32 голоса |
Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды и другие) и краткосрочные летние программы.
Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.
Scuola Italiana di Moda e Stile
Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir. Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ? Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun.
Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin.
sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun.
Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor. Erotik sex telefon hattı ile eğlenceye devam edin.
Erotizm dolu sohbet seks hatları kadınlarına ulaşarak en uygun şekilde eğlenceye dahil ol. Hizmet sonunda canlı sex sohbet için daha önce denemediğine pişman olabilirsiniz. Haz dolu telefonda sex sohbetleri sayesinde fantazi dünyanız gelişssin. Hiç kimse ile paylaşamadığınız anıları sohbet hattı hizmeti sayesinde sorunsuz yapabilirsiniz.
Hemen sizlerde Yetişkin Sohbet Hattı hizmetine başvurun.
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
- Главная
Итальянская школа моды и стиля
Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?
Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.
3 300
студентов по всему миру
43
страны, где живут наши выпускники
29
преподавателей из Италии
40
курсов по разным fashion и дизайн-профессиям
Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?
Made in Italy
Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома
Онлайн по всему миру
Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира
Много практики
50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.
Диплом гос образца
Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении
Итальянские преподаватели
Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.
Выгодные цены
Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.
Учитесь моде в Италии, не выходя из дома
Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
И теперь у вас тоже есть возможность учиться в Италии в самом центре моды — в Милане.
- — Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
- — Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.
Курсы моды и дизайна made in Italy
Copyright © Scuola Italiana di Moda e Stile
20 голосов |
Но стать востребованным специалистом не только на отечественном, но и на международном рынке труда больше шансов после учебы в ведущих творческих вузах Европы.
После окончания учебы выпускник имеет не только диплом, но, что самое главное, портфолио из нескольких профессиональных проектов.
К моменту окончания учебы выпускники обладают достаточными знаниями и навыками, чтобы разрабатывать интерьеры жилых помещений, магазинов, ресторанов, отелей и спа-салонов.
Выпускники данной программы работают в отделах R&D (Research&Development), в архитектурных бюро и студиях дизайна, выступая в роли специалистов или управленцев.+
Поэтому диплом и портфолио, наработанное в стенах этих вузов, дают огромное преимущество при трудоустройстве.
Каковы требования для карьеры в дизайне одежды?
От купальников до образов на подиумах: модельеры создают модели для самых разных потребителей.
Однако карьера в моде требует большего, чем просто хороший глазомер и навыки шитья.
Модельер создает оригинальную одежду и аксессуары. Опираясь на модные тенденции и глубокое знание текстиля и стиля, дизайнеры воплощают свое видение в реальность.
Карьера в дизайне одежды также требует бизнес-обучения. Успешные дизайнеры сочетают креативность с солидными навыками в области маркетинга, продаж и управления. Большинство модельеров имеют степень бакалавра.
Карьера дизайнера одежды предлагает зарплату выше среднего. Но как модельеры начинают свою карьеру? Как и в других сферах искусства и дизайна, модные дизайнеры часто проводят долгие часы, прежде чем ворваться в индустрию. На этой странице рассказывается, как стать модельером.
Чем занимаются модельеры?
Модельеры создают и разрабатывают одежду и аксессуары. Они могут специализироваться на высокой моде, готовой одежде, одежде массового спроса, спортивной одежде, вечерней одежде, аксессуарах или обуви.
Дизайнеры изучают тенденции моды, чтобы создавать перспективные модели. Они часто полагаются на дизайнерское программное обеспечение для создания предметов и сотрудничают с дизайнерами в проектах. В начале дизайн-проекта модельеры делают эскизы, оценивают текстиль и создают прототип.
Некоторые дизайнеры создают коллекции или линии модной одежды, демонстрирующие определенную тему или тенденцию. Они разрабатывают модели для показа на неделях моды в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Другие дизайнеры работают на крупные бренды, предлагая идеи креативным директорам и разрабатывая сезонные линии для бренда.
Помимо обучения моде, многие дизайнеры изучают навыки маркетинга и бизнеса. Опыт мерчандайзинга в моде помогает дизайнерам получать свои изделия в розничных магазинах и продавать свою работу покупателям.
Где могут работать модельеры?
Модельеры работают для крупных модных брендов в сфере оптовой торговли и производства. В этих ролях они создают одежду и аксессуары, которые бренды распространяют среди розничных продавцов.
Почти четверть модных дизайнеров работают фрилансерами, заключая контракты с клиентами на создание моделей. Некоторые из этих дизайнеров запускают собственные линии одежды или создают элитную одежду на заказ.
Карьера часто требует долгих часов работы и путешествий. Дизайнеры, которые работают в сжатые сроки или устраивают показы мод, часто работают сверхурочно. Большинство модельеров из США работают в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.
Навыки
Карьера в сфере моды требует различных навыков. Дизайнеры опираются на свое творчество и художественное чутье для создания дизайна. Карьера требует сильных коммуникативных навыков, способности к сотрудничеству и внимательного отношения к деталям. Твердые навыки, такие как умение использовать дизайнерское программное обеспечение, обучение конструированию одежды и глубокое знание текстиля и цвета, также помогают дизайнерам.
Учащимся, планирующим вести собственный модный бизнес, также необходимы сильные навыки маркетинга, продаж, рекламы и управления.
Самозанятые дизайнеры используют навыки продаж и разработки продуктов, чтобы понимать своих потребителей и создавать востребованные дизайны. В целом, модные дизайнеры должны сбалансировать свою страсть и творчество с техническими и деловыми ноу-хау.
Наборы навыков модельера
Человеческие навыки
- Художественные
- Творчество
- Связь
- Ориентированный на детали
- Совместная работа
Жесткие навыки
- Компьютерная грамотность
- Методы изготовления одежды
- Теория цвета
- Текстильный тренинг
- Программное обеспечение для проектирования
шагов, чтобы стать дизайнером одежды
Получение степени дизайнера одежды может помочь дизайнерам начать свою карьеру. Но диплом сам по себе не гарантирует успеха. Дизайнерам одежды также необходимо сильное портфолио, опыт работы и профессиональная сеть, чтобы проникнуть в индустрию моды.
Успех в карьере также зависит от мастерства. Дизайнеры должны знать свой бренд, эстетику и нишу в отрасли.
Успешные модельеры продвигаются по карьерной лестнице. Многие начинают развивать навыки задолго до поступления на программу моды. Обучение шитью, следование модным тенденциям и практика работы с программным обеспечением для дизайна — все это поможет будущим дизайнерам получить допуск к конкурсным программам моды. После получения степени дизайнеры часто работают стилистами, закупщиками одежды и помощниками известных дизайнеров. Эти роли помогают дизайнерам расширять свои навыки и создавать сеть.
1. Завершить программу обучения модному дизайну
Большинство модельеров имеют степень бакалавра искусств и дизайна. Во время программы дизайна одежды студенты изучают ткани, теорию моды и теорию цвета. Они также узнают, как создавать стили с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Курсы дизайна одежды используют проектные задания, чтобы помочь учащимся укрепить свои навыки и создать портфолио.
Программы на получение степени в области дизайна одежды включают курсовые работы по мерчендайзингу моды, бизнесу и маркетингу. Дизайнеры используют эти навыки для запуска линии, оценки потребительского спроса на стили и получения прибыли. По завершении программы дизайна одежды пожилые люди могут разработать линию для школьного показа мод.
2. Получите практический опыт
Диплом дизайнера одежды или мерчендайзинга одежды обеспечивает ценную подготовку для карьеры в сфере моды. Однако дизайнерам также необходим практический опыт.
Во время учебы модельеры должны стремиться к стажировке. Многие колледжи связывают начинающих дизайнеров с компаниями, нанимающими стажеров. Во время стажировки студенты работают под руководством опытного модельера. Стажировки дают практический опыт работы с деловой стороной индустрии моды. В то время как студенты оттачивают технику и эстетику в классе, стажировка обеспечивает профессиональную подготовку.
В дополнение к опыту стажировки, студенты должны рассмотреть возможность работы на неполный рабочий день или по контракту.
Работа в небольшом бренде помогает студентам создать свое портфолио и, возможно, запустить собственную линию. Опыт работы с крупным брендом помогает дизайнерам составить свое резюме и завязать ценные связи в отрасли.
3. Сеть в отрасли
Как и в других сферах искусства, сеть помогает модельерам находить профессиональные возможности, находить клиентов и продвигаться по карьерной лестнице. Дизайнерам следует начинать налаживать контакты как можно раньше, еще до поступления на программу моды. Сетевые мероприятия в школе предлагают ценный ресурс для встречи с профессионалами моды.
Общайтесь с другими дизайнерами, поставщиками, покупателями и всеми остальными в отрасли. Эти связи могут окупиться, как только вы начнете работать фрилансером или подавать заявки на штатные должности.
4. Создайте свое дизайнерское портфолио
Карьера в сфере моды требует сильного дизайнерского портфолио. Многие модные дизайнеры начинают создавать свои портфолио еще до того, как поступить на программы моды.
Студенты расширяют свои портфолио, чтобы продемонстрировать свои проекты и навыки. Например, дизайнеры могут захотеть продемонстрировать ассортимент в своем портфолио, включив в него готовые образы и нестандартные образы высокой моды, или они могут подчеркнуть свои технические навыки.
На протяжении всей своей карьеры дизайнеры обновляют свои портфолио. Стажировки, вакансии начального уровня и должности стилистов — все это помогает дизайнерам пополнять свое портфолио.
5. Будьте в курсе последних новостей индустрии моды
Модельеры должны быть в курсе тенденций и новостей моды. В отрасли, которая меняется в зависимости от сезона, дизайнеры должны уделять время следованию циклам моды.
Несколько ресурсов помогают модельерам оставаться в курсе последних событий. Профессиональные ассоциации, модные журналы и показы мод демонстрируют тенденции и отраслевую информацию. Следование за другими модельерами и просмотр мероприятий на красной ковровой дорожке также помогает дизайнерам идти в ногу с тенденциями.
Затем дизайнеры могут включать новые стили в свои будущие проекты.
вещей, которые нужно знать, прежде чем стать модельером
Думаете о карьере в моде? Хотите знать, как стать модельером? Прежде чем подавать заявку в школу дизайна, убедитесь, что вы провели исследование. Вот три вещи, которые нужно знать, прежде чем стать модельером.
Как творческое искусство, мода процветает благодаря художественным способностям. Страсть и драйв помогают дизайнерам продолжать эту сложную карьеру. Как и в случае с другими художественными занятиями, дизайнерам может потребоваться время, чтобы увидеть, как их усилия окупаются. Уверенность и драйв ведут дизайнеров к их профессиональным целям. Нужны ли модным дизайнерам сильные навыки рисования? Не обязательно. Сегодня многие дизайнеры работают с программами для создания дизайна. Другие прикалывают ткань вручную, чтобы создать идеальную драпировку. Хотя навыки рисования помогают, вам не нужно рисовать, как да Винчи, чтобы быть модельером.
Нетворкинг имеет значение в моде. Еще до подачи заявки на программы дизайна одежды начните инвестировать в отраслевую сеть. Это означает посещение мероприятий, ознакомление с новостями моды и общение с дизайнерами, производителями и поставщиками. Продолжайте встречаться с профессионалами отрасли во время учебы, чтобы войти в состав рабочей силы, поддерживаемой сильной сетью.Информация о зарплате модельера
Модельеры получают зарплату выше среднего, при этом самые высокооплачиваемые дизайнеры зарабатывают более 145 000 долларов в год. Заработная плата варьируется в зависимости от отрасли и местоположения. Как показано в приведенных ниже таблицах, дизайнеры в сфере производства и специализированных дизайнерских услуг сообщают о средней заработной плате более 100 000 долларов США.
Годовая заработная плата модельера в 2020 году
38 570 долларов США
Самые низкие 10%
$75 810
Средняя годовая заработная плата
146 300 долларов
Самый высокий 10%
Источник: BLS
| Промышленность | Среднегодовая заработная плата (2020 г. ) |
|---|---|
| Разное производство | $110 780 |
| Специализированные дизайнерские услуги | $109 320 |
| Производство одежды для кройки и шитья | 91 550 долл. США |
| Кино- и видеоиндустрия | $90 790 |
| Управление компаниями и предприятиями | $89 120 |
Источник: BLS
| Промышленность | Среднегодовая заработная плата (2020 г.) |
|---|---|
| Калифорния | $97 270 |
| Нью-Йорк | $91 690 |
| Вермонт | 90 640 долл. США |
| Нью-Гэмпшир | $84 990 |
| Массачусетс | $84 480 |
Источник: BLS
Спросите модельера
Каролина Далфо
Каролина Далфо — модельер из Нью-Йорка.
Ее академическая карьера включает степень бакалавра моды и текстильного дизайна в UADE в Буэнос-Айресе и степень магистра критической теории и искусства в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. У нее есть опыт работы с ведущими брендами, такими как Ralph Lauren, Robert Geller, Opening Ceremony и Gustav Von Aschenbach. Она также работала с такими компаниями, как Lululemon и Dreamworks, над специальными проектами и сотрудничеством. Далфо также является основателем и председателем LATA — Ассоциации выпускников Латинской Америки вместе в искусстве Школы визуальных искусств, а также владельцем и дизайнером DALFO.
Каковы самые полезные аспекты вашей карьеры?
Самое приятное в работе дизайнера — видеть, как людям нравится то, что я создал. Одежда должна в конечном итоге улучшать человеческий опыт, и когда кто-то доходит до точки творения, когда одежда способствует чьей-то уверенности, это то, чем можно гордиться.
Каковы самые сложные аспекты вашей карьеры?
Дизайн одежды — это конкурентоспособная, занятая и быстро развивающаяся отрасль. Характер этого может быть утомительным, а временами даже разочаровывающим.
Когда путь к карьере модельера был непростым, что вас поддерживало?
Работать в моде в Нью-Йорке — это мечта, но иногда очень тяжело находиться вдали от дома. Ключом для меня было всегда смотреть на более широкую картину, стремиться к тому образу, который я создал для себя, и прикладывать усилия, чтобы достичь этого. Теперь я знаю, что не все пойдет так, как ожидалось, но все будет опытом обучения на пути к тому, чего я хочу.
Конечно, это трудно понять, когда что-то идет не по плану, но лучший путь уже есть. Для меня никогда не было возможности позволить всем приложенным усилиям пропасть даром, поэтому я позволяла себе чувствовать свои чувства и продолжала идти.
Какой тип людей успешен и преуспевает в карьере в сфере моды? Какой тип человека может быть не лучшим?
В моде успешны самые разные люди. Всех их объединяет то, что они не только усовершенствовали свои навыки, но и выработали собственный вкус и эстетические предпочтения и очень хорошо их понимают.
Умение воспринимать критику — важная часть этой работы. Если кто-то борется с этим, это не значит, что он не подходит для моды — просто ему, возможно, нужно поработать над принятием критики своей работы.
Какой обычный день у модельера? Над какими задачами вы обычно работаете?
Я работаю над каждым этапом процесса проектирования, от первоначального исследования и разработки коллекции до примерки образцов одежды и внесения исправлений с техническими дизайнерами.
Я предпочитаю рисовать от руки, чтобы реализовать свои идеи, но я делаю наброски в Illustrator, а иногда и в 3D-программе. Это много экранного времени, много редактирования и рецензирования.
Укоренившееся представление о том, что мода — это гламурный мир, не совсем верно. Это очень практическая карьера.
С кем ты общаешься?
Каждый день я постоянно общаюсь с несколькими разными командами. В основном я тесно сотрудничаю с разработчиками продуктов и техническими дизайнерами, которые отвечают за создание одежды и настройку фурнитуры для дизайнеров.
Я также работаю с командой графики и принтов, а также с другими командами дизайнеров, например, над ткаными рубашками и верхней одеждой.
Помимо общения с креативщиками, моя команда также тесно сотрудничает с командой мерчандайзинга, которая диктует потребности сезонной коллекции. Это действительно огромная командная работа.
Какие часы вы храните?
Иногда бывает занято, и вам может понадобиться дополнительное время, но в большинстве случаев, даже работая дома, 9am-6pm мои часы.
Раньше я работал во время Недели моды, и те дни были длиннее. Создание показа на подиуме требует большой подготовки, потому что многие части движутся вместе, поэтому график может немного выйти из-под контроля. Всегда было чем заняться, но было очень весело. Я люблю это.
Кто ваши коллеги?
Мои коллеги в основном другие дизайнеры моды и текстиля, а также иллюстраторы, графические дизайнеры и дизайнеры продуктов. Мы все родом из разных мест, и у всех нас есть свои сильные стороны, которые мы привносим в игру. Приятно работать с людьми, у которых можно многому научиться.
Какие знания вы используете?
Дизайнер должен знать, как читать ДНК бренда каждый сезон, чтобы придумывать новые идеи, которые будут продвигать бренд вперед и привлекать новых клиентов, не превращая бренд в нечто, чем он не является. Для этого важно обращать внимание на социальные сдвиги и поведение клиентов.
Технически знание конструкции одежды необходимо, особенно потому, что вы собираетесь участвовать в примерках, и вам нужно знать, как модифицировать эту одежду, чтобы решить любую проблему, которая может возникнуть.
Лично для меня, даже если вы только начинаете, знание Adobe Illustrator обязательно. Вы всегда можете учиться и улучшать свои навыки, но хорошая основа всегда хороша.
С тех пор, как вы стали модельером, было ли что-то в этой роли, чего вы не ожидали или не ожидали?
Абсолютно! Школа дизайна одежды не совсем точно отражает реальность работы модельером. Это очень идеалистично и абстрактно. Я был удивлен, увидев, какой вес имеют, например, такие отделы, как мерчандайзинг.
В конце концов, вам нужно зарабатывать деньги, чтобы поддерживать свою компанию в бизнесе, и, наоборот, дизайнеры обучены смотреть в будущее и экспериментировать. Мне потребовалось некоторое время, чтобы найти правильный баланс между стремлением к новизне посредством экспериментов и созданием чего-то, что приносит прибыль, не чувствуя себя «проданным».
Что бы вы порекомендовали делать студентам в дополнение к своим программам на получение степени в области дизайна одежды, чтобы выделиться в глазах работодателей?
Все, что они действительно считают интересным, [что] они могли бы использовать в своих проектах. Во время собеседований меня всегда привлекали кандидаты, у которых было что-то, чем они были увлечены и знали что-то, из чего они могли взять элементы, чтобы добавить их к своим собственным творениям. Речь идет о дифференциации себя и привнесении чего-то нового на стол.
Профессиональные организации модельеров
AATCC представляет профессионалов в области текстиля, одежды и материалов, в том числе модельеров. Ассоциация предлагает онлайн-ресурсы для обучения, в том числе цифровые лаборатории. AATCC также предлагает студенческое членство и стипендии. Основан редактором Vogue в 1938, Fashion Group International представляет одежду, аксессуары, украшения и товары для дома. Участники извлекают выгоду из образовательных ресурсов, рыночных данных и сетевых возможностей. CFDA восходит к 1962 году и выступает за американских модельеров. Совет публикует Календарь моды, проводит награды в области моды и предоставляет отраслевую информацию о профессии. CFDA также предлагает ресурсы устойчивого развития. USFIA поощряет глобальную моду, выступая за снижение тарифов и барьеров для моды. Ассоциация предлагает исследования и отчеты в этой области, библиотеку вебинаров и центр карьеры для соискателей.Общие вопросы о модельерах
Как я могу научиться дизайну одежды дома?
Да. Онлайн-программы дизайна одежды готовят студентов к карьере в области дизайна одежды, не посещая кампус. Будущие дизайнеры также могут записаться на онлайн-курсы и практиковать свои навыки дома.
Сколько лет нужно, чтобы стать модельером?
Около четырех лет. Большинство модельеров имеют степень бакалавра. Во время программы дизайна одежды студенты изучают текстиль, историю моды и мерчандайзинг.
Могу ли я создавать одежду, не создавая ее?
Да, некоторые модные дизайнеры создают модели, не создавая их сами. Дизайнеры могут поручить строительство другим профессионалам.
Много ли путешествуют модельеры?
Да. Большинство модных дизайнеров регулярно путешествуют, чтобы посетить показы мод, встретиться с поставщиками и пообщаться. Большинство модных дизайнеров живут в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.
Женевьева Карлтон
Женевьева Карлтон имеет докторскую степень. по истории из Северо-Западного университета. Получив докторскую степень по истории Европы раннего Нового времени, Карлтон работала доцентом истории в Университете Луисвилля, где разработала новые курсы по истории науки, Италии эпохи Возрождения и процессам над ведьмами. Карлтон опубликовал пять рецензируемых статей в ведущих изданиях и монографию в University of Chicago Press. Она также получила срок пребывания в должности единогласным голосованием, прежде чем переехать в Сиэтл. Узнайте больше о работе Карлтона на сайте genevivecarlton.com.
Заголовок Изображение предоставлено: xavierarnau | Гетти Изображений
Узнайте больше, сделайте больше.
Больше тематических ресурсов для расширения ваших знаний.
10 вещей, которые вы должны знать, прежде чем стать дизайнером
Думаете о карьере дизайнера ? Тогда есть кое-что, что вы, вероятно, должны знать, прежде чем сделать этот выбор. Знаете, тому, чему не учат в школе дизайна .
Чтобы получить представление о том, какова на самом деле жизнь в творческом мире, мы поговорили с 10 дизайнерами на разных этапах своей карьеры, каждый из которых поделился чем-то, что им хотелось бы, чтобы кто-то рассказал им до того, как они вошли в индустрию.
- Лучшие ноутбуки для графического дизайна в 2018 году (открывается в новой вкладке)
Советы варьируются от практических (об экспериментах и неудачах) до откровенных (о том, чтобы быть тупицей и не много трахаться), а также вещи, которые люди никогда не говорят о теории цвета , суровая правда о том, что вам не нравится то, что вы делаете, и тонкое искусство заткнуться. Да, это 10 вещей, которые вы обязательно должны знать, прежде чем стать дизайнером…
Главное изображение: Мед Бадр Чеммауи (открывается в новой вкладке)
01. Читайте книги, а затем игнорируйте их
открывается в новой вкладке) основатель Саймон Манчипп говорит, что важно знать, что дизайн — это не просто работа. Это призвание. Вы никогда не должны переставать думать об этом. Вам также нужно не гнаться за деньгами: гнаться за возможностью. Узнайте, как все делается «правильно». Но знайте, как сделать это по-своему. «Прочитать все книги по графическому дизайну (откроется в новой вкладке)», — говорит Манчипп. «Тогда игнорируйте все книги по дизайну». Но, пожалуй, самое главное заключается в следующем: «Лучший дизайн получается, если думать не о дизайне, а о людях».
02. Вы учитесь ремеслу, а не просто образу жизни.
Питер Салюк — менеджер нью-йоркской студии Karlssonwilker , которая недавно провела элегантный редизайн своего веб-сайта. Салук подчеркивает, что дизайн — это ремесло, которому вы учитесь и оттачиваете на протяжении всей своей карьеры, а не просто образ жизни. Но это не значит, что вы должны надевать шоры.
«Все ваши внешние интересы будут влиять на вашу практику», — говорит Салук. «Сохраняйте свои внешние интересы». Все это связано с одной вещью, которую они обязательно должны сказать вам, прежде чем вы станете дизайнером: «Если все сделано правильно, вы много раз ошибетесь».
03. Делай как Пикассо
Марта Ярза, креативный директор лондонской студии Yarza Twins . Она говорит, что важно не расстраиваться, если ваша ранняя работа не очень «ох». Никто не стал дизайнером за один день. Это процесс, который занимает годы. Вот почему Ярза особенно любит знаменитую цитату Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».
«Мой совет: прежде чем стать дизайнером, займитесь дизайном сами, экспериментируйте, пробуйте новое и не бойтесь этого», — добавляет Ярза. «Попробуйте смешать дисциплины. Попробуйте привнести что-то новое в отрасль и всегда старайтесь приносить пользу нашему обществу своей работой».
04. Создавайте свои собственные возможности
Отсутствие ожидания возможностей привело Ану Абреу к захватывающим проектам, таким как этот для правительства СхидамаАна Абреу, она же Humana Studio , португальский дизайнер работает в Роттердаме. Она говорит, что путешествия важны для дизайнеров: «Изучая новые культуры, ваш дизайн будет развиваться так, как вы никогда не ожидали».
Это приводит к тому, что она хотела бы, чтобы кто-нибудь ей сказал. «Не ждите, пока кто-то предоставит вам возможность. Создайте свои собственные возможности». Если у вас есть шанс, важно не упустить его. Никогда не прекращайте усердно работать, говорит Абро. «Будь другим и оставайся креативным».
05. Это лучшая и худшая работа
NotOnSunday директор Трев Таунсенд говорит, что важно знать, что вы не единственный дизайнер в мире. На самом деле, есть миллионы дизайнеров, стремящихся продвинуться вперед. «Поэтому это суперконкуренция», — говорит он. «Это лучшая работа в мире, когда ты работаешь с замечательными людьми, и худшая, когда ты работаешь с придурками».
Главное, что нужно сказать каждому новому дизайнеру, это работать и продолжать работать. «Для меня важно просто получать удовольствие от того, что мы делаем, поскольку мы тратим на это много времени. всегда работайте по собственной инициативе. Это очень ценно на всех этапах вашей дизайнерской карьеры».
06. Все думают, что могут это сделать
«Вы входите в одну из немногих отраслей, — говорит Марк Ричардсон, — где все думают, что они могут выполнять вашу работу». Ричардсон, также известный как Суперфрид (открывается в новой вкладке), говорит, что вы должны стоять на своем и помнить, что клиент нанял вас для решения дизайнерских задач, а не для того, чтобы создать ту картину, которая уже есть у него в голове.
«Всегда сомневайтесь в брифе, — говорит он. — Не думайте, что клиент действительно установил источник проблемы и знает, что ему нужно для ее решения — это ваша работа и причина, по которой вас наняли».
07. Знайте, когда говорить, а когда заткнуться
Дэниел Грин — креативный директор Вольф Олинс . Он говорит: «Узнайте о эмпатии. Отрастите толстую кожу. Имейте смелость говорить и здравый смысл, чтобы слушать».
Речь идет о правильном балансе; зная разницу между напористостью и напористостью. «Уверенность заразительна, — говорит Грин. «Излишняя уверенность — нет. Утешайтесь тем фактом, что беспокойство охватывает каждого. Наслаждайтесь победами и учитесь на поражениях. Стремитесь к прогрессу, а не к совершенству». И последнее, но не менее важное: он говорит: «Всегда будь добрым».
08. Вам это не должно нравиться
Крейгу Олдхэму пришлось на собственном горьком опыте научиться тому, как стать дизайнером, что полностью описано в его блестящей книгеНовая книга Крейга Олдхэма OH ДЕРЬМО, ЧТО ТЕПЕРЬ?! (откроется в новой вкладке) полно вещей, которые они должны рассказать вам, прежде чем вы приступите к дизайну. Но дизайнер из Манчестера говорит, что сразу приходит на ум одна вещь. И это то, что ему потребовалось время, чтобы понять: «Что мне пришлось усвоить на собственном горьком опыте — и я бы поставил серьезные деньги на других людей — так это то, что вам как графическому дизайнеру не обязательно нравиться работать, чтобы это действительно работало. И это самое главное: чтобы это работало. Жестко, но верно».
09. Не будь тупицей
Крис Майерс, старший креативный директор LOVE в Манчестере, говорит, что вам нужно знать несколько вещей: во-первых, работа не всегда объясняет сама себя . «Вы должны быть в состоянии рассказать историю своей работы. Говорите четко и ясно, и убедитесь, что вы привносите свою энергию в комнату».
Во-вторых, важно не рассматривать дизайн изолированно. «Если ваша страсть — дизайн, и вы тратите каждую свободную минуту только на чтение дизайнерских журналов и блогов — как и многие креативщики — вы будете смотреть на вещи только через призму дизайна. Другими словами, ваша работа рискует остаться незамеченной. »
И, наконец: «Не будь тупицей. Дизайн важен, но это не вопрос жизни и смерти. Постарайся сохранить чувство юмора и не воспринимай себя слишком серьезно.»
10. Вы не будете много трахаться
Есть куча вещей, которые Фредрик Ост хотел бы, чтобы кто-то сказал ему, прежде чем он попал в индустрию. Ост — основатель и креативный директор Snask в Стокгольме. «Вы ввязываетесь в индустрию, полную людей, которые несут чушь», — говорит он. «Убедитесь, что вы не один из них».
Когда вы только начинаете, легко занять чрезмерную оборонительную позицию в отношении своей работы, но постарайтесь расслабиться. «Вы действительно не сможете защищать свой дизайн рациональным и трезвым способом, пока не наберетесь достаточно опыта, чтобы не волноваться о том, как вы сталкиваетесь».
И еще кое-что. Может быть, все дело в сроках, поздних ночах, выходных, или, может быть, это не такая гламурная индустрия, как думают люди, но Ост хочет, чтобы кто-нибудь рассказал ему то, чему он научился: «Ты не будешь много трахаться».
Подробнее:
- Лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна (открывается в новой вкладке)
- 10 отличных примеров портфолио графического дизайна (открывается в новой вкладке)
- Почему графическим дизайнерам необходимо осваивать UX (открывается в новой вкладке) вкладка)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войти здесь
* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Гэри Эванс — журналист со страстью к творчеству. Недавно он получил степень магистра в области творческого письма, но когда он не читает книги, он любит исследовать мир цифрового искусства и графического дизайна. Ранее он был штатным автором журнала ImagineFX в Бате, но теперь проживает в Сандерленде, где размышляет о новейших технологиях и пишет стихи.
Как стать дизайнером на любом этапе карьеры
Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Будучи дизайнером-самоучкой, я пришел к игре позже, чем большинство, и я изрядно потрудился над исследованием, прежде чем приступить к дизайн-исследованиям.
Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеким может быть ваш опыт, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.
Вот моя краткая шпаргалка о том, как стать на путь звания дизайнера.
1. Понимание ландшафта дизайнеров
Срочная новость: Дизайн — это не только то, как вещь выглядит. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите быть.
UI, UX, визуальные эффекты, взаимодействие, анимация, исследования: чем вы хотите заниматься? Если эти заголовки вызывают у вас волнение, пришло время их понять. Не существует универсального учебника для всех, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.
Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль подойдет вам лучше всего, не беспокойтесь: на минуту проигнорируйте название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интересуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, характерные для одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют что-то или как, вам может подойти роль исследователя.
Если вы до сих пор не нашли подходящего кандидата, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, так что решайте задачи по дизайну, которые вам нравятся, и посмотрите, чего вы добьетесь.
2. Делай, делай, делай: практика ведет к совершенству
Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал заниматься дизайном, не было надежного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — на отбор и отбор ресурсов. К счастью для вас, годы спустя все изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже существует множество отличных!
Вот лучшие ресурсы для обучения дизайну:
- Design Tuts+: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающих все: от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
- Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения. Почитайте о рассказывании историй и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!), или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправляетесь в свое собственное путешествие по обучению дизайну.
- Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Введите Hello Designer, плод моего труда. Я проделал трудную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам это не нужно. (Пожалуйста.)
3. Думай как дизайнер
Мыслить как дизайнер нельзя за одну ночь или с помощью одного урока. Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые накапливаются с течением времени. Итак, начните прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы работать, возвращаться к ним, учиться и повторять.
Как научиться мыслить как дизайнер? Просмотрите веб-сайты, такие как pttrns и прекрасный пользовательский интерфейс, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас такие предпочтения.
Если это звучит пугающе, этого не должно быть — скорее всего, у вас уже есть чутье на определенную эстетику, если вы заинтересованы в карьере дизайнера. Вероятно, у вас есть представление о том, что делает вещь хорошо спроектированной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться пользоваться этим.
Не можете определить? Попробуйте следующий шаг.
4. Поговорите с другими дизайнерами
Вы узнаете то, о чем не знали, чего не знали, общаясь с другими дизайнерами. Так что найдите людей из вашей сети в этой области или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и узнайте, сможете ли вы поразмыслить над ними. Спросите их, почему они считают что-то хорошим, плохим или великим. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.
Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Общение с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу. Сформулировать, почему дизайн работает или почему он терпит неудачу, — это навык, которым обладает не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам натренировать эту мышцу и растянуть ее в правильном направлении.
Думайте об этом, как о повторении всех критических замечаний по дизайну, которые вы пропустили, не посещая художественную школу.
5. Запишитесь на курсы (лично)
У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы могли бы начать прослушивать? Вы также можете взять урок. Есть много причин, по которым посещение занятий лично даст вам импульс и множество местных курсов на выбор. На очных занятиях стремитесь к предметам, которые труднее изучать и улучшать самостоятельно. Легче читать в одиночку о дизайн-мышлении, чем разрабатывать и повторять шрифты или потоки приложений в одиночку — эти упражнения могут быть лучше выполнены, когда они обсуждаются в большой группе, а не создаются в вакууме.
Вы можете найти курсы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто является более выгодным, но проведите исследование и посмотрите, что лучше для вас.
6. Познакомьтесь с людьми
Чтобы быть хорошим дизайнером, вы должны понимать людей. Познакомьтесь с ними и попытайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивированы люди? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них, и как это заставит их чувствовать?
Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к разработке опыта для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что сможете. Работайте над своими навыками слушания и сочувствием к другим, чтобы действительно понять суть того, что люди чувствуют в разных ситуациях. Прислушайтесь к окружающим и попытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваши проекты могут повлиять на их опыт и улучшить его. Что хорошо в эмпатии, так это то, что вы можете развить ее в любое время и в любом месте, так что начинайте!
7.
Работайте с проектомЭто может быть самой страшной частью, но лучший способ научиться дизайну на этом этапе — просто начать им заниматься. Так что ищите проект и вперед! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, сторонний проект, вероятно, лучше на этом этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.
Заинтересованы в визуальном дизайне? Разработайте логотип. Взаимодействие? Прототип приложения. Создавайте вещи, которые через полгода вам будет стыдно показывать другим — это нормально, это часть процесса! Мы все были там. Начните с основ и вперед.
8. Покажите свою работу
Не бойтесь делиться своими проектами, даже если вам кажется, что они недостаточно хороши. Угадай, что? Их может и не быть! Но важно получить отзывы о них, чтобы кто-то рассказал вам о существующем шаблоне, о существовании которого вы не знали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам расти в будущем, показывать и делиться своей работой и повторять шаг за шагом.