовать с моделью.

Как добиться естественного тона кожи

Основное редактирование, с которого я начинаю, — это корректировка или установка динамического диапазона изображения.Сюда входят черные и светлые тона. Я также настраиваю баланс белого, чтобы цвет кожи моего объекта был естественным.
Обычно кожа на изображении прямо с камеры будет слишком оранжевым. Это происходит, даже если вы использовали настройку вспышки для баланса белого.

Настройка баланса белого

Мне нравится начинать с настройки баланса белого. Прямо с камеры изображение кажется мне слишком теплым. Я предпочитаю, чтобы в оттенке кожи было меньше апельсина.
Чтобы исправить баланс белого, вы можете использовать инструмент «пипетка».Образцы областей, которые вы знаете, должны быть белыми, серыми или черными.
На изображении ниже показаны различные варианты редактирования. Первое — это изображение в формате RAW, за ним следует изображение с примененным автоматическим балансом белого.
Остальные — это версии, в которых я пробовал разные области. Они отмечены красной точкой.
Я обнаружил, что образец молнии (последнее изображение) дал мне наиболее естественный оттенок кожи. Так что я сохранил этот баланс белого и продолжил редактирование.

Тот же снимок, разные настройки баланса белого при поиске естественных тонов кожи.

Ищите обрезанные области

В ACR над гистограммой есть два маленьких значка с каждой стороны гистограммы. Они включают / выключают предупреждения об обрезанных светлых участках и черных тонах.
Включите их и посмотрите, окрашены ли области вашего изображения в синий (черное предупреждение) или красный (выделение предупреждения).
Иногда на лбу модели появляются горячие точки. Вы могли вырезать там основные моменты. Это означает, что вытаскивать много деталей не будет.
На этом изображении у меня есть только небольшие предупреждения для черного на левом рукаве и для бликов на молнии.
Не выключайте эти предупреждения, чтобы убедиться, что вы не теряете детали при работе с динамическим диапазоном.

Работа с динамическим диапазоном

Поскольку это изображение в сдержанном ключе, я хочу, чтобы фон был действительно темным, если не чисто черным. Но все настройки редактирования в панели ACR Basic являются глобальными. Это означает, что я буду перемещать черный ползунок слева только до тех пор, пока не начну терять детали в свитере моего объекта.
Это придаст свитеру приятный черный цвет, но все же позволит мне рассмотреть детали ткани.

Используйте черный ползунок на базовой панели ACR, чтобы установить черную точку для вашей модели, чтобы черный цвет был глубоким и насыщенным, но не настолько сильным, чтобы удалить мелкие детали одежды и т. Д.

Я также перемещаю ползунки белого и выделения, пока изображение становится немного ярче. Следите за тем, чтобы не потерять контраст и / или не размыть цвета.
Также обратите внимание на уже светлые участки, например, пятно на лбу моей модели. Вы не хотите вырезать там самые яркие моменты.

Установка точки белого.Часто это тонкий эффект. Видите, насколько ярче становятся глаза и приятнее красная кожа под глазами?

Теперь, когда установлен динамический диапазон, я обычно добавляю немного контраста, чтобы объекты выделялись, особенно глаза.
Посмотрите на оттенки кожи, чтобы понять, когда вы слишком сильно увеличиваете контраст. Если изображение становится мягким и сероватым, вы слишком сильно уменьшили контраст.
Если оттенки кожи перенасыщены, у вас слишком большой контраст.

Эффект контрасный. По часовой стрелке: контраст не применяется, слишком мало контраста, слишком много контраста (когда появляются предупреждения о красных светах) и только умеренная контрастность.

Контраст делает светлые участки ярче и затемняет тени. Однако это простая установка. Используйте ползунок экспозиции, чтобы снова очень мягко затемнить изображение.
Обратите внимание, что ползунок экспозиции сделает все изображение ярче и темнее. Но на динамический диапазон это не повлияет.

Откройте изображение в Photoshop

С этим портретом мало что нужно сделать, кроме повышения резкости. Вы можете применить повышение резкости в ACR. Здесь он применяется по умолчанию, в зависимости от объектива или профиля камеры, встроенного в файл RAW.
Photoshop, однако, имеет множество различных алгоритмов и методов повышения резкости.
Может быть, вы хотите изменить фон на чистый черный. Это требует маскировки объекта, и, опять же, в Photoshop есть гораздо более мощные и интересные способы сделать это, чем ACR или Lightroom.
Если вы привыкли выполнять это базовое редактирование в Lightroom, именно здесь вы хотите экспортировать свою работу в Photoshop.
Без лишних слов, в ACR нажмите «Открыть», чтобы открыть изображение в Photoshop.Когда вы это сделаете, будет создан файл с расширением .xpm.
Содержит все настройки, которые вы использовали в ACR. При открытии необработанного файла все эти изменения будут автоматически применены к вашему изображению.

Окончательная обработка в Photoshop

Основные отличия, с которыми вы столкнетесь при переходе от ACR и Lightroom к Photoshop, заключаются в отсутствии локальных настроек. Вместо этого у вас есть уровни и маски.
Уровни можно рассматривать как слои в стеке: самый верхний обычно работает с тем, что находится ниже.
Если ваше изображение находится на нижнем уровне, вы можете создать уровень настройки кривой поверх него, чтобы изменить контрастность и динамический диапазон.
Затем вы можете создать уровень насыщенности / оттенка, и это будет работать с результатом, полученным на уровне кривой.
Применение фильтра к слою — решительный шаг. Вы не можете изменить фильтр после его применения, кроме случаев, когда вы применили его к уровню, который был преобразован в смарт-объект.
Эффект корректирующего слоя является глобальным, за исключением случаев, когда маска используется для ограничения его эффекта определенными областями изображения.
Наконец, вы можете изменить эффект уровней, изменив режим наложения и непрозрачность.

Обрезка

Хотя композицию нельзя игнорировать при съемке, вам может потребоваться или вы захотите кадрировать изображение.
Мне нравится это делать, прежде чем закончить резкость и ретушь кожи.

Более плотная композиция для центрирования модели.

При обрезке следите за тем, чтобы не обрезать суставы, такие как плечи, локти, колени, лодыжки и запястья. Это создаст впечатление ампутации.

Заточка

Повышение резкости должно быть последним, что нужно делать в рабочем процессе редактирования. При повышении резкости портрета лучше всего делать это поэтапно. Начните с заострения глаз, затем одежды, а затем, например, кожи.
Существует почти бесконечное количество различных способов повысить резкость фотографии в Photoshop, поэтому вот простой способ сделать это.

Заточка глаз

Глаза — одна из самых важных частей портрета. Дублируйте фоновый слой и назовите его глазами.Щелчком правой кнопкой мыши преобразуйте его в смарт-объект.
Теперь мы можем применить фильтр и, если нас не устроит результат, мы можем его изменить. В этом суть умного фильтра в Photoshop.
Затем перейдите в Filter -> Sharpen и выберите Smart Sharpening. Увеличьте количество до 500%, начните увеличивать радиус, пока не появятся большие структуры в радужной оболочке.
Затем уменьшите количество до более низкого значения, пока баланс между шумом и резкостью не станет для вас приятным. Используйте совсем небольшое количество, чтобы уменьшить шум.

Мои настройки интеллектуальной резкости, использованной для этого портрета.

Теперь портрет будет выглядеть очень четким. Используя маску, мы можем ограничить действие смарт-фильтра на зрачки и радужную оболочку.
Для этого щелкните белый квадрат на уровне смарт-фильтра и перейдите в меню «Правка» -> «Изображение» -> «Инвертировать». Квадрат станет черным, что означает, что фильтр не действует на изображение.
Белой мягкой кистью прокрасьте зрачок и радужную оболочку обоих глаз, чтобы фильтр поработал на этих участках.

Эта маска используется для увеличения резкости только радужной оболочки и зрачка каждого глаза.

Вот изображение до и после.

До и после заточки глаз.

Если результат вас не устраивает, дважды щелкните уровень Smart Sharpen этого смарт-объекта и изменяйте значения до тех пор, пока вы не будете удовлетворены.

Заточка кожи

Кожа немного мягкая. Чтобы сделать изображение более резким, не создавая большого шума, я использовал фильтр высоких частот.
Мне нравится создавать уровень «штамп», который работает как копия изображения со всеми предыдущими обработками.Сделайте это, нажав cmd + opt + shift + E на Mac (ctrl + alt + shift + E в Windows).
Теперь продублируйте этот уровень и преобразуйте его в смарт-объект, затем перейдите в Filter-> Others-> High Pass. Появится окно с ползунком радиуса.

Настройки, которые я использовал для повышения резкости кожи с помощью фильтра высоких частот.

Чем больше вы увеличиваете радиус, тем более заметным будет изображение в серой области. Чем больше радиус, тем сильнее эффект. Я люблю останавливаться, когда изображение начинает расползаться в серой зоне.В данном случае я использовал радиус 0,9 пикселя.
Нажмите «Применить» и измените режим наложения слоя на «Перекрытие» или «Мягкий свет», если резкость окажется слишком сильной. Превратите белый квадрат на уровне Smart Filter в черный и закрасьте только кожу и волосы.
Если хотите, можете повторить эту процедуру и использовать больший радиус для заточки одежды.

До и после заточки кожи.

Это тонкий эффект, но он улучшает изображение.

Очистка изображения

Мне нравится использовать штамп клонирования или инструменты лечебной кисти, чтобы очистить изображение.Например, удалю выбившиеся волоски, прыщи и другие дефекты кожи.
Частотное разделение — это более продвинутый метод, который не так прост. Наша статья объясняет это более подробно.
Вы также можете посмотреть эту статью о экспертной фотографии о том, как сгладить кожу, но я чувствую, что этот портрет не требует большого разглаживания кожи.
Наконец, я могу использовать корректирующий слой кривой, чтобы завершить баланс экспозиции, если необходимо.

Окончательное изображение

Вот мое последнее изображение.

Окончательное изображение имеет гораздо более холодную цветовую температуру, более естественный оттенок кожи и немного резкости для глаз.
Этой статьи вам должно хватить, чтобы приступить к фотошопу портретных фотографий. Я настоятельно рекомендую вам поискать более продвинутые техники и различные способы применения резкости или создания маски слоя.
Если портреты — ваш основной жанр фотографии, то, возможно, вы слышали о PortraitPro 17, разработанном специально для редактирования лиц. Ознакомьтесь с нашим обзором Portrait Pro или нашей статьей о лучших предустановках Lightroom для портретов!

3 шага к ретушированию в Photoshop для естественных портретов

В мире фотографии редактирование и ретуширование так же важны, как и сами изображения.Каждое изображение, которое вы видите в опубликованном виде, было подвергнуто значительной части постобработки, прежде чем оно будет увидено публикой. Если бы фотографы не ретушировали свои изображения, это было бы похоже на то, что художник представляет свои эскизы вместо готовой картины.

Благодаря современным технологиям быстрого движения, необычные изображения появляются повсюду, каждый день. Даже при идеальном освещении и подготовительной работе финальному изображению всегда уделяется некоторое внимание после обработки. Уловка постобработки состоит в том, чтобы сделать так, чтобы изображение выглядело так, как будто оно вообще не подвергалось ретуши, или, как я это называю, «обновлено».

Имея безграничные возможности доступных методов ретуши Photoshop, как узнать, какие инструменты использовать, когда и почему? В этой статье вы узнаете профессиональные приемы фотошопа, которые работают с любым портретом в любое время. Это простой рецепт, позволяющий придать вашим объектам естественный обновленный вид, позволяя сиять их подлинной красоте, сохраняя при этом целостность их выражений, их черт и четкость самого цифрового изображения.

Ключевые шаги в процессе обновления

1. Оценить
2. Устранить
3. Уменьшить
4. Повтор

Конкретные инструменты и методы, обсуждаемые здесь, опробованы и протестированы с более чем 10-летним опытом ретуши.Лучше всего поэкспериментировать с этими концепциями и со временем выработать свой собственный стиль ретуши.

Этот процесс был разработан как рутина, которая в конечном итоге создаст в вашем уме привычки, научит ваши глаза видеть детали более четко и создаст в целом эффективный и действенный процесс ретуширования. Цель состоит в том, чтобы проводить меньше времени перед компьютером и больше времени за объективом (где происходит настоящее волшебство).

Давайте рассмотрим каждый из этих шагов по порядку.В качестве примера в этой статье мы будем использовать студийное изображение музыканта.

Отличный совет, который следует иметь в виду во время всего этого процесса, заключается в том, что с каждым новым шагом или даже подэтапами лучше всего дублировать ваш слой перед тем, как начать использовать следующий инструмент. Таким образом, вы создаете резервную копию каждого шага, к которой вы можете вернуться, если заметите, что на каком-то конкретном шаге вы слишком много ретушируете. Это также позволяет вам видеть прогресс вашего рабочего процесса в Photoshop.

Шаг первый: оценить

Немедленно проанализируйте изображение, которое вы собираетесь ретушировать.Как освещение? Как выглядят предметы? Что происходит в фоновом режиме?

Когда вы видите области изображения, которые требуют вашего внимания заранее, вы можете быстро оценить, чего вы хотите достичь с помощью процесса ретуширования. Это начало тренировки вашего глаза, чтобы выискивать детали и смотреть на изображение иначе, чем когда вы впервые сделали снимок.

Посмотрите на свое изображение так, как будто это не фотография человека, а подумайте, что это просто формы, цвета и свет.Определите, откуда исходит свет и как он влияет на объект.

В этом примере направление света дает большую четкость, создавая резкие тени на объекте. Это было сделано намеренно, чтобы дать музыканту более характерный художественный портрет.

Однако его эффект временами может быть сильным и отвлекать зрителя. Это заметно по более темным теням вокруг его правого глаза и светлым участкам на левой стороне лица.

Вот некоторые дополнительные элементы, о которых следует знать.

• Различные текстуры: Подопытный — пожилой мужчина в костюме, играющий на музыкальном инструменте. Все эти текстуры различны и потребуют различных инструментов и техник, когда процесс ретуширования происходит в этих областях.
• Увеличить вблизи: Как и в случае с любым другим изображением, увеличение масштаба позволит нам увидеть любые недостатки кожи, грязь, пыль или царапины, которые вы захотите удалить все вместе.
• Оцените отвлекающие элементы: Есть некоторые части изображения, которые можно оставить или удалить, это становится вашим выбором в качестве ретушера. Что отвлекает? Что является частью цели изображения? Например, царапины на трубе и торчащий левый боковой карман потенциально могут отвлекать, но, возможно, этот клиент захочет, чтобы они остались.

После того, как вы определите элементы, требующие внимания, решите, будет ли каждый из них удален полностью или его нужно уменьшить.Например, необходимо удалить выбившиеся волосы и пыль с его куртки, а покраснение и морщины нужно только уменьшить, а не полностью устранить. Эта разница важна для следующих этапов процесса. Так что спросите себя, будет ли оно устранено или уменьшено?

Шаг второй: исключить

После того, как вы сделали первоначальную оценку изображения, вы можете начать процесс удаления. Это включает, помимо прочего: пыль, грязь, царапины, прыщи, пищу в зубах и все остальное, что не относится к делу.Увеличьте масштаб и внимательно изучите свое изображение. Думайте о каждой области как о форме и цвете, позволяя себе быть максимально точными при удалении этих деталей.

Для этого первого шага устранения лучше всего использовать кисть для лечения пятен, кисть для восстановления, инструмент для удаления пятен, инструмент для исправления и / или любой другой инструмент, который полностью удаляет объекты. Не полагайтесь только на одного. Изучение того, как каждый инструмент работает по-разному, поможет вам эффективно и рационально использовать комбинацию этих инструментов для удаления.

Например, инструмент клонирования штампа точно копирует то, что вы щелкаете. Лечебная кисть смешивает цвет и текстуру того, что вы нажимаете, с областью, которую вы хотите исправить. Кисточка для лечения пятен — гениальный инструмент. У него есть собственный способ решить, хотите ли вы смешать область, на которую вы нажимаете, или удалить необычные пиксели в этой области (например, выбившиеся волосы на сплошном фоне).

Чем больше эффектов вы применяете к цифровому изображению, тем более деструктивным образом вы можете повлиять на четкость конечного файла.Использование этих инструментов имеет решающее значение для целостности изображения. Если вы можете щелкнуть его менее чем за несколько щелчков мышью, то сейчас самое время это сделать.

После удаления «пятен» вы можете сосредоточить свое внимание на уменьшении или «обновлении» недостатков, которые, как мы все знаем, есть, но не хотим замечать постоянство фотографии.

Шаг третий: уменьшить

Здесь в игру вступают ваш артистический взгляд и внимание к деталям. Прыщи уходят, пыль и грязь — это просто отвлекающие факторы, но наши морщины, линии улыбки, шрамы и мимика — это детали, которые делают каждого из нас уникальным.Это то, на чем вы сосредоточитесь на этом этапе «освежающего» процесса.

Каждый объект, который вы видите на изображении, обладает замечательными качествами, которые невозможно выделить. Ваша задача как ретушера — сохранить не только целостность цифрового изображения, но и целостность особого момента и эмоциональных выражений, запечатленных на этом изображении.

По этой причине этот второй шаг имеет решающее значение. Приучите себя обращать внимание на детали, цель изображения и индивидуальность объекта.Если вы ретушируете очень улыбающуюся невесту, которая много смеялась, вы не хотите удалять линии ее смеха, но вам нужно уменьшить тени и сияние по мере того, как ее макияж стирается, а ночь продолжается.

В этом конкретном примере с музыкантом характерное освещение создало большой контраст, который усиливает индивидуальность объекта. Но в некоторых местах он излишне подчеркивает морщины, создавая глубокие тени и резкие блики из-за передержки.

Лучший трюк в ретуши портрета

Дублируйте слой после выполнения первого шага.Выделив этот новый верхний слой, выберите в главном меню фотошопа: «Фильтр»> «Шум»> «Пыль и царапины». Появится всплывающее окно с параметрами настроек, и вы заметите, что изображение за этим окном теперь показывает предварительный просмотр этого эффекта фильтра.

В окне «Пыль и царапины» измените Радиус на 40 пикселей и Порог на 1. Поэкспериментируйте с этими настройками и посмотрите, что лучше всего подходит для ваших изображений.

После того, как вы применили фильтр «Пыль и царапины» (дублированный верхний слой), вы заметите, как он размывает изображение.Но это не похоже на использование инструмента размытия. Метод, который использует этот фильтр, специально определяет различия между пикселями и окружающей их областью. Радиус — это то, что удаляет «пыль», а Порог возвращает детали. Разные пиксели модифицируются для достижения баланса между повышением резкости и скрытием дефектов.

Фильтр «Пыль и царапины» обеспечивает более эффективный способ удаления шума с изображения, чем любой другой инструмент для удаления шума. Это ключ к сохранению целостности текстур, цвета и общего ощущения цифрового изображения, как вы видите его на печати или на экране.

Теперь, когда у вас есть слой с примененным нужным эффектом, вы собираетесь добавить маску слоя к этому недавно измененному слою и инвертировать маску. Сделайте это, щелкнув значок «Добавить маску слоя» внизу панели слоев. Обратите внимание, что маска слоя отображается в виде белого поля рядом с выделенным верхним слоем. Теперь инвертируйте эту маску слоя, удерживая кнопку управления и щелкая букву «i». Это изменит маску слоя на черный и вернет исходное изображение в поле зрения.

Шаг 1: продублируйте слой
Шаг 2: добавьте маску слоя
Шаг 3: инвертируйте маску, чтобы она стала черной

Вы можете увидеть, как изображение не изменяется фильтром «Пыль и царапины». На самом деле он просто скрыт под маской слоя. Теперь вы можете снова закрасить области, где вы хотите открыть фильтр «Пыль и царапины». Хитрость в том, чтобы сделать это точно и не слишком много.

Выберите инструмент кисти (сочетание клавиш B). Убедившись, что маска слоя выбрана (а не слой — квадратные скобки будут отображаться вокруг маски, когда она выбрана, как показано выше), заметив, что ее цвет черный, нарисуйте белый цвет, чтобы вернуть эффект фильтра Dust & Scratches.

Ключ к использованию инструмента «Кисть» на перевернутой маске слоя — это поэкспериментировать с силой непрозрачности кисти. Делая акцент на участках кожи, начните с восстановления с непрозрачностью 30%. Помните, вы всегда можете снова нанести кисть на область, более или менее переключаясь между рисованием черным или белым. Рисование белым цветом покажет эффект, а рисование черным — скрыть его.

Держитесь подальше от зубов, губ, глаз, ноздрей, складок ушей и краев, таких как линия челюсти и линии волос в это время.Эти области имеют определенные края и текстуры, которые важны для всего изображения.

После того, как вы закончили участки кожи, вы можете сгладить фон. Измените непрозрачность на 100%, чтобы полностью сгладить этот сплошной цвет фона. Это работает только на сплошном бесшовном фоне. Использование кисти на 100% удалит любые пятна пыли, которые видны с объектива камеры, или грязь, которая фактически находится на заднем плане студии.

Советы, которые следует помнить на этом этапе

1. Как правило, используйте кисть менее 50% при нанесении эффекта на кожу. Это позволяет более чем 50% исходных текстур и функций быть заметными. Если вы закрасите более 50% в этих областях, вы увидите, что эффект, похожий на замазку, начинает преобладать, из-за чего ваше изображение будет больше отретушировано, чем обновлено.
2. Используя клавиши скобок на клавиатуре [и], часто меняйте размер кисти во время рисования. Сохраняйте жесткость кисти равной 0, если это абсолютно необходимо. Это позволяет перемещать меньшие и большие участки кожи и фона с большей эффективностью и точностью.
3. Инструмент масштабирования — ваш лучший друг на этом этапе процесса обновления. Помните: вместо того, чтобы думать об этом изображении как о портрете, считайте, что вы просто видите формы, цвета и свет. Увеличьте масштаб и обратите внимание на создаваемые вами изменения. Заставьте себя зайти слишком далеко с помощью мазков кисти, чтобы знать предел. Когда вы зашли слишком далеко, просто вернитесь к рисованию черным цветом (установите непрозрачность на 100%) и полностью удалите последний мазок кисти, прежде чем снова начать (или используйте Command + Z, чтобы отменить последний шаг).
4. Будьте осторожны с пальцами и краями рук и ног, где есть небольшие изогнутые участки. Если вы рисуете рядом с этими краями, пыль и царапины будут перемещаться по краю и удалять все изогнутые области, изменяя внешний вид локтей, пальцев, плеч, лодыжек и колен.
5. Мужчины могут иметь бороду и иметь более грубую кожу, чем женщины. Будьте осторожны, не допускайте чрезмерного размягчения на мужской коже. То же самое и с бабушками и дедушками.
6. Для младенцев и детей с гораздо более мелкими чертами лица важно помнить о теневых областях, которые вы закрашиваете. Если вы слишком сильно измените форму их кожи, она больше не будет похожа на них. Это особенно важно в области носа, глаз и рта — их мельчайших деталей.

Вот до и после эффекта фильтра Dust & Scratches на лице музыканта:

Обратите внимание на смягчение кожи и уменьшение теней в морщинах, но он по-прежнему выглядит нетронутым, и большая часть исходной текстуры все еще видна.

Теперь, когда вы выполнили самую важную задачу этой техники постобработки, пора повторить шаги с самого начала.Начните снова с оценки изображения в целом. Обратите внимание на другие области, требующие внимания. Не забудьте продублировать верхний слой после завершения любого шага процесса. Позвольте себе дублировать ваши слои столько раз, сколько захотите. Это всегда беспроигрышный вариант.

Далее устраните. Это ваш шанс удалить большие части изображения, которые требуют больше времени. Элементы, которые следует удалить:

.

• Некоторые (не все) царапины на трубе.
• Его левый карман пиджака.

После последнего исключения снова переходите к третьему шагу. В этом случае вместо использования пыли и царапин в качестве инструмента сокращения вы можете использовать другие популярные элементы в наборе инструментов. Инструменты, которые следует использовать, — это Лечебные и Точечные кисти, Осветление и затемнение, Повышение резкости и Насыщение / Обесцвечивание.

Исключить, затем уменьшить — повторить.

Во-первых, не забудьте продублировать свой слой перед началом этого шага! Если вы не дублируете, этот шаг не сработает.

Чтобы осветлить затененную область правого глаза музыканта, инструмент Dodge Tool, используемый на 50% для теней, будет выглядеть слишком обработанным. Но, разрешив это сделать на этом недавно продублированном верхнем слое, вы затем можете уменьшить непрозрачность слоя, чтобы вернуть нижний слой на 50% или больше. Теперь переобработанные тени выглядят естественно светлее оригинала.

Этот метод отлично подходит для всех упомянутых выше инструментов. Инструмент «Резкость» можно использовать для обработки глаз и украшений.Инструменты Healing и Spot можно использовать для теней под глазами и теней, которым нужно немного больше внимания. Инструменты Desaturate и Dodge можно комбинировать для отбеливания зубов. Каждый раз, когда вы захотите уменьшить размер с помощью этих инструментов, просто не забудьте продублировать слой; внесите изменения, а затем уменьшите непрозрачность этого недавно измененного слоя до тех пор, пока эффект не будет выглядеть естественным.

На этом этапе процесса ретуширования вы дважды прошли каждый этап процесса. Пора оценить готовый образ. Вот где пригодятся все эти дублированные слои.Удерживая самый верхний слой включенным, а нижний исходный слой включенным, отключите все промежуточные слои. Затем увеличьте масштаб до 100% (точное отображение пикселей) и нажмите на верхний слой и выключите его, чтобы увидеть все внесенные вами изменения.

При необходимости внесите другие небольшие изменения, например, обрежьте до нужного размера, затем сохраните изображение. Лучше всегда сохранять многослойную копию Photoshop (как файл PSD), а также сведенный файл JPG в желаемом качественном размере.

Все мы знаем, что фотошоп полон безграничных возможностей, и все мы любим учиться.Если у вас есть другие техники, которые отлично подходят для «освежения» ваших портретов, поделитесь, пожалуйста.

Как и все в жизни, этот процесс требует практики. С практикой вы обретете точность, эффективность и научите свои глаза видеть изображения (до и после постобработки) в совершенно новом свете, что даст вам лучший контроль над внешним видом отретушированных портретов.

Помните: по мере того, как вы учитесь и растете как фотограф, ваша цель — всегда создавать свои лучшие изображения с помощью камеры, а не просто предполагать, что вы можете просто исправить это в публикации.Помните об этом, и с каждым щелчком кнопки затвора вы станете лучше фотографировать и будете проводить меньше времени за компьютером.

Конечно, вы всегда будете редактировать и ретушировать самые лучшие изображения. Когда вы сядете для этого, теперь у вас будет целый ряд новых техник, которые вы сможете применить.

5 простых шагов к созданию потрясающих портретов в Photoshop

Сегодняшняя статья указывает на суровую, но правдивую реальность: только то, что вы знаете, как использовать Photoshop для дизайнерских работ, не означает, что вы умеете редактировать фотографии.К счастью, мы вас прикрыли.

Следуйте инструкциям, поскольку мы покажем вам пять простых и молниеносно быстрых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы превратить свои простые, скучные портреты в потрясающие изображения, которые выглядят прямо из портфолио профессионального фотографа. По пути вы узнаете несколько важных советов, например, как правильно повысить резкость изображения и как привлечь внимание зрителя к тому месту, куда вы хотите, чтобы оно было направлено.

Другой вид рабочего процесса

Веб-дизайнеры обычно хорошо разбираются в Photoshop.Скорее всего, вы используете его в течение многих лет и можете написать несколько руководств по нему самостоятельно.

После многих лет работы дизайнером я оказался именно в этом положении. С точки зрения дизайна я был знатоком Photoshop, который знал приложение от и до. Однако, когда я начал заниматься фотографией на профессиональном уровне, я понял, что набор навыков, необходимых для этой задачи, был принципиально другим.

Сказка о двух фотошопах

Есть миллион разных причин использовать Photoshop, но на ум приходят два наиболее важных применения.Во-первых, как толпа, читающая этот блог, обычно его использует. Мы создаем макеты веб-сайтов, создаем типографское искусство и создаем причудливые элементы пользовательского интерфейса с нуля. Короче говоря, мы рассматриваем Photoshop как чистый холст, на котором мы можем что-то создать.

«В наши дни редко можно встретить профессионального фотографа, который доволен тем, что выходит из камеры»

С другой стороны, само название приложения «Photoshop» указывает на то, что можно было бы назвать его первоначальным основным назначением: редактирование фотографий.В наши дни редко можно встретить профессионального фотографа, который доволен тем, что выходит из камеры. Почти все они делают снимки прямо в Photoshop, Lightroom (альтернативно Aperture) или в какой-то их комбинации.

Давайте отойдем от нашего типичного обсуждения того, как использовать Photoshop в качестве дизайнера, и кратко рассмотрим мертвенно простой рабочий процесс фотографии, который поможет вам улучшить фотографии, которые вы включите в свою работу.

Шаг 1. Необработанные корректировки экспозиции

Первый шаг, который мы сделаем, — открыть исходное изображение прямо из камеры в Photoshop.При работе с фотосессией с тысячами фотографий я выполняю этот шаг в Lightroom. Однако с одним изображением можно просто перейти прямо в Photoshop, поскольку он предоставляет вам очень похожий набор инструментов для редактирования необработанных данных.

«Если вы используете изображения, которые снимаете сами, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW».

Если вы используете изображения, предоставленные кем-то другим, у вас может не быть возможности работать с необработанными файлами. Однако, если вы используете изображения, которые снимаете сами, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW.

У съемки в формате RAW есть только один недостаток: размер файла. Необработанные файлы имеют тенденцию быть огромными по сравнению с их эквивалентами в формате JPG. Однако с точки зрения редактирования необработанные файлы дают вам гораздо больше свободы для управления и улучшения изображения. Если вы настроены скептически, попробуйте снять одну и ту же фотографию в RAW и JPG, а затем отрегулируйте баланс белого для каждого из них, и вы сразу увидите преимущества RAW.

Необработанный диалог

Когда вы перетаскиваете необработанное изображение в Photoshop, вы видите специальный диалог, специально предназначенный для работы с необработанными изображениями.Он содержит полосу инструментов вверху, набор ползунков справа и показывает в реальном времени автоматически обновляемый предварительный просмотр изображения в центре.

Регулировка экспозиции

Первое, что мы хотим сделать в этом диалоге, — это исправить нашу экспозицию. Как видите, я сделал этот снимок немного на темной стороне, поэтому нам нужно немного его осветлить. Вот сделанные мной корректировки:

Как видите, главное, что я сделал, это увеличил яркость (а не экспозицию).Я также добавил немного заполняющего света и увеличил восстановление, чтобы лучше выделить светлые участки на белой рубашке объекта.

В результате получается гораздо более яркое изображение, которое намного меньше похоже на то, что объект находится в тени.

Шаг 2: Баланс белого

Другой шаг, который я хочу предпринять в этом диалоге, — отрегулировать баланс белого. Одним из основных факторов, который отличает профессиональную фотографию от любительской, является правильный баланс белого. Изображение с плохим балансом белого имеет уродливые, нереалистичные цвета, из-за которых изображение выглядит либо слишком холодным, либо слишком теплым.

Я хотел бы, чтобы это изображение было немного теплее, поэтому я беру ползунок температуры и перемещаю его вправо с небольшим усилием. Результат может показаться незаметным, но в конечном итоге это будет действительно важное изменение.

Поначалу настройка баланса белого может быть сложной задачей, но вы быстро освоитесь с ней после прочтения хорошего учебника по теме. Я настоятельно рекомендую ознакомиться с статьей Кембриджа «Понимание баланса белого» Colour.

Шаг 3. Заточка

Еще одно важное отличие профессиональных фотографий — это резкость изображения.Если вы внимательно посмотрите на то, что вы получаете прямо из своей камеры, по сравнению с чем-то из журнала, скорее всего, ваши изображения по сравнению с ними будут выглядеть совершенно нечеткими.

В Photoshop есть простая команда повышения резкости по умолчанию, но мало кто из профессионалов даже прикасался к ней. Вы обнаружите, что получите гораздо лучшие результаты от более продвинутых техник, из которых больше всего нравится нерезкая маска.

Команда «Нерезкость маски» фактически использует размытую копию исходного изображения для уменьшения динамического диапазона и эффективного повышения резкости точек с более высоким контрастом.Это довольно сложный научный процесс, восходящий к 1930-м годам, вы можете узнать о нем подробнее здесь.

Все, что вам действительно нужно знать, это то, что вы можете использовать эту команду для получения красивых и резких изображений. У меня есть действие, которое дважды запускает фильтр Unsharp Mask со следующими настройками:

Первый раз:
Сумма: 150%. Радиус: 1,5 пикселя. Порог 6.

Второй раз:
Сумма: 25%. Радиус: 30 пикселей. Порог 0.

Используйте эти настройки (они настроены для больших изображений) в своем действии, и вы будете ошеломлены тем, насколько четкими будут выглядеть ваши изображения при нажатии кнопки.

Вот еще более подробный взгляд, который действительно демонстрирует эффект и насколько он улучшил резкость изображения.

Шаг 4: Нарисуйте фокус на лице

Этот шаг — интересный шаг, который вы, возможно, никогда не подумаете сделать самостоятельно, но поверьте мне, он имеет огромное значение.Идея здесь в том, что лица, как правило, являются наиболее интересной частью изображения. Глаза зрителя естественно притягиваются к лицам, но вы можете усилить эту естественную тенденцию, поиграв с бликами и тенями изображения.

Шаги, которые мы предпримем, чтобы лучше выделить лицо, отлично работают как своего рода искусственная вспышка; он осветит ваш объект и затемнит фон.

Для начала создайте два отдельных корректирующих слоя «Кривые»: один затемняет изображение, а другой делает его светлее.Сделайте основную форму ваших кривых примерно такой, как вы видите ниже.

Затем примените маску к каждому слою и залейте маски черным, чтобы полностью скрыть их. Затем возьмите большую мягкую кисть и используйте ее, чтобы нарисовать белый цвет на масках. Используйте кисть примерно 10%, чтобы осветлить лицо, а затем увеличьте непрозрачность примерно до 20-30%, чтобы затемнить фон. Вот две маски, которые появились благодаря моим усилиям:

А вот полученные изображения до и после. Разница кажется очень тонкой, если сравнивать их бок о бок, но на самом деле это довольно существенное изменение.Щелкните здесь, чтобы увидеть анимированный GIF-файл, который переключается между изображениями до и после. Обратите внимание, как эффект притягивает взгляд к центру изображения.

Шаг 5: Последние штрихи

Чтобы закончить ваше изображение красиво, я рекомендую еще две корректировки. Во-первых, сделайте последнюю, очень тонкую, глобальную настройку Кривых, чтобы убедиться, что вам нравится динамический диапазон изображения.

Наконец, используйте корректирующий слой оттенка / насыщенности, чтобы увеличить насыщенность. Теперь это та часть, где новички неизбежно портят фотографию.Цель здесь — небольшое увеличение насыщенности на на , ровно столько, чтобы дать приятный оттенок, не делая вашу фотографию похожей на что-то из мультфильма Диснея.

Я обычно увеличиваю ползунок насыщенности до семи, а затем уменьшаю непрозрачность слоя до 20–50 процентов. Консервативность здесь окупится и не даст другим фотографам посмеяться над вашими перенасыщенными изображениями.

Вот результат моих окончательных корректировок с использованием этих методов:

Окончательное изображение

На этом мы все закончили.За пять супер простых шагов мы смогли сделать среднестатистический снимок с незначительными проблемами баланса белого и экспозиции и превратить его в профессиональный портрет!

Вот финальное изображение рядом с тем, с чего мы начали. Это маленькое изображение не передает его должным образом, поэтому обязательно нажмите на фото, чтобы просмотреть его в большем размере.

Заключение

Если у меня будет достаточно времени, я предприму еще несколько шагов, чтобы завершить создание этого образа. Можно немного осветлить область вокруг глаз, разгладить кожу; возможности безграничны.Однако, когда у меня жесткие временные рамки, это пять абсолютно важных шагов в моем рабочем процессе.

Оставьте комментарий ниже и дайте нам знать о любых советах, которые у вас есть для создания потрясающих портретов. Ваш рабочий процесс похож на тот, что описан выше, или вы придерживаетесь совершенно другого подхода. Мы хотим слышать об этом все!

7 приемов Photoshop, которые значительно улучшат ваши портреты

Photoshop может быть довольно сложной программой для использования, особенно если вы новичок.Поскольку доступно так много вариантов, трудно найти единственный метод редактирования, который одновременно сэкономил бы ваше время и улучшил ваши изображения.

Если вам сложно редактировать фотографии, которые понравятся вашим клиентам, все, что вам нужно, — это введение в хитрые приемы Photoshop, с которыми не только легко, но и весело работать. Используя эти инструменты, у вас будет больше времени, чтобы поработать над другими вещами, получить больше опыта редактирования и получить больше вдохновения. Давайте начнем!

# 1 Replace Color (Улучшает черты лица)

Replace Color добавит приятный контраст вашему изображению и выделит лицо объекта.Перейдите в Изображение> Коррекция> Заменить цвет. Выберите область, которую хотите отредактировать (обычно я выбираю область кожи), и осторожно перетащите ползунок «Яркость» вправо. Если результаты слишком впечатляющие, измените непрозрачность слоя примерно на 40%, чтобы создать более мягкий эффект.

# 2 Selective Color (Исправляет необычные цвета)

Я использую «Выборочный цвет» для редактирования определенных тонов в моих портретах. От затемнения губ до исправления неровностей кожи — Selective Color поможет вам добиться идеальных результатов.Перейдите в Image> Adjustments> Selective Color, щелкните по желтому разделу и поэкспериментируйте со всеми ползунками. Я обычно сосредотачиваюсь на черном и желтом цветах кожи. Чтобы сделать цвет губ более темным, перейдите в раздел «Красный» и перетащите ползунок «Черный» вправо.

Цветной фильтр # 3 (добавляет тепла)

Старинный винтажный эффект хорошо смотрится на любом изображении. Если вы хотите удивить своих клиентов творческим набором фотографий, выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Фотофильтр».Создайте теплый винтажный эффект, выбрав любой из фильтров согревающих и установив плотность от 20% до 40%.

Градиент # 4 (придает красочность)

Инструмент «Градиент» — это то, что я иногда использую, чтобы добавить искру ярких цветов к своим фотографиям. Результаты часто бывают поразительными и освежающими. Чтобы добиться этого эффекта, щелкните значок «Коррекция» в нижней части окна «Слои» и выберите «Градиент».
Выберите градиент, который вам нравится, нажмите «ОК» и измените режим слоя на «Мягкий свет».Это сделает градиент слегка прозрачным. Затем измените непрозрачность слоя примерно на 20% — 30% для получения легкого, но привлекательного эффекта.

# 5 Match Color (Копирует вдохновляющие цветовые схемы)

Чтобы создать определенную цветовую тему, найдите картину или фотографию, цвета которой вас вдохновляют, и откройте ее вместе с фотографией, которую вы хотите отредактировать, в Photoshop. Затем перейдите в Image> Adjustments> Match Color. В качестве вдохновения я использовал «Мона Лиза » Леонардо да Винчи .Если ваши фотографии поначалу выглядят очень эффектно, не волнуйтесь. Просто увеличивайте ползунки Fade и Color Intensity, пока не получите желаемый результат. Как и Gradient, это не тот инструмент, которым можно часто пользоваться. Однако он отлично подходит для творческих проектов и забавных экспериментов.

# 6 Tilt-Shift (воссоздает то приятное размытие, которое мы все любим)

Если вы слишком боитесь свободы линз или у вас нет объектива со сдвигом и наклоном, у Photoshop есть решение для вас. Перейдите в Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.Чтобы создать тонкий эффект, осторожно перетащите ползунок «Размытие» влево. Слишком большое размытие сделает вашу фотографию фальшивой, но небольшое размытие добавит красивому, мечтательному штриху вашему портрету.

# 7 Новое окно (редактировать одну и ту же фотографию в двух окнах)

Редактирование одной и той же фотографии в двух разных окнах позволит вам одновременно сосредоточиться на деталях и композиции. Перейдите в Окно> Упорядочить> Новое окно для (имя изображения). Когда появится второе изображение, перейдите в «Окно»> «Упорядочить»> и выберите «2-up Vertical» или «2-up Horizontal».(Я предпочитаю первое, потому что это дает мне больше места для редактирования.)

Как вы уже догадались, это не единственные инструменты, доступные в Photoshop. Тем не менее, я надеюсь, что статьи в этой статье улучшат ваш рабочий процесс редактирования, побудят вас больше интересоваться скрытыми инструментами Photoshop и помогут произвести впечатление на ваших клиентов.

Удачи!

20 портретов с эффектами уроков Photoshop

Это коллекция руководств по Photoshop, которые идеально подходят для начинающих или опытных пользователей Photoshop.Это отличная подборка отличных, хорошо написанных руководств, каждое из которых посвящено изучению того, как можно использовать Photoshop для создания уникального портретного фотоэффекта.

Этот пост идеально подходит для изучения огромного количества техник, которые вы можете применить к своим проектам при редактировании портретных снимков в будущем. Все эти учебники предоставят вам отличную основу для расширения ваших знаний о Photoshop в будущем.

Вы, наверное, видели этот интересный эффект двух или более перекрывающихся фотографий на обложках музыкальных альбомов, в современных журналах и в рекламе.В этом уроке мы создадим модный эффект двойной экспозиции в Adobe Photoshop с помощью режимов наложения и обтравочных масок за несколько шагов.

В этом уроке вы узнаете, как превратить ваши фотографии в замороженные зимние изображения, вдохновленные белыми ходоками из сериала Игра престолов . Я постараюсь объяснить все настолько подробно, чтобы это мог сделать каждый, даже тот, кто только что открыл Фотошоп впервые.

В этом уроке вы узнаете, как превратить ваши фотографии в застывшие зимние изображения.

Если вы еще не используете пользовательские кисти Photoshop, то вы упускаете одну из самых полезных функций Photoshop: при правильном использовании они привнесут изюминку и индивидуальность в ваш дизайн, а также сэкономят вам много время.

Получите удовольствие, превратив себя, членов своей семьи или коллег по работе в карикатуру в стиле болвана с помощью этого пошагового руководства для Adobe Photoshop. Мы воспользуемся техникой обработки изображений в Photoshop, чтобы усилить черты портретной фотографии и придать ей забавный мультяшный вид.

Получите удовольствие, превратив себя, членов своей семьи или коллег по работе в карикатуру в стиле болвана с помощью этого пошагового руководства для Adobe Photoshop. Мы воспользуемся техникой обработки изображений в Photoshop, чтобы усилить черты портретной фотографии и придать ей забавный мультяшный вид.

Сегодня я расскажу, как создать портретный эффект неоновой радуги в Adobe Photoshop! Вы узнаете малоизвестный трюк для получения идеального неонового свечения, а также научитесь придавать портрету яркость и яркость.

Фотоэффекты — отличный способ попрактиковаться и применить свои навыки Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать забавный эффект сбоя на фотографии, используя инструменты выделения , волновой фильтр и многое другое!

В сегодняшнем уроке Photoshop мы возвращаемся в 80-е, чтобы поиграть с яркими флуоресцентными цветами. Стало популярным тренд превращать цвета современных фотографий в перенасыщенные флуоресцентные оттенки для создания насыщенных чувственных изображений.В этом уроке я покажу вам, как быстро воссоздать этот двухцветный эффект, а затем мы выведем дизайн на новый уровень с некоторыми дополнительными настройками, чтобы придать ему современный оттенок поп-арта.

В этом коротком видео я покажу вам, как создать эффект гравировки в Adobe Photoshop.

Создать этот потрясающий эффект фарфоровой кожи проще, чем вы можете ожидать. Я покажу вам шаг за шагом, как добиться такого эффекта в Photoshop CS6, но этот урок работает в любой версии CS.

Создавайте забавные фотоэффекты в виде сердечной короны, похожие на знаменитые фильтры Snapchat. Сегодня мы узнаем, как сделать его с нуля, используя простые инструменты для создания фигур и изображения в Adobe Photoshop.

20. Как создать забавный, жуткий фотоэффект в Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать потрясающий жуткий фотоэффект зомби.