Что такое абстрактная композиция: Абстрактная композиция в живописи

Абстрактная композиция и начало проектирования (Абстракция) [Курсовая №39750]

Содержание:

Введение

В данной работе рассматривается тема «Абстрактная композиция».

Абстракциони́зм (лат. abstractio «удаление, отвлечение») или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. На появление этого стиля повлияли перемены, возникшие в предреволюционном обществе. Люди устали от традиционных норм искусства и жизни. Всем хотелось нечто нового. С политической точки зрения абстракционизм можно считать экстремизмом в мире искусства.

Глава 1. Абстракция

Абстракция — это сведение идеи к ее наиболее упрощенным, распознаваемым линиям, форме или сущности. Фотография, чертеж или картина представляют собой низкие уровни абстракции, потому что они в большой степени сводят уровень представления. Когда — же художник — дизайнер старается решить визуальную проблему, он, напротив, часто прибегает к абстракции. Дизайнер в большей мере думает о сущности того, что старается изобразить. Художник — дизайнер решает проблему, стараясь использовать наименьшее число линий и упрощенные формы.

Абстракционизм принято разделять на 2 направления.

1. Геометрическая абстракция. В данном направлении фигуры имеют четкие очертания.

2. Лирическая абстракция. Здесь уже элементы свободно перетекают в самые разнообразные формы

В современном дизайне абстракционизм играет огромную роль, ибо используется практически повсеместно, начиная от книжных обложек и заканчивая офисными зданиями. Его применение позволяет оживить и разнообразить проект, делая его привлекательным для потенциального пользователя.

В своих проектах часто обращаются к абстракционизму прежде всего люди работающие в сферах инновационного бизнеса, графического дизайна, иллюстрирования (обложки книг, журналы, музыкальные альбомы, открытки), продуктов и товаров для молодежи, а так же в интерьерного направления и архитектурных решений.

Своим видом абстракция, прежде всего, направлена на создание образа нового и передового. Благодаря абстрактному и субъективному восприятию, она способна вызывать определенные образы у аудитории, на которую она рассчитана.

1.1 Зарождение абстракционизма

Ведущая роль на сцене художественной жизни первого послевоенного десятилетия принадлежала течениям абстракционизма. Вначале на первый план шла геометрическая абстракция как наиболее укоренившейся в Париже, выработавшая свою программу в деятельности объединения «Абстракция — творчество». Выставки геометрической (или, как её тогда называли, «холодной») абстракции проходили в галерее Дениз Рене. В частном салоне «Новые реальности». Однако это направление, задуманное как некий проект рациональной организации мира в лабораториях Баухауза и Вхутемаза, группы «Де Стейл», освящённое авторитетом Мондриана, Ван Дусбурга и Малевича, было к тому времени дискредитировано тоталитарными режимами и катастрофой мировой войны. Многим казалось, что утопия целесообразного мироустройства на разумных началах потерпела абсолютный крах. Вычерченные с помощью линейки и циркуля формы глушили индивидуальность художника, загоняли его творческую свободу в унылую «тюремную» решётку. Уже в 1950 году критик Шарль Этьен в своём страстном памфлете обвинял «холодную абстракцию» в создании нового академизма: «Базовые элементы нового пластического кода таковы: геометрическая форма и так называемый чистый цвет — чистый, то есть очищенный от витаминов, предельно безличный, максимально удалённый от вредоносных колебаний и модуляций материи, эстетика срезанного плана и ровной плоскости… Всё это не является ни знаковой, ни даже формальной системой, но содержит в себе нечто более серьёзное: новую рутину, новую установку глаза и сознания, новый объект, новоявленный внешний объект… Этот новый объект таков: скучный, мёртвый абстрактный декор, который хотят навязать в качестве кодекса нового искусства». По мнению критика, это направление изначально, в силу своих программных установок, было поражено склерозом академизма, в противоположность «лирической абстракции» Кандинского, освобождающей художника от любых стереотипов.

Основные дискуссии развёртывались вокруг абстрактного искусства, занявшего авансцену художественной жизни. Как было показано Жоржем Роком, понятие абстракции долгое время отвергалось в художественной среде как противоречащее самому естеству живописи и скульптуре — искусств миметических по своей сути. «Абстрактное» — значит головное, надуманное, оторванное и от человеческой чувственности, и от живой природы, то есть наделённое всеми пороками салонных художеств.

Во второй половине 1940 — 1950-х годах утвердившееся в правах понятие абстракции чаще всего трактовалось как процесс абстрагирования, то есть последовательная редукция конкретных форм природы к её общим свойствам. Анализируя критические высказывания того времени, Рок приходит к выводу: «Художник, стало быть, находится перед природой, и никак иначе. Нет речи о том, чтобы отвернуться от неё. Теперь альтернатива, или дилемма, между натурой и пластикой сменилась другой: между фигуративными объектами предстоящей художнику натуры и элементами чисто пластическими, которые надлежит из неё извлечь. Госпожа Природа, таким образом, коварно совершает победный разворот в самом центре дефиниции абстрактного искусства».

Абстракционизм и реализм рассматривались не как противоположности, стоящие на разных основаниях, а, скорее как две ветви, растущие от одного ствола. Полюса единой целостности далеко разошлись, но связи между ними были не порваны, а туго натянуты, и напряжённое силовое поле давало импульсы к рождению разнообразных художественных форм — от иллюзорно — реалистических до абстрактно — геометрических.

Абстракция — извлечение из натуры, её «возгонка», процесс «испарения» материальных форм, совершённый энергией зрительного сдвига, перефокусировки глаза. Кандинский увидел, как натуроподобные формы его пейзажа, теряясь в сумраке, распадались на цветные пятна, то не исключена возможность обратного хода: при всматривании в абстрактную картину с её «дна» всплывает изобразительный мотив.

Глава 2. Композиция

Композиция способствует развитию образного мышления, несет в себе содержательный аспект и делает творчество более осознанным, а не случайным. Поэтому нам так важно изучение данной учебной дисциплины. В подтверждение этому обращусь к цитате Леонардо да Винчи: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их».

Композиция как учебный предмет, появился значительно позже, чем такие предметы как рисунок или живопись. Долгое время композиция не могла стать самостоятельным учебным предметом, так как считалось индивидуальным видом творчества, достаточно сложным, доступным лишь узкому кругу учеников.

Поэтому более, позднее композиция сформировалась как самостоятельный учебный предмет следствием этого и послужила, сложность и многогранность данного учебного предмета, который является более интуитивным, чем логическим, а так же трудно поддающийся самостоятельному изучению.

В 20-30 годы советского времени развитие композиции как науки сильно тормозили, её недооценивали, а порой и вовсе отрицали. С этим не был согласен художник А. А. Дайнека «Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, заранее обдумывается. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции».

Поэтому мне так важно обратить внимание на композицию, как основу любого творческого искусства (рисунок, живопись, скульптура).

В настоящий момент композиция, основательно изучена, имеет огромную базу и постоянно развивается (пишутся новые методики и технологии). Но без такого посредника как учитель ученику будет крайне сложно изучить данные дисциплины.

Я считаю, что композиция является базой для создания творческого продукта человека. Мы должны чувствовать и понимать сюжетный замысел, идейность, гармоничность. Сопереживать произведению. Для этого то и нужна композиция, без знаний этого учебного предмета наше творчество станет пустым.

2.1 Сущность понятия «Объемно-пространственная композиция»

«Объемно-пространственная композиция» — сложное составное понятие. Для того чтобы разобраться в его сущностных характеристиках необходимо разобрать его отдельные составляющие.

Для начала обратимся к самому понятию композиции. «Композиция в переводе с латинского composition обозначает сочинение, сложение»

Однако нельзя назвать композицией любой набор элементов, это «не простое размещение по соседству, но их согласование и примирение». Синонимом этих понятий, вобравшим в себя все смысловые значения, является гармоничность, поэтому композицию можно назвать гармоничным соединением частей в единое целое. В данном смысле термин «композиция» трактуется широко и применяется в различных областях. Существуют не только литературная, музыкальная, архитектурная композиция, но и шахматная, цветочная, математическая и т.д. В более узком смысле, особенно в среде художников под композицией чаще всего имеют в виду произведение какого-либо вида искусства: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Исходя из этого, композицию можно определить как многозначное понятие, подразумевающее гармоничную цельность. В общем смысле понятие композиции относят к разным областям человеческой деятельности, в более узком смысле к конкретным произведениям искусства.

Композицию считают основой всех видов искусства, это «важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому». Однако степень разработанности проблемы композиции с научной точки зрения в различных видах искусства не одинакова. По мнению профессора Н.П. Бесчастнова теория композиции наибольшим образом разработана в поэзии и музыке, в изобразительном искусстве она находится «в стадии становления». В 20 веке многие исследователи-теоретики и художники-практики обращались к проблеме композиции в пластических искусствах, рассматривая ее в разных аспектах. Большой вклад внесли В.А. Фаворский, Е.А. Кибрик, К.Ф. Юон, Н.Н. Волков, Е.В. Шорохов, Н.М.Сокольникова, О.Л. Голубева и др.

Исходя из этого, композицию можно определить как многозначное понятие, подразумевающее гармоничную цельность. В общем смысле понятие композиции относят к разным областям человеческой деятельности, в более узком смысле к конкретным произведениям искусства.

Точного научного определения композиции, которого бы придерживался каждый художник, нет. Поэтому, художники выявляют сущность композиции субъективно, которая на их взгляд является наиболее важной. Обратимся к некоторым из них.

Е.А. Кибрик: «Композиция — закономерно устроенный организм, все части которого находятся в неразрывной связи и взаимозависимости. Характер этой связи и взаимосвязи. Характер этой связи и взаимозависимости определяется идейным замыслом художника. Конструктивная идея, свойственная природе замысла, даёт практическую основу композиции».

В.А. Фаворский: «Одно из определений композиции будет следующее: стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, так как цельность может быть большая или меньшая, цельность может быть различного характера».

«К.Ф. Юон видит в композиции конструкцию, то есть распределение частей на плоскости, и структуру, которую образуют также плоскостные факторы».

Сложно полностью согласиться с одним и отбросить теорию другого. Возможно, каждый из них ставил разные задачи перед своей работой, вследствие чего и возник разный базис композиции.

С точки зрения структуры и конструкции композицию рассматривали Е.А. Кибрик и К.Ф. Юон. Именно на их определения композиции мы и будем опираться в нашей работе, так как нашей целью в практической части работы и будет являться создание абстрактной композиции, а в последующем сложение и соотношение частей конструкции в единое гармоничное единство.

В композиции Е.А. Кибрик создает определенный конструктивный принцип, который является основой будущего произведения, способный объединить в одно целое все его детали, т. е. решает вопрос о неделимости композиции». То есть художник находил ядро- центр композиции и подчинял ему второстепенные элементы, тем самым гармонизируя композицию. Художник считал что, прежде всего, нужно найти идею, мотив композиции, прежде чем приступать к компоновке.

Так же воспользуемся понятием Советского энциклопедического словаря: « Композиция — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому».

В пластических искусствах композицию принято определять как объединение частных элементов художественной формы в единое составляющее. Происходит это (объединение) с помощью правил композиции. Обратимся к ним.

2.2 Правила композиции

Основными правилами являются: симметрия, асимметрия, масштаб, пропорции, ритм, контраст, нюанс.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей. В такой композиции обычно ярко выражен центр. Симметричной композиции присуще такие характеристики как устойчивость, уравновешенность, централизованность.

Асимметрия в композиции образуется путем дисбаланса и децентрализованности. Зачастую такая композиция делит плоскость на части в связи с различием величин масс, пропорций, форм и пр.

Асимметрии присуще динамика, ритм, противопоставление масштабов, форм.

Поэтому если в вашей композиции присутствует ярко выраженный центр, можно точно сказать что композиция является симметричной, а если в композиции несколько центров или вообще отсутствует, то такая композиция является ассиметричной.

«Это периодическая повторяемость какого-либо элемента, дублируемые через некоторые интервалы, располагающаяся в закономерном порядке»

Можно сказать, что ритм это есть движение, которое в свою очередь не свойственно симметрии. Движение ритма расчленяет композицию и приводит её к асимметрии.

«Масштабность- соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим формам. Чувство масштабности- это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине. Как средство композиции масштабность следует использовать достаточно свободно, руководствуясь соображениями художественной выразительности»

Древнегреческий философ Протагор утверждал «Человек есть мера всех вещей». Эта мысль четко формулирует суть масштаба. Ведь всё что делает человек, он делает для себя и по себе.

Для того чтобы правильно решить масштаб мы должны хорошо понимать с каким материалом работаем и его конструкцию.

«Пропорциями называются размерные отношения двух элементов (частей) формы»

Это значит, пропорция одной формы напрямую зависит от другой. При увеличении или уменьшении первой формы мы не должны забывать о другой форме.

Мы всегда должны соотносить формы и объемы, не искажая их характерных и естественных пропорций. Таким образом, мы придем к гармоничной согласованности всех элементов композиции.

«Контраст- резко выраженное различие характеристик элементов формы друг от друга в том или ином отношении. Нюанс- отношение форм, незначительно различающихся сравниваемыми свойствами, так что их сходство выражено сильнее, чем различие».

Контраст усиливает внешние и конструктивные особенности элементов, делая их единство более впечатляющим и напряженным.

В результате этого, мы можем сказать, что контраст предпочтительнее выбирать тогда когда мы хотим сильнее воздействовать на зрителя, он дает моментальное прочтение темы или какой-то информации. Но при не правильном внедрении контраста может, разрушит композицию. Для того чтобы композиция была гармоничной и не распадалась ей нужно составить пару, тогда мы сможем сравнивать и соотносить. Аналогично и по отношению к нюансу.

Нюанс помогает сглаживать композицию, доводить её до совершенства. Но мы всегда должны помнить что нюанс и контраст- это взаимодополняющие тождества, которые приводят композицию в равновесие.

Все вышеперечисленные средства очень важны для создания цельной гармоничной композиции. Но следует помнить, что применять их стоит в зависимости от той задачи, которую ставит художник.

Благодаря рассмотренным правилам мы можем решить как достичь того результата который нам нужен в композиции, в зависимости от наших целей и задач, от состояния которое мы хотим передать и пр.

Изучая правила и сущность понятия композиция, мы поняли, что композиция имеет ряд свойств и законов.

2.3 Законы композиции

В нашем исследовании мы назовем два основным закона композиции : закон единства и закон равновесия.

Обратимся вновь к такой характеристики композиции как гармония. «…Гармония есть связь различных частей в единое целое… Это особое, целостное единство, охватывающее абсолютно все сущее. Гармония- закон именно такого единства, закон целого».

Поэтому, ставя задачу, организации композиции, мы всегда должны помнить о законе единства и цельности. Сумма нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей должна выражать цельную картину. Единство можно добиться путем соподчинения. Соподчинение- это выделение доминанты, которому подчиняются все остальные элементы. Но прежде нам нужно обратить внимание на организацию композиционного центра, так как именно центр соподчиняет себе другие элементы.

Композиционный центр ярко выражает главное в конструкции композиции. Найти центр в композиции не сложно, как правило он ярко выражен какими либо выше перечисленными средствами, тем самым привлекая внимание зрителя.

Равновесие- это баланс всех элементов в композиции. Равновесие зависит от такого, как расположены основные массы, как организован композиционный центр и пр.

Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из законов композиции в отдельности не могут придти к гармоничному единству, так как всё взаимосвязано.

Теперь нам понятно, что такое композиция в общем виде и знаем её два основных закона. Теперь вернемся в начало, мы исследовали сущность понятия объемно- пространственной композиции, в ней присутствуют такие важные качества, как объем и пространство. Обратимся к ним.

2.4 Объем и форма, плоскость и пространство

Форма- это изобразительное средство выражения художественного образа.

Свойства формы — это всё то, что мы можем воспринимать зрительно: геометрический вид, величина, положение в пространстве, масса, фактура, текстура и т. д.

Существует три вида формы:

1. Линейный, преобладания одного измерения над другими.
2. Плоскостной, определяющийся резкой уменьшенностью размеров по одной из координат измерения.
3. Объемный, ему присуще равенство всех трех измерений.

В нашем исследовании наибольший интерес отдаётся объемной форме, поэтому обратимся к ее терминологии.

Объем — это произведение длины, ширины и высоты. «Объем — одна из самых активных форм. «Недаром великий французский художник П. Сезанн (1839-1906) говорил, что «все в природе предстает нам как цилиндр, конус или сфера»».

Объем сильнее воздействует на зрителя, и впечатление от пирамиды будет сильнее, чем от треугольника.

В зависимости от того какие задачи ставит художник и в каком пространстве они реализуются и будет определяться форма предметов. Будут ли они линейными, плоскими или объемными.

Как пространство, так и плоскость — это среда, в которую погружены предметы, но пространство- это среда трехмерное, а плоскость- двухмерное.

Глубина, есть существенная отличительная характеристика трехмерного пространства от двухмерного. Глубина неразрывно связана с таким понятием как перспектива, если речь идет о конструктивном объемно-пространственном рисунке. Перспектива- это система изображения трехмерного пространства на двухмерной плоскости. Эта система строится на сокращении объектов в точку схода (линию горизонта). Перспектива будет изменяться в соответствии с углом зрения (ракурсом).

Плоскостное изображение предмета будет являться тем, когда предметы не будут иметь такого свойства как глубина. Такие изображения несут в себе определенные цели, но для нашего исследования это не является актуальным.

В связи с выше перечисленным высказываниями мы можем сделать вывод, что изображение пространства зависит от изображенных на ней предметов. Можно даже сказать, что пространство строится предметами, их формой и расположением.

Пространство, плоскость, объем, и форма напрямую зависят от видов композиции.

2.5 Виды композиции

Рассмотрим три вида композиции:

1) Фронтальная композиция.

«Такая композиция характеризуется тем, что она имеет абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно (картинная плоскость во всех ее разновидностях и со всеми особенностями).

Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью».

Такая композиция не имеет ни пространства, ни глубины.

Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике.

2) Объемная композиция.

«Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей три измерения, три основные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех сторон. При этом имеется в виду, что ни одно из трех измерений не предполагается минимальным, превращающим объем в плоскость»

В такой композиции возможно доминирование высоты над другими измерениями и измерения ширины и глубины над высотой.

Примерами такой композиции являются скульптура, мелкая пластика, малые архитектурные формы, произведения декоративно-прикладного характера.

3) Глубинно- пространственная композиция.

«Складывается из материальных элементов (поверхностей, объемов) и пространства, интервалов между ними».

Отличительная черта такой композиции это пространство или пауза между объемами. Пространство самый мощный фактор воздействия на зрителя, так как оно буквально обволакивает зрителя.

«Особое значение для организации глубинно-пространственной композиции имеет работа в макете. Осуществляя рабочее макетирование, можно активнее почувствовать пространственные связи композиции, наработать вариантность подходов в решении, разнообразить объемно-пластические предложения».

Мы рассмотрели виды композиции, знаем, что такое объем и пространство в композиции. Теперь нам не сложно будет дать характеристики и само понятие объемно-пространственной композиции и узнать процесс её создания.

Объемно-пространственная композиция- это композиция из трехмерных форм или объектов, в зависимости от того будет ли она изображаться на двухмерной плоскости или в пространстве. О том, как передать трехмерную форму в двухмерном пространстве мы рассмотрим во 2 параграфе. Такая композиция может иметь следующие свойства: геометрический вид, величина, положение в пространстве и массу.

«Объемно- пространственная композиция- это своего рода попытка человека упорядочить окружающее пространство некоим определённым образом. Данный термин часто встречается в архитектуре, живописи, строительстве, ландшафтном дизайне».

Из этого обоснования понятно, что объемно-пространственная композиция имеет узкоспециальную направленность, напрямую связанная с архитектурой. Поэтому разберемся и с ней.

«Архитектурная композиция- способ организации архитектурных элементов с целью достижения общего единства и гармоничности».

Но следует отметить, что в отличие от объемно- пространственной композиции, архитектурная включает в себя художественно-выразительный ответ на целый комплекс факторов: социальных, функциональных, экономических, конструктивных, эстетических и др.

И поэтому следует подчеркнуть, что понятие «Объемно-пространственная композиция» по своему содержанию уже понятия «архитектурная композиция».

Теперь мы можем дать определение объемно- пространственной композиции. И так объемно- пространственная композиция- это гармоничное сочетание объемных форм с пространственными элементами имеющая геометрический вид.

Способы, методы, приемы создания композиции

Создание объемно- пространственной композиции через макетирование.

Мы рассмотрим, из каких процессов состоит макетирование, и какие материалы лучше использовать при создании макета.

С начала, решим, с каким материалом лучше работать.

Для учебного макетирования используются бумага, картон, эглин, иногда пенопласт. Лучший материал- плотная бумага типа «ватман», акварельная бумага в папках, тонкий белый картон. Бумага — прочный структурный материал, в то же время бумага хорошо гнется и обрабатывается. Она дает возможность четкого конструирования геометрических форм и в то же время способна передать тончайшую пластику формы.

В макетировании бумагой имитируют различные конструкции, всевозможные строительные материалы — бетон, мрамор, металл и др.

Бумага — легкий в обработке материал, поэтому эскизные макеты из бумаги делаются очень быстро. Комбинируя варианты, можно быстро склеить композицию , изменить форму, пропорции составляющих ее элементов, заменить один элемент другим.

Работа с эглином не менее важна, чем работа с бумагой. Это разные по качеству материалы. Зрительное и осязательное восприятие их различно. Эглин (пластилин) — аморфный материал, дает больше работы осязательным анализаторам, бумага — зрительным. В работе с эглином больше ощущение пластики, что позволяет дополнительно чувствовать ее массу, структуру, равновесие.

Характер работы с этими материалами тоже различен: если макет из бумаги собирают из отдельных частей, конструируют форму (больше комбинаторных действий), то работа с эглином строится по-другому: форма в основном лепится путем удаления части массы из монолитного куска (как в работе над скульптурой).

И так мы решили, что для первой работы лучше всего следует использовать бумагу, а вообще выбирать материал следует в зависимости от той цели, которую мы хотим достичь.

Процесс макетирования складывается из нескольких последовательных стадий:

1. процесс поиска композиции — это могут быть эскизы в виде рисунка или изготовление эскизного макета;
2. вычерчивание развертки принятого варианта и процесс раскроя;
3. склеивание макета и подмакетника.

Для качества изготовления макета важно, где получится стыковка поверхностей, по какой линии форма будет склеена. Желательно, чтобы мест склеивания было как можно меньше, они не должны попадать на выступающие углы и располагаться на поверхности граней, видимых с главной точки зрения. Прямолинейные надрезы и разрезы бумаги выполняют ножом по линейке.

Процесс склеивания разверток очень долгий и кропотливый, поэтому потребуется не мало времени и терпения.

От того, насколько качественно будет сделан макет, зависит ясность восприятия композиции.

Глава 3. Стилизация абстрактной композиции в тематике «Боль»

Тема боли преследует искусство на протяжении всей его истории: от изображений страдания на средневековых фресках до радикального перформанса второй половины XX века, испытывающего границы человеческого тела. Однако лишь в последние четыре десятилетия проблема репрезентация боли становится центральной темой философии и теории искусства.

Феномен боли возвращается в сферу мысли, когда образ человека в культуре подвергается изменениям и происходит пересмотр отношения к телесности. Разлом между телом и духом, вызванный душевной и телесной болью, представляется, с одной стороны, источником творческого процесса, с другой — сам становится темой произведений. Современное искусство — от концептуального до так называемого science art — возвращает осмысление феномена боли и ставит вопрос о фундаментальном ее значении, неотъемлемости и, возможно, неизбежности.

Понятие боли в абстрактной композиции позволяет наблюдающему ощутить в эмоциональном плане физическое или духовное негативное воздействие, которое запечатлено в произведении.

В процессе создания абстрактной композиции закономерности и принципы визуального восприятия могут проявлять себя в зависимости от чувств, настроений и намерений абстракциониста двумя противоположными способами: во-первых, чтобы их подсознательно соблюдали, и во-вторых, чтобы их в большей или меньшей степени нарушали. Абстрактное искусство, как и музыкальное – тоже по сути своей, абстрактное, имеет все уровни независимости и, создавая свою композицию, абстракционист вправе нарушать любые принципы или же создавать новые, если этого требует художественная форм, наиболее подходящая и близкая ему для передачи своих внутренних чувств. Например, действуя вопреки группирующим закономерностям и принципам, можно разобщить группы объектов композиции, придавать отдельным объектам самостоятельность и уникальность, вносить в композицию драматизм любого уровня – воплотить до диссонанса.

Стилизация — намеренная имитация формальных признаков и образной системы того или иного стиля в новом, необычном для него художественном контексте. Мы прибегнем к ней, для представления абстрактной композиции в нескольких отличимых вариантах. В свою очередь она нам поможет поиграться с вариативностью вязальных особенностей, и дать в некотором смысле более широкий взгляд на нее в нескольких дизайнерских решениях. Работа над созданием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвлечения от ряда частных подробностей. Как известно, обилие деталей в предмете мешает целостному его восприятию. Точно так же обилие частностей в одних образах затрудняет создание новых, более оригинальных образов. Значит, нужно стремиться к выделению самых общих признаков из частных образов и объединению их в новом образе. Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. В нашем случае мы создаем 5 вариантов нашей абстрактной композиции, каждый из которых будет представлять собой иной взгляд на изначальную версию, при этом сохраняя формы и задумку.

1. Объемная модель абстрактной композиции.

2. Абстрактная композиция, созданная в графическом редакторе

3. Абстрактная композиция из ниток.

4. Абстрактная композиция, с передачей объема, созданная в графическом редакторе.

5. Абстрактная композиция, выполненная карандашом.

Заключение

Для творческого созидания требуются осознанные действия и заранее продуманный план. Как правило, этим планом и является композиция. Композиция очень сложный и многогранный предмет, включающий в себя законы, правила, приемы и средства. И так вспомним их еще раз.

Благодаря этим компонентам мы научились понимать сюжетный замысел, идейность и гармоничность.

Так как в нашей работе нас интересовала абстрактная композиция. Рассмотрели её виды и узнали способы создания.

Мы узнали способы создания абстрактной композиции через рисунок и макет. Для того чтобы грамотно нарисовать эскиз композиции и качественно создать макет, требуется большая интеллектуальная и творческая подготовка. А так же посредствам данных занятий происходит когнитивное и профессиональное развитие.

Список используемой литературы

1. Безрукова, В.С. Педагогика. Проективная педагогика / В.С. Безрукова. — Екатеринбург: «Деловая книга», 2005г. — с. 11-13.

2. Ванслов, В.В. Проблемы композиции / В.В. Ванслов, С.А. Гавриляченко, Л.В. Шепелев

3. Ветрова, И.Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству / И.Б. Ветрова. — 2004. — 174 с.

4. Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков // М.: Искусство, 1977г. 1 -265.

5. Голубева, О. Л. Основы композиции / О.Л. Голубева // М.: Изобраз. искусство, 2001.

6. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н. Стор, Ю.С. Авдеев, Г.М. Гусейнов, В.Б. Дыминский, А.С. Шеболдаев. — М.: Гуманит. Ж67 изд. центр ВЛАДОС, 2001. — 224 с., 32 с.

7. Котляров, А.С. Композиционная структура изображения: учеб. пособие/ А.С. Котляров. — М.: Университетская книга, 2008. — 152 с.

8. Мамугина, В.П. Рисование геометрических форм и композиций : метод. разра- ботки / В.П. Мамугина, М.В. Никольский. — Тамбов : Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2009. — 32 с.

9. Павлова, А.А. Графика в средней школе / А.А. Павлова, Е.И. Корзинова. — М.: Владос, 2003г. — с. 56-58.

10. Степанов, А.В. и др. Объемно-пространственная композиция : учеб. Для вузов/А.В. Степанов , В.И. Мальгин, Г.И. Иванов и др. — М.: Издательство «Архитектура -С», 2007.- 256.

11. Тихонов, С.В. Рисунок : учебное пособие для вузов / С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, В.Б. Под- резков. — М. : Стройиздат, 2005.

12. Художественное проектирование : Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «черчение, рисование и труд» / Нешумов Б.В., Щедрин Е.Д., Минервин Г.Б. и др. — М.: Просвещение, 1979.- 175 с.

13. Шевелев, И.Ш. Золотое сечение / И.Ш. Шевелев, М.А. Марутаев, И.П. Шмелев // М., 1990.

14. Шорохов, Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентовпед ин-тов / Е. В. Шорохов // М.: Просвещение, 1979.- 303с.

15. Электронный каталог Википендия [Электронный ресурс]: база данных содержит энциклопедические сведения.- Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC — Загл. с экрана

16. Электронный каталог Композиция [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: http://www.coposic.ru/kompoziciya-predmet/predmet-kompozicii/ — Загл. с экрана

17. Электронный каталог Объемная композиция (Учебно-практическое пособие). Авторы: Милова Н.П., Воронкова А.А., редактор: Александрова Л.И. [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: http://abc.vvsu.ru/Books/objomn_kompoz/page0001.asp — Загл. с экрана

18. Электронный каталог Основы технологии — Макетирование [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: http://2programmer.ru/tehnolog1?start=3 — Загл. с экрана

19. Электронный каталог Творческая мастерская disaign [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения. — Режим доступа: http://artbelova.ru/composition.html — Загл. с экрана

20. Электронный каталог Энциклопедия искусства [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: http://www.artprojekt.ru/school/compozicia/index.html — Загл. с экрана

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я, Анна Евкова, бывший преподаватель Самарского института информатики и вычислительной техники и моя команда преподавателей поможем вам справиться с трудностями в заданиях. Мы поможем с любым заданием от простого заказа в одну формулу, или если у вас будет заказ на написание большой работы примерно на 198 страниц — мы это тоже умеем!

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы в Telegram!

Все заказы выполняются качественно, профессионально и высылаются раньше срока.  Каждый выполненный заказ проходит проверку на плагиат, вы не сдадите на проверку одинаковую с кем-то работу. Ваш заказ будет уникальным!

Подготовимся онлайн совместно со мной или с преподавателем из моей команды, проработаем базовые темы, освоим сложные разделы, отработаем экзаменационные задания и подойдём к сдаче любого предмета максимально подготовленным и расскажем все секреты.

Лучшие университеты мира: МГУ и MIT

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

 Шаг 1.  Сфотографируйте задание так, чтобы изображение было максимально четким. В чат прикрепите необходимые для выполнения вашей работы, лекции, учебники, методички и т. д. (если имеются). При необходимости напишите дополнительные пояснения.

 Шаг 2.  Все файлы пришлите мне в чат в Telegram. 

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

 Шаг 3.  Если всё понравится — оплатите. Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

 Шаг 4.  Приступаю к работе. Все необходимые требования и сроки будут соблюдены. Более 78% заказов отправляются в чат раньше указанного времени.

 Шаг 5.  Получаете заказ в чат. Если у вас возникнут вопросы, я подробно отвечу. Гарантия на заказ действует 1 год. В течение этого времени ошибки в заказе будут исправлены.

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

1. Вы присылаете необходимые файлы с описанием в Telegram.
2. Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
3. Вы оплачиваете заказ.
4. Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
5. В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Невозможно ответить на этот вопрос не изучив файлы. Стоимость определяется исходя из нескольких важных факторов: уровень сложности задания, определенные требования к оформлению.

Для точной оценки стоимости присылайте файлы в чат в Telegram. Например: лекции, методички, учебники (если такие имеются).

Какой срок выполнения?

Минимальный срок выполнения заказа варьируется от 2 до 4 дней. Главное помнить, что для срочных заказов цена будет увеличиваться, а срок выполнения сокращаться.

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Разместила отзывы с Ютуба и чуть ниже с Вконтакте, остальные отзывы на моём ютуб канале и социальных сетях.

                       

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я, Анна Евкова, бывший преподаватель Самарского института информатики и вычислительной техники и моя команда преподавателей поможем вам справиться с трудностями в заданиях. Мы поможем с любым заданием от простого заказа в одну формулу, или если у вас будет заказ на написание большой работы примерно на 198 страниц — мы это тоже умеем!

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы в Telegram!

Все заказы выполняются качественно, профессионально и высылаются раньше срока.  Каждый выполненный заказ проходит проверку на плагиат, вы не сдадите на проверку одинаковую с кем-то работу. Ваш заказ будет уникальным!

Подготовимся онлайн совместно со мной или с преподавателем из моей команды, проработаем базовые темы, освоим сложные разделы, отработаем экзаменационные задания и подойдём к сдаче любого предмета максимально подготовленным и расскажем все секреты.

Лучшие университеты мира: МГУ и MIT

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

 Шаг 1.  Сфотографируйте задание так, чтобы изображение было максимально четким. В чат прикрепите необходимые для выполнения вашей работы, лекции, учебники, методички и т. д. (если имеются). При необходимости напишите дополнительные пояснения.

 Шаг 2.  Все файлы пришлите мне в чат в Telegram. 

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

 Шаг 3.  Если всё понравится — оплатите. Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

 Шаг 4.  Приступаю к работе. Все необходимые требования и сроки будут соблюдены. Более 78% заказов отправляются в чат раньше указанного времени.

 Шаг 5.  Получаете заказ в чат. Если у вас возникнут вопросы, я подробно отвечу. Гарантия на заказ действует 1 год. В течение этого времени ошибки в заказе будут исправлены.

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

1. Вы присылаете необходимые файлы с описанием в Telegram.
2. Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
3. Вы оплачиваете заказ.
4. Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
5. В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Невозможно ответить на этот вопрос не изучив файлы. Стоимость определяется исходя из нескольких важных факторов: уровень сложности задания, определенные требования к оформлению.

Для точной оценки стоимости присылайте файлы в чат в Telegram. Например: лекции, методички, учебники (если такие имеются).

Какой срок выполнения?

Минимальный срок выполнения заказа варьируется от 2 до 4 дней. Главное помнить, что для срочных заказов цена будет увеличиваться, а срок выполнения сокращаться.

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Разместила отзывы с Ютуба и чуть ниже с Вконтакте, остальные отзывы на моём ютуб канале и социальных сетях.

                       

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Помогаю с учёбой — Преподаватель Анна Евкова

Рада видеть вас на моем сайте. Если вы здесь – значит, вам необходима помощь с учебой.

Я, Анна Евкова, бывший преподаватель Самарского института информатики и вычислительной техники и моя команда преподавателей поможем вам справиться с трудностями в заданиях. Мы поможем с любым заданием от простого заказа в одну формулу, или если у вас будет заказ на написание большой работы примерно на 198 страниц — мы это тоже умеем!

Я всегда в вашем смартфоне, заказывайте где удобно и когда удобно — просто прислав файлы в Telegram!

Все заказы выполняются качественно, профессионально и высылаются раньше срока.  Каждый выполненный заказ проходит проверку на плагиат, вы не сдадите на проверку одинаковую с кем-то работу. Ваш заказ будет уникальным!

Подготовимся онлайн совместно со мной или с преподавателем из моей команды, проработаем базовые темы, освоим сложные разделы, отработаем экзаменационные задания и подойдём к сдаче любого предмета максимально подготовленным и расскажем все секреты.

Лучшие университеты мира: МГУ и MIT

Моя видео презентация:

Пять простых шагов и всё будет на ❝отлично❞

 Шаг 1.  Сфотографируйте задание так, чтобы изображение было максимально четким. В чат прикрепите необходимые для выполнения вашей работы, лекции, учебники, методички и т. д. (если имеются). При необходимости напишите дополнительные пояснения.

 Шаг 2.  Все файлы пришлите мне в чат в Telegram. 

После этого я изучу и оценю. (Не забывайте чем больше времени, тем меньше цена!)

 Шаг 3.  Если всё понравится — оплатите. Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

 Шаг 4.  Приступаю к работе. Все необходимые требования и сроки будут соблюдены. Более 78% заказов отправляются в чат раньше указанного времени.

 Шаг 5.  Получаете заказ в чат. Если у вас возникнут вопросы, я подробно отвечу. Гарантия на заказ действует 1 год. В течение этого времени ошибки в заказе будут исправлены.

ТОП 5 ответов на ваши вопросы

Как вы работаете?

Для того, чтобы разобраться с этим вопросом, предлагаю ознакомиться с простым алгоритмом:

1. Вы присылаете необходимые файлы с описанием в Telegram.
2. Я знакомлюсь с файлами, и оцениваю заказ.
3. Вы оплачиваете заказ.
4. Я, или преподаватель, начинаем работу над заказом.
5. В согласованный срок, или раньше, Вы получаете свою работу файлом в чат.

Какая будет цена?

Невозможно ответить на этот вопрос не изучив файлы. Стоимость определяется исходя из нескольких важных факторов: уровень сложности задания, определенные требования к оформлению.

Для точной оценки стоимости присылайте файлы в чат в Telegram. Например: лекции, методички, учебники (если такие имеются).

Какой срок выполнения?

Минимальный срок выполнения заказа варьируется от 2 до 4 дней. Главное помнить, что для срочных заказов цена будет увеличиваться, а срок выполнения сокращаться.

Как происходит оплата?

Оплатить можно с помощью баланса мобильного телефона, картой Visa и MasterCard, а также через Apple Pay и Google Pay.

Какие гарантии?

Любые ошибки, допущенные мной или преподавателем в заказе, исправим в течении 1 года.

Что обо мне говорят студенты и школьники

Разместила отзывы с Ютуба и чуть ниже с Вконтакте, остальные отзывы на моём ютуб канале и социальных сетях.

                       

Правовые документы:

Условия использования

Политика конфиденциальности

Абстрактная композиция — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Абстрактная композиция

Изображение слайда

2

Слайд 2

На рубеже IXX и XX веков наряду с реализмом – правдивом изображением действительности – появились новые модернистские течения Современные художники – авангардисты (авангард — передовой отряд ) отказались от норм классического изображения, они экспериментировали с цветом формой. Появились новые стили, направления в живописи.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Примитивизм – это видение мира глазами детей. Французский художник А. Руссо изображал мир детской мечты, наивный художник детства. Приманка · Анри Руссо

Изображение слайда

4

Слайд 4

Кубизм. Кубизм перелаёт не облик, а конструкцию предмета. Мир изображается в виде геометрических правильных форм. Художники всё что видели, раскладывали на геометрические тела: шары, кубы, треугольники… «Портрет Пикассо» 1912 г. Грис Хуан Шагал М. «Пейзаж в стиле кубизма», 1915

Изображение слайда

5

Слайд 5

Сюрреализм – культурное течение, в котором художник-творец создаёт собственный мир, сверхреальность. Это грёзы, фантазии, художника. Самые известные художники-сюрреалисты: Сальвадор Дали (родился в Испании), Марк Шагал (родился в Витебске, а затем эмигрировал во Францию), Пабло Пикассо (жил и работал во Франции). Шагал М. «Над городом», 1914 Сальвадор Дали. Сон навеянный полётом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения. 1943

Изображение слайда

6

Слайд 6

Пабло Пикассо – крупнейший художник XX века, лидер авангардизма. Принадлежит к числу гениев мировой живописи. Жаклин. 1960. Холст, масло. Обнажённая и натюрморт. 1931. Холст, масло. Вопрос. Какое впечатление у вас от этих картин? «Зачем пытаться постичь искусство? Разве вы стараетесь понять, о чём поёт птица ?» — писал Пикассо.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Абстракционизм – направление в изобразительном искусстве XX века, для которого характерно отказ от изображения реальных предметов. Это беспредметные композиции из линий, точек, пятен, кругов… Это выражение внутреннего мира художника, его подсознания. Первая абстрактная картина была создана В. Кандинским в 1910 году Композиция 8. 1923. Живопись с тремя пятнами 1914 г.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Абстракционисты считают, что их творчество является своего рода ответом на развитие фотографии, которая отняла у живописи изобразительность, оставив ей лишь способность выражения внутреннего мира художников, и они отказались от изображения реальных предметов. «Изображать надо не то, что видишь, а то, что думаешь о предмете » — говорил Пикассо. Когда спросили Дали, как называется картина, которую он рисует, он удивился, откуда я знаю, когда нарисую тогда увижу. Вопрос. Какое мнение у вас сложилось о художниках авангардистах? Об абстрактной живописи? Имена художников авангардистов начала 20 века: М. Шагала, В. Кандинского, К.Малевича и др. были широко известны на Западе, к нам же они стали возвращаться только во второй половине 20 века. На протяжении многих десятилетий они были изгоями: и те, кто покинул Родину и те, кто остался. Многие умерли, не дождавшись своей персональной выставки. В то же время русский авангард и абстракционизм оказали огромное влияние на мировое искусство 20 века.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Кулаков Петр

Изображение слайда

10

Слайд 10

Изображение слайда

11

Слайд 11

Изображение слайда

12

Слайд 12

Изображение слайда

13

Слайд 13

Изображение слайда

14

Слайд 14

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Изображение слайда

17

Слайд 17

Изображение слайда

18

Слайд 18

Изображение слайда

19

Слайд 19

Изображение слайда

20

Слайд 20

Изображение слайда

21

Слайд 21

Изображение слайда

22

Слайд 22

Изображение слайда

23

Слайд 23

Изображение слайда

24

Слайд 24

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: Абстрактная композиция

Изображение слайда

Произведения по стилю: Абстракционизм — WikiArt.

org

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1910 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии — таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи — абстракционизм, подняв живопись до музыки.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

В 1910—1915 годах живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства; среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь — вертикаль, линия — плоскость, цвет — не-цвет. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана, идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света; цветовую пыль».

Зародившись в начале 1910-х годов, абстракционизм быстро развивался, проявляясь во многих направлениях авангардного искусства первой половины XX века. Идеи абстракционизма нашли отражение в творчестве экспрессионистов (Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк), кубистов (Фернан Леже), дадаистов (Жан Арп), сюрреалистов (Жоан Миро), итальянских футуристов (Джино Северини, Джакомо Балла, Энрико Прамполини), орфистов (Робер Делоне, Франтишек Купка), российских супрематистов (Казимир Малевич), «лучистов» (Михаил Ларионов и Наталья Гончарова) и конструктивистов (Любовь Попова, Лазарь Лисицкий, Александр Родченко, Варвара Степанова), голландских неопластицистов (Пит Мондриан, Тео ван Дусбург, Барт ван дер Лек), ряда европейских скульпторов (Александр Архипенко, Константин Бранкузи, Умберто Боччони, Антуан Певзнер, Наум Габо, Ласло Мохой-Надь, Владимир Татлин). Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич), и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Абстракционизм

Что такое абстрактный дизайн?

С начала 20-го века абстрактный дизайн был центральной чертой современного искусства.

Это форма искусства, часто рассматриваемая как имеющая особое моральное измерение, олицетворяющая такие добродетели, как чистота, простота, порядок и духовность.

Что подразумевается под «абстрактным рисунком»?

Абстрактный дизайн использует язык формы, формы, цвета и жестов для создания работ, которые не пытаются точно изобразить визуальную реальность. В самом деле, «абстрагирование» само по себе означает «удалять или отделять что-то от чего-то другого».

Этот термин применяется к работе, основанной на пейзаже, объекте или фигуре, в которой естественные формы сильно упрощены или упорядочены. Это могут быть геометрические фигуры или жесты.

«Абстрактное» — это слово, используемое для описания искусства такого рода, хотя некоторые художники выбирают термины «беспредметный» или «конкретный» для характеристики своего творческого результата.

Каковы основные принципы?

Несмотря на свой внешний вид, абстрактное искусство структурировано и следует четырем основным принципам, которые позволяют идентифицировать его как таковое.

Правило третей

Основная предпосылка Правила третей состоит в том, чтобы мысленно разделить изображение на горизонтальные и вертикальные трети так, чтобы получилось девять частей. Затем вы размещаете наиболее важные визуальные элементы вашего произведения вдоль этих линий или там, где встречаются точки.

Идея состоит в том, что у каждого абстрактного произведения искусства должна быть одна область, которая привлекает внимание больше, чем остальная часть произведения. Это место будет центром картины, и поэтому оно должно содержать наиболее интересное использование цвета, формы, формы и текстуры.

Правило третей в конечном счете гарантирует, что произведение будет максимально визуально привлекательным для зрителя.

Уникальные уголки

Второй основной принцип абстрактного искусства состоит в том, чтобы каждый угол был уникальным, что, по сути, побуждает художников использовать разнообразие.

Он должен быть привлекательным, уникальным и вдохновляющим, чтобы быть замеченным аудиторией.

Диагональный метод

Многие материалы используют диагональный метод, который представляет собой концепцию, согласно которой произведение становится более интересным и эстетически привлекательным, если элементы внутри него расположены по диагонали.

Эта композиция притягивает взгляд и создает более сложную картину, побуждая зрителя усомниться в замысле художника и лежащей в его основе концепции.

Композиция ценности

Обеспечение четкой композиции ценности вашей работы является важным элементом абстрактного искусства и дизайна. Используя звуковую аранжировку различных элементов, вы можете создать сильное произведение, которое вызовет интерес даже у самого пассивного зрителя. Эти композиционные элементы могут включать в себя использование формы, их относительное значение, линии, значение контракта и цветовую температуру.

Большинство художников и искусствоведов имеют чутье на то, что представляет собой хорошее искусство, и обычно способны распознать эффективную и привлекательную композицию. При этом это редко достигается естественным путем или импровизацией художника; вместо этого эти элементы требуют тщательного и тщательного планирования, чтобы создать действительно великое произведение искусства.

Известные художники-абстракционисты и художники

К концу ^-го -го века начали появляться художники-абстракционисты. Они стремились освободиться от сковывающих правил искусства эпохи Возрождения, подкрепленных логикой перспективы, и стремились лишь максимально точно воспроизвести реальность.

Здесь мы определяем самых известных художников-абстракционистов, которые продолжают оказывать значительное влияние на жанр.

Джексон Поллок

Поллок — один из самых уважаемых и выдающихся представителей движения абстрактного экспрессионизма. Его радикальный стиль признан во всем мире из-за техники капель, которую можно увидеть во многих его динамичных картинах.

Возможно, наиболее примечательным его произведением является «Конвергенция» 1952 года — коллаж из разбросанных цветов, создающий множество привлекательных форм и линий.

Это произведение, иллюстрирующее идеи абстрактного искусства, рассматривается как ключевое событие в истории искусства из-за воплощения в нем свободы слова и самовыражения.

Неискушенному глазу может показаться, что абстрактная работа, подобная этой, не отображает ничего, кроме хаоса. Однако в этом произведении Поллок смог выразить свои мысли о надвигающейся угрозе коммунизма и страхе перед холодной войной с Россией. Таким образом, «Конвергенция» была описана как «все, за что выступала Америка, завернуто в грязную, но глубокую упаковку».0062’.

Василий Кандинский

Василий Кандинский, один из первых сторонников абстрактной живописи, был членом печально известной организации Abstraction-Création — коллектива художников-абстракционистов, которые проложили путь развитию этого жанра, участвуя в групповых выставках.

Влияние Кандинского было монументальным: за всю свою карьеру он создал более 600 работ. Произведение 1913 года «Картина белыми линиями» было продано за 41,6 миллиона долларов. Однако, пожалуй, самая известная и значительная его работа — «Композиция X» 19 века.39. Это была последняя работа в серии под названием «Композиции», которая в конечном итоге завершила его исследование чистоты формы и выражения. Его часто критикуют за его отличие от его предшественников, в которых не использовался черный цвет, который поглощает эту работу.

Черный цвет для многих олицетворяет интерес Кандинского ко вселенной и ее сложности. Однако в равной степени это означает конец как этой серии работ, так и его жизни, ибо он скончался через пять лет после ее завершения.

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — современный мультидисциплинарный художник, известный своим разнообразным портфолио фотореализма, инсталляций смешанной техники и абстрактного искусства.

Он начал создавать абстрактные картины в конце 1970-х годов, создавая работы, которые передавали бесспорно простые и правдивые чувства.

В 1982 году Рихтер сказал: « Абстрактные изображения — это фиктивные модели, потому что они делают видимой реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но существование которой мы можем постулировать. ”

У него много невероятных произведений, но «Абстрактная живопись 599» 1986 года, пожалуй, самая известная из его абстрактных работ. Это не только одно из любимых произведений художника, но и самое дорогое. В последний раз он был продан за 14–20 миллионов фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в Лондоне пять лет назад.

«Абстрактная живопись 599» отличается глубоким исследованием загадочного соединения смысла и смысла. Действительно, абстрактные работы Рихтера в своей совокупности ставят под сомнение как пределы репрезентации и природу восприятия, так и функции визуального познания.

Пит Мондриан

Пит Мондриан — один из самых известных художников-абстракционистов 20-го века, получивший широкое признание за свое геометрическое абстрактное искусство.

Он считал, что универсальная чистота может быть выражена через «неопластику», также известную как De Stijl , термин, принятый голландским пионером для своего типа абстрактной живописи.

Баланс и композиционная гармония являются ключевыми элементами его работ, уделяя особое внимание расположению цветов, используемым поверхностям и размеру каждого элемента.

Каждое изделие было тщательно изготовлено и скрупулезно разработано для достижения уникального ощущения покоя.

«Композиция II в красных, синих и желтых тонах» Мондриана 1930 года, несомненно, является его самой знаковой работой. Он оказал глубокое и продолжительное влияние на популярную культуру, безвозвратно повлияв на индустрию искусства, музыки, моды и архитектуры. Это произведение, которое, по мнению многих, достигает баланса, к которому стремился художник, благодаря расположению контрастов: бесцветных и основных цветов; вертикальный и горизонтальный. Его упрощенная композиция сводит каждый элемент к его самой базовой форме, чтобы действительно представить универсальные силы, как их видел Мондриан.

Абстрактное искусство сегодня

Абстрактное искусство выдержало испытание временем, заняв прочное место в современном искусстве и продолжая привлекать интерес коммерческих галерей по всему миру.

Его популярность проистекает из того, что он предназначен как для художника, так и для зрителя: многие люди собирают абстрактные картины, чтобы улучшить свое окружение или в качестве инвестиции.

Очевидно, что этот жанр будет продолжать процветать и высоко цениться в культуре долгие годы.

Toni Thornton Art Abstract Designs

Наши абстрактные дизайны изготавливаются с использованием 12-цветного процесса художественной печати Giclee и дорабатываются одной из самых опытных групп в Великобритании.

Наш полный ассортимент абстрактных рисунков доступен для просмотра на веб-сайте Toni Thornton Art. Пожалуйста, смотрите отдельные описания для получения информации о каждом отпечатке.

Абстрактные рисунки представлены на художественных холстах плотностью 400 г/м2, доступных в различных размерах. Если размер холста, который вам нужен, отсутствует в списке, свяжитесь с командой сегодня, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь!

Абстрактные композиции, темы, шаблоны и графические элементы, загружаемые на Dribbble

1. Просмотр фигур.

   Формы.

2. Посмотреть Создание

   Изготовление

3. Посмотреть снова

4. Просмотр тени

   Тень

5. Посмотреть Попытка

   Попытка

6. Просмотр экспериментов

   Эксперимент

7. Просмотр композиций

   композиции

8. Посмотреть Злой мальчик

   Злой мальчик
9. Посмотреть фигуры и портрет

   Формы и портреты

10. Посмотреть Человек в Нуаре

    Человек в нуаре

11. Смайлик Цветы

    Смайлик Цветы

12. Посмотреть геометрическую абстрактную композицию

    Геометрическая абстрактная композиция

13. Посмотреть собаку

14. Посмотреть цифровую петлю

    Цифровой шлейф

15. Посмотреть скрытие

    Сокрытие

16. Посмотреть Старик

    Старик

17. Просмотр лягушки

18. Смайлик цветы 5

    Цветы-смайлики 5

19. Просмотр центра тяжести

    Центр тяжести

20. Посмотреть 3D АБСТРАКЦИЯ

    3D АБСТРАКЦИЯ

21. Посмотреть постеры

    постеры

22. Смайлик цветы 4

    Цветы-смайлики 4

23. Просмотреть Маленькую вселенную

    Маленькая вселенная

24. Посмотреть разные

    Другой

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите в систему

Загрузка еще…

9 Советы по композиции для художников — Брэд Блэкман, изобразительное искусство

Недавно я писал в блоге об использовании фреймворков/шаблонов для ведения блога. Теперь я думаю о композиционных техниках, чтобы дать толчок вашим художественным идеям.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте. Дайте мне знать, если что-то зажжет идею или две. Это не должно быть всеобъемлющим. Это просто стартер.

Я начну с простого и постепенно буду усложнять.

1. Очевидная Фокусная Точка

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус. На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что он устанавливает контекст даже в абстрактном произведении. Наши глаза естественным образом тянутся к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура/фон (доминанта/субдоминанта)

Это очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что находится спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское. Другой способ взглянуть на это: что является доминантным или субдоминантным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если он расположен в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделить пополам

Прежде чем вы отвергнете это как скучное или статичное, вы можете организовать вещи довольно динамично, если сделаете это правильно. Я думаю о серии работ Йозефа Альберса «Посвящение площади». На квадрате расположены концентрические квадраты, утяжеленные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Есть определенная элегантность в вещах, расположенных аккуратными рядами. Это создает ритм.

4. Думай горизонтально / Думай вертикально

Использование крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес уже одним своим присутствием. Подчеркните это или противопоставьте этому, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников. Что вы делаете, так это делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр/поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки. Помните, что есть разница между асимметричным балансом и почти-но-не совсем-центрированным-так-что-это-похоже-на-ошибку.

Пример: First Light, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6. Золотое сечение

Это более сложное и чем-то похожее на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль разделительных линий и кривых, а иногда и того, и другого, если хотите. Это очень распространено во многих искусствах и архитектуре эпохи Возрождения. Вы можете начать с Золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции, используя этот каркас.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал золотую середину на этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже множество вещей в спешке наскучивают и кажутся статичными, если вы не создадите разнообразие в том, как они расположены. Нечетное количество вещей по своей природе более динамично. Думайте «три» и «пять». Интересно, что здесь также начинается «сакральная» геометрия, особенно в том, что касается золотого сечения (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовали вместе с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края едва соприкасаются или соприкасаются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не уверены, что находится впереди или что перекрывает. Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую так много перекрывающихся элементов. (Связано с этим: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя некомфортно.)

Пример: Melrose Interchange, холст, масло. 18 x 24.

9. Нарушай все правила!

Как только вы поймете, как сделать все это правильно, вы сможете нарушить правила и избежать неприятностей. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько бессвязное, что неравномерность становится регулярной. Вспомните Джексона Поллока, Кита Харинга или Иеронима Босха. У всех трех художников так много всего происходит в их искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство всего лишь работает .

Пример: Все взаимосвязано, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Что-то из этого вдохновляет вас на создание чего-то нового? Дайте мне знать, если это произойдет! Я был бы рад увидеть это.

Начальные уроки рисования: композиция в абстрактном искусстве

ГЛАВНАЯ  карта сайта  абстрактное искусство  контакт  часто задаваемые вопросы На уроке 1 из Как рисовать абстрактное искусство мы попытались покончить с мифом о художнике-абстракционисте, который создает шедевр за пять минут, подобно тому, как Джаггер/Ричардс пишет рок-музыку. В искусстве так вообще не бывает. Виллему де Кунингу иногда требовались годы, чтобы закончить картины, которые на первый взгляд выглядят неряшливо, но их снова и снова перекрашивали. Самые известные художественные произведения Джексона Поллока очень тщательно составлены, что требует времени. Однако кредо Пикассо было таково: законченная картина — мертвая картина, и он предпочитал не тратить слишком много времени на картину, потому что больше всего на свете хотел сохранить выразительность своего художественного произведения. Но он очень тщательно готовил многие свои картины, с многочисленными набросками. Насколько далеко вы сможете зайти в работе и переделке картины, зависит от вашего терпения и ваших композиционных навыков. Чем лучше вы разбираетесь в композиции, тем больше идей вы можете наполнить своими картинами. Возникает вопрос: что такое композиция? В искаженном, но все более популярном способе этого автора я попытаюсь объяснить, что такое композиция, используя некоторые изображения, которые напомнят вам о детском саду. Для начала мы используем три фигуры, как показано на изображении 1. Изображение 1 не имеет композиции; мы только что выстроили формы слева направо. На изображении 2 мы совершили первый акт композиции, переместив формы, в результате чего получилась несколько более гармоничная картина по сравнению с изображением 1. 1 2 3 4 5 6 На изображении 3 мы добавили зеленый цвет в левом верхнем углу. Зеленый и желтый — родственные цвета, поэтому мы перемещаем зеленую полосу на желтый диск. На изображениях 2 и 3 синий треугольник, похоже, не указывает в каком-либо конкретном направлении, но при перемещении зеленой полосы, как на изображении 4, создается впечатление, что синий треугольник указывает сверху слева направо и снизу. Мы усилим этот эффект, переместив синий треугольник ближе к точке, где зеленая полоса пересекается с желтым диском (изображение 5). Это представляет собой один из наиболее важных аспектов композиции: линии действия, в данном случае сверху слева вниз справа. На изображении 6 мы переместили красный квадрат вдоль этой линии действия. 7 8 9 10 11 Хорошо, давайте добавим еще один объект. Мы добавляем фиолетовый квадрат, как показано на изображении 7, а изображения с 8 по 11 показывают, как различные положения нового объекта влияют на изображение. Если бы мы думали, что композиция заключается в заполнении пустых пространств, то мы бы переместили фиолетовый квадрат в левый нижний левый угол, как на изображении 8. Это выглядит неправильно, потому что между фиолетовым квадратом и другими формами нет связи. Вернемся к рисунку 6. Обратите внимание, что фокусировка на синем треугольнике позволяет вам увидеть все формы одним взглядом, в то время как на изображении 8 вы склонны перемещать точку зрения от фиолетового квадрата к другим формам и обратно, пытаясь чтобы понять, на что ты смотришь. Изображение 6 имеет центр (синий треугольник), а центр изображения 8 находится где-то между синим треугольником и красным квадратом (где находится черная точка на изображении слева), поэтому центр находится в области белого пространства. Попробуйте сфокусироваться на центре изображения 8, и вы увидите все фигуры, не меняя точку зрения, но вам все равно будет интересно, что делает фиолетовый квадрат в левом нижнем углу. Изображение 6 довольно приятно для глаз, потому что синий треугольник сразу распознается как центр изображения, в то время как на изображении 8 вам нужно несколько раз перемещать точку зрения, прежде чем вы найдете центр изображения (т. позволяет увидеть все формы одним взглядом). Сделать картинку легкой для понимания — вот что делает композиция. Итак, теперь мы знаем, что нам нужно соединить фиолетовый квадрат с другими формами, мы перемещаем его ближе, как на изображении 9. Как показано слева, центр лежит на нашей основной линии действия, но синий квадрат рядом с желтый диск выглядит очень несуразно. Мы пытаемся переместить фиолетовый квадрат вверх к красному квадрату, что создает вторую линию действия, но теперь центр находится за пределами первой линии действия. Мы исправляем это, перемещая фиолетовый квадрат, как на изображении 10, и вот, центр вернулся на первую линию действия, а вторая линия действия теперь почти перпендикулярна первой, см. изображение ниже. Затем мы вводим другую форму, которая перемещает центр изображения в центр синего треугольника, как показано на изображении 12. Мы чувствуем, что левый конец новой формы остается висящим в пространстве, поэтому на изображении 13 мы добавляем темно-фиолетовый прямоугольник для поддержки нового треугольника. 12* 13* 12 13 В изображениях выше я использовал очень простые формы, что привело к довольно убогому художественному произведению, но вышеупомянутые принципы используются почти в каждом стиле живописи. Возьмем, к примеру, картину Пикассо «Грустная мать с ребенком ». Поскольку пара неподвижна, Пикассо пришлось использовать линии действия, которые предполагают статичную ситуацию. Мальчику нужно пространство слева (правая сторона с нашей точки зрения), чтобы линия действия, связанная с его полем зрения, могла развиваться вправо. Если бы женщина также смотрела вправо, это предполагало бы горизонтальное движение, противоречащее статичной ситуации, создающее путаницу. Линия действия, связанная с ее полем зрения, должна иметь возможность развиваться, поэтому вместо того, чтобы заставлять ее смотреть прямо влево (там, где заканчивается холст), Пикассо заставляет ее смотреть влево и вниз. Эта линия действия уравновешивает линию мальчика, и конечным результатом является статическая ситуация, что подтверждается вертикальной линией действия, проходящей через середину. Линия действия, созданная ножом, противостоит линии действия, связанной с полем зрения женщины, и служит для придания динамизма слишком статичной композиции. Горизонтальная линия стола подтверждает и поддерживает горизонталь линии взгляда мальчиков. «Так в чем же дело?», я слышу, как вы думаете. «Ты показал мне, что такое композиция, И ЧТО?». Хорошо, сначала взгляните еще раз на изображение 13 из нашего примера композиции. Вряд ли это шедевр, но выглядит чистым , что является результатом строгой композиции. Что еще более важно, это побуждает делать больше. Поскольку это хорошо организованное изображение, которое не сбивает с толку, относительно легко добавить другую форму, другими словами: расширить композицию. Если вы не позаботитесь о композиции своей картины, вы получите застревает на гораздо раньше и доходит до того, что вы не знаете, что делать дальше. Когда я готовил приведенный выше пример композиции, я руководствовался только интуицией, и только после факта я проанализировал то, что я сделал. Это показывает, что в интуиции гораздо больше логики , чем можно было бы подумать, но мораль заключается в том, что благодаря логической организации композиции вы облегчаете себе понимание собственного художественного произведения и, таким образом, развиваете его. Это. Точно так же хорошо быть аккуратный , просто потому, что это облегчает понимание вашей картины. Чем больше неточностей и неуместных деталей, тем беспорядочнее становится ваша картина и тем легче запутывается глаз. Лично я чередую заклинания диких жестов с плавным добиванием. Если вы хотите быть выразительным, вы не можете обойтись без включения элемента случайности (или шума) в свою картину, но в какой-то момент ваше художественное произведение становится таким беспорядком, что творчество останавливается, и вы не можете понять, как это сделать. продолжать. Что вам нужно сделать, так это попытаться устранить ненужные детали, аккуратно закрасив их. Это должно упростить рисование, потому что при меньшем количестве деталей вашему мозгу требуется меньше вычислительной мощности, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите. Стиль нашего примера композиции можно назвать геометрической абстракцией, а пример Пикассо — фигуративным искусством, оба стиля сравнительно легко сочинить. Однако современное абстрактное искусство отступает от традиционных правил композиции, и в нем невозможно различить линии действия. В этом стиле вы полностью зависите от своей интуиции, но на этой странице я надеюсь научить вас мыслить с точки зрения композиции и заставить вас понять, для чего она нужна. Хорошим примером современного абстрактного искусства является абстрактный экспрессионизм, стиль, в котором художник пытается рисовать, не создавая глобальной композиции. На каждом уровне картины (как локальном, так и глобальном) он пытается создать противоречия, чтобы картина в целом была хорошо сбалансирована. Чтобы не зацикливаться на композиции, мы переходим в область абстрактного экспрессионизма, который может быть свежим ветром по сравнению со строгими правилами традиционной композиции. Я включил несколько изображений картин молодого абстрактного экспрессиониста Майка Вонг Джун Фонга, потому что это хороший пример того, как работает современный художник-абстракционист. Посмотрите, как Майк капал краской на бумагу, сначала черной, а затем желтой, в результате чего получился особенно привлекательный контраст двух цветов. Причина, по которой это выглядит так красиво, заключается в том, что у Майка есть выразительный талант, на который он полностью полагается в этой картине, но если он когда-нибудь захочет оставить свой след в мире искусства, ему придется сделать больше картин, подобных его 9.0491 Открытие , внизу слева. Масляная краска уже высохла, когда он соскоблил нижнюю треть верхнего слоя, и я думаю, что я вижу некоторые вертикальные царапины и в верхней части. Видимо, Майк какое-то время смотрел на свою картину, был ею недоволен, а потом ему пришла в голову идея, и он начал соскребать. Сравните это с ….. …. его картина Не бойся вверху, справа. Прекрасная живопись, но далеко не такая интересная и мощная, как Открытие . Мораль в том, что царапины в «Разоблачении Майка» придали его картине совершенно новый оборот, увеличив ее выразительную силу и глубину. Повышенный композиционный баланс делает Открытие более приятным и расслабляющим для просмотра, чем Не бойтесь . Так что не довольствуйтесь своим произведением искусства слишком легко. Если вы видите возможности для улучшения, переделайте картину.

Ле Корбюзье | Абстрактная композиция (1940-1941)

Традиции и размышления — Р. С. Джонсон Финальное искусство в прошлом шоу

Средняя

СОСТОЯНИЕ

Signature

Сертификат аутентичности

ЦЕНА Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен новаторским кубизмом и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

LC

Ле Корбюзье

Французско-швейцарский, 1887–1965

Бумага, гуашь, акварель

19 × 25 1/4 дюйма

48,3 × 64,1 см

Художественное произведение

Это .

Продано

Получить уведомление, когда появится похожая работа

R. S. Johnson Fine Art

Чикаго

Хотите продать работу этого художника? Отправляйте с Artsy.

Средний

Состояние

Подпись

Сертификат подлинности

Ценовой диапазон малых гравюр Пабло Пикассо

Посмотреть работы в этой категории

Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен первооткрывателем кубизма и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу « Герника» (1937 г.) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

Artist Series

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits художников и скульпторов

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 в наличии

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Портреты художников и скульпторов

  113 в наличии

Другие работы Пабло Пикассо

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

• Pablo Picasso

  Paysage (Landscape), 1953

  Paysage (Landscape), 1953

Related artists

Georges Braque

French 1900-2000

Georges Braque

French 1900-2000

Georges Braque

French 1900-2000

Georges Braque

French 1900-2000

What is Abstract Art ? Значение и определение искусства Informel

Вы можете не любить абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот вид искусства является неизбежной частью современного искусства . Во многих случаях в современном искусстве в целом доминируют различные движения, использующие абстрактные идеи и различные виды абстрактного искусства. Просто взгляните на выставки, арт-аукционы, ярмарки — повсюду появляются различные формы абстрактного искусства, и невозможно следить за современным искусством, не уважая важное место, которое абстрактные идеи занимают в современном мире искусства. Часто используется термин «абстрактное искусство», но многие не смогли ответить на вопрос: Что такое абстрактное искусство ? Мы попытаемся понять этот гигантский художественный подход, попытавшись определить абстрактный стиль , кратко представить историю абстракции и объяснить основные характеристики абстрактного искусства.

Вы заинтересованы в покупке абстрактного искусства? Взгляните на это произведение Василия Кандинского!

Пит Мондриан — Композиция с желтым, черным, синим, красным и серым, 1921 г.

Истоки абстрактного искусства – 19 или 20 век?

Практически невозможно определить, когда возникло абстрактное искусство. Также очень сложно указать на одного или нескольких человек, которых можно было бы считать «отцами-основателями» этого большого движения. Между экспертами ведутся большие споры о том, когда зародилось абстрактное движение. Большинство из них утверждают, что 1910-е следует рассматривать как период, который можно отметить как рождение абстрактного искусства, а точнее, знаменитой картины Василия Кандинского Изображение круга от 1911 года. С другой стороны, мы не можем понять возникновение абстрактного искусства без данного исторического контекста. Как утверждают другие специалисты, истоки абстрактного искусства можно найти в 19 веке , в картинах Джеймса Макнейла Уистлера и даже Клода Моне. Эти эксперты утверждают, что Уистлер и Моне уделяли больше внимания визуальному ощущению, чем изображению объектов, и что их можно в некотором роде считать художниками-абстракционистами. Тем не менее, мы можем определенно сказать, что с 1910-х годов абстрактное движение стало привлекать многих.

Пабло Пикассо – «Герника», 1937 г.

Что такое абстрактное определение?

Существует ряд определений абстрактного искусства. Настоящий вопрос заключается в том, действительно ли возможно иметь одно последовательное определение абстрактного искусства, которое включало бы все сложности этого движения? Но мы могли бы сказать, что 90 361 художников-абстракционистов используют визуальный язык формы, формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать в определенной степени независимо от визуальных ориентиров в мире 9.0362 . Движение абстрактного искусства не изображает человека, место или вещь в мире природы; или делает, но не делает никаких визуальных ссылок. При попытке дать определение абстрактному искусству очень важно отметить тот факт, что художники-абстракционисты не занимаются репрезентативной интерпретацией предмета . Идея состоит в том, чтобы общаться со зрителями только в попытке понять «реальность». Все виды абстрактного искусства разделяют общую позицию – реальность субъективна, а не конкретна , и зритель должен определить его.

Виллем де Кунинг — Абстракция. Художники-абстракционисты очень популярны на рынке. Взгляните на нашу базу данных аукционов

Характеристики абстрактного искусства

Главной особенностью абстрактного искусства является то, что оно является нерепрезентативной практикой , а это означает, что художественные движения, охватывающие абстракцию, отходят от точного представления — это отступление может быть незначительным, частичным или полным. Это зависит от того, о каких видах абстрактного искусства мы говорим. В геометрической абстракции и лирической абстракции мы можем говорить о полная абстракция . Фигуративное искусство характеризуется частичной абстракцией. Даже реалистическое искусство может иметь частичную абстракцию. Но все художники-абстракционисты используют цвет, память и визуальное ощущение, чтобы показать, что реальность субъективна — и это, вероятно, одна из самых важных характеристик абстрактного движения. Этот субъективный подход в современности совпадает с аналогичными подходами в социальных науках, особенно в философии.

Плахова Татьяна – Серия «Музыкальные портреты». Новые движения охватывают многие черты абстрактного искусства.

Переваривание реальности

Появление каждого направления в искусстве сильно зависит от определенного исторического и культурного контекста. Как мы упоминали в статье о появлении движения поп-арт, мы всегда должны иметь в виду «дух времени», когда говорим о различных художественных течениях. Было два золотых периода абстрактного искусства : первый между 1912 и 1925 ; второй между 1947 и 1970 . Что общего у этих периодов? Великая депрессия 19 века.20-е и 1930-е годы, Первая мировая война и ужасы Второй мировой войны. В эти периоды художникам было достаточно сложно «реалистично» изобразить все страдания, которые пережило человечество во время войн и экономического кризиса. Из-за этого у них возникло ощущение, что им нужно открыть для себя широкий спектр новых голосов, которые передавали эмоции, память, внутреннюю силу и духовные убеждения. Или, как выразился Адорно: « После Освенцима не может быть поэзии» , подразумевая, что после Освенцима не может быть (реалистического) искусства.

Кристиан Роза-Паппи Чуло. Роза — один из самых популярных современных художников-абстракционистов.

Дело не только в абстрактном экспрессионизме

Пик абстрактного движения пришелся на 1950-е, 1960-е и 1970-е годы. Нью-Йорк был центром этого важного этапа в развитии абстрактного искусства и целого нового поколения художников-абстракционистов, известных как абстрактные экспрессионисты Нью-Йоркской школы (такие имена, как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Аршил Горки, Ли Краснер, Марк Ротко, Франц Клайн и другие) восприняли это с впечатляющим эффектом. Иногда абстрактный экспрессионизм представляют как «чистейший» образец абстрактного искусства. Но на самом деле абстракционизм охватывает и другие направления, а также всевозможные абстрактные стили: неодадаизм, флюксус, хэппенинг, концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, инсталляцию, перформанс, видео и поп-арт — все эти важные направления имеют характерные черты. абстрактного искусства.

Посмотрите работы Виллема де Кунинга на нашей торговой площадке!

Хелен Франкенталер – Адирондак, 1992 г.

21 век или возвращение абстракции

21 век породил множество различных направлений в искусстве. По мере того, как технологическое развитие открывало новые возможности, возникали оригинальные, захватывающие движения, и многие из них имели некоторые общие черты с абстрактным и могли быть описаны как абстрактное искусство: цифровое, компьютерное и интернет-искусство, резкая живопись, геометрическая абстракция, присвоение, гиперреализм, фотореализм — и это лишь некоторые из них. Недавно мы писали о современной абстракции и о том, что абстракция сохранилась только как часть других движений. Но его «чистая» форма составила огромное возвращение в абстрактную живопись и другие формы, поскольку мы видим великих художников и скульпторов, которых можно назвать абстракционистами. Достаточно упомянуть Аниша Капура, Кристиана Розу, Бена Берлоу. Абстрактное искусство никогда не исчезало — оно лишь принимало разные формы в зависимости от того, о каком движении мы говорим. Поскольку мы уже много лет живем в мире постмодерна, абстрактное искусство может развиваться только дальше. Гиперреалист, сюрреалист – эти слова мы слышим в повседневной жизни. Художники не инопланетяне; они всегда реагируют на события в обществе, в котором живут. Таким образом, мы можем только ожидать, что увидим несколько новых великих примеров абстрактного искусства.

 
Совет редактора: Абстрактное искусство (Мир искусства)

В этой конкретной книге просто объясняется, как возникло и развивалось абстрактное движение, обсуждаются основные художники-абстракционисты и движения, а также рассматривается нынешнее возрождение абстрактной живописи. Его автор — Анна Мошинская, преподаватель-консультант Sotheby’s Institute of Art. Она стала пионером изучения современного искусства как академического предмета в Великобритании в Институте Сотбис, где она руководила первыми курсами в конце 19 века.

No related posts.