Цифровой рисунок в фотошопе: Книга: «Основы цифрового рисунка в Photoshop. Гайд для начинающих» — Ловадина, Стреле, Ткоч. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-00116-756-3

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

Цифровой рисунок | Polygon Center

Курс о том, как воплотить фантастические детские миры в реальность

март

Старт курса

4 месяца

Длительность

понедельник, пятница

Дни обучения

15:45 — 17:45

Время занятий

Старт курса

март

Длительность

4 месяца

Дни обучения

понедельник, пятница

Время занятий

15:45 — 17:45

Оставить заявку

Цена курса:

При заключении договора до 30. 01.2022 действует скидка на весь курс: 10%

понедельник, пятница : 1 599 ₴ в месяц!

суббота : 1 299 ₴ в месяц!

О чем этот курс?

Цифровой рисунок — относительно молодой вид современного изобразительного искусства. По сути, это возможность с помощью пера планшета и графического редактора передать образы, которые ранее передавались на бумаге или холсте с помощью карандаша, кисти, графита и прочих инструментов.
Ребенок может не уметь рисовать. Преподаватель, в рамках курса, научит всему с нуля.

Чтобы хорошо рисовать на компьютере необходимо знать и применять знания по технике рисования (перспектива, воздушная перспектива, цветовой круг, блики и т. д.).
Именно эти знания дает курс «Цифровой рисунок». Ребенок узнает, что такое свет и тени, перспектива и изометрия, научится собирать компоненты в композицию.

Полученные знания лягут в основу визуализации материалов (стекло, металл, дерево и пр. ), а в дальнейшем позволят отрисовать свой мир с его обитателями и окружающей средой.
Пройдя этот курс ребенок научится рисовать, будет знать и использовать различные техники рисования и уметь «доводить» свои работы, используя графический редактор Adobe Photoshop.

Оставить заявку

Программа курса

Мы учим на практике и разрабатываем программу согласно последним тенденциям мирового рынка.

Введение в CG индустрию

В этом модуле ребенок узнает:

1. Знакомство с программой Adobe Photoshop
2. Знакомство с графическим планшетом. Инструменты выделения, трансформирования, режимы наложения
3. Введение в рисование. Имитация рисования карандашом
4. Свет, тень, тон в рисунке
5. Натюрморт. Карандашный рисунок в Adobe Photoshop
6. Инструменты рисования. Маски
7. Натюрморт в технике живописи в Adobe Photoshop
8. Фантастический пейзаж с применением изученных техник

Результат этого модуля

Дети познакомятся с основными инструментами программы Adobe Photoshop, научатся работать с графическим планшетом, создавать эскизы, работать в карандашной и живописной технике.

Основы линейной перспективы

В этом модуле ребенок научится:

1. Виды художественной перспективы
2. Обратная перспектива
3. Прямая линейная перспектива
4. Воздушная перспектива
5. Рисование простых фигур в перспективе
6. Рисуем дом в перспективе
7. Иллюстрация в изометрии

Результат этого модуля

Ребята познакомятся с основами линейной перспективы и создадут первую иллюстрацию в изометрии.

Введение в композицию. Формальная композиция и детализация

В этом модуле ребенок узнает:

1. Базовое освещение в рисунке
2. Ритм, контраст и силовые линии
3. Объемно-пространственная композиция
4. Фактура и рельеф
5. Сбор композиции и оформление работы

Результат этого модуля

Знакомимся с основами композиции, освещения, создаем объемную композицию с текстурой и рельефом.

Введение в визуализацию

В этом модуле ребенок узнает:

1. Понятие падающих теней и их построение
2. Теория цвета
3. Воздушная перспектива
4. Материалы матовые, глянцевые
5. Материалы металл и стекло
6. Материалы камень и дерево
7. Финальный рендер работы
8. Работа с референсами
9. Рисуем животных
10. Рисуем среду обитания
11. Рисуем персонажа
12. Финал работы

Результат этого модуля

Ребенок изучит теорию цвета для создания гармоничных иллюстраций. Научится выстраивать падающие тени, получит понятие о воздушной перспективе и научится визуализировать различные материалы, используя инструменты графического 2D редактора. Сможет создавать свой мир и его обитателей.

Оставить заявку

Как будет проходить курс

Формат

Удобное обучение

Каждый урок будет записан и будет доступен даже после окончания курса.

График

Расписание занятий

Лекции: понедельник, пятница
15:45 — 17:45.
Всего: 4 месяца, 2 раза в неделю 64 часа
Лекции: суббота
14:15 — 17:15.
Всего: 5 месяцев, 1 раз в неделю 63 часа

Сопровождение

Закрытый Discord-канал

Сообщество – одна из самых важных вещей в обучении, где можно спросить совет и поделиться успехами с коллегами. Кроме того тебя будет возможность получить ответ на срочный вопрос от преподавателя курса.

Финальный проект

Возможность проявить себя

Это задание будет включать в себя все этапы обучения. Ребенок создаст свой собственный проект, в котором сможет реализовать свой творческий потенциал и применить знания, полученные в процессе обучения на курсе. В результате, студент получит сертификат о прохождении курса.

Преподаватель курса

Завгородняя Анжела

Всем привет! Меня зовут Завгородняя Анжела. Профессионально занимаюсь дизайном около 10 лет, и более 4-х преподаю его и детям, и взрослым. Большой опыт работы позволяет мне включать в обучение не только сухие технические навыки, а и передавать понимание дизайна как профессии, его нюансов и современных тенденций. В настоящее время занимаюсь разработкой рекламных компаний для предприятий и частного бизнеса удаленно. Практикующий преподаватель — это всегда про глубокие познания, полученные опытным путем и собственными шишками.

Графический дизайн — обширная сфера деятельности и неотъемлемая часть современного мира . Именно графический дизайн может помочь продать идею или продукт и, что немаловажно, графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства, они являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании. Даже если вы мечтаете быть блогером, дизайн — это основа современных интеллектуальных и материальных продуктов.
Дизайнеры есть и будут востребованы всегда, а Вы можете войти в число тех людей, которые «творят историю» меняя восприятие вещей, наделяя существующие новыми смыслами!

Записаться на курс

Цифровой рисунок

Форма обучения:

• 64 часа в Polygon Center 2 раза в неделю по 2 часа или 63 часа 1 раз в неделю по 3 часа
• Мощный компьютер на время обучения у нас в центре с собственной учетной записью
• Возможность приходить в Polygon с 9:00 до 18:00 в будние дни, для выполнения домашних заданий и консультаций, на протяжении обучения
• Все пары в записи по закрытой ссылке навсегда
• 20% теории, 80% практики
• Все обучение проходит в школе, без домашних заданий.
• Задание для курсового проекта и его структурированная проверка
• Сертификат об успешном прохождении курса
• Вежливый и добрый менеджер для решения административных вопросов
• Возможность оплаты помесячно

Цена полного курса (пн, пт) 6 396 ₴

Цена полного курса (сб) 6 495 ₴

Оставьте ваши контактные данные,
и наш менеджер свяжется с вами!

Помните: для этого контента требуется JavaScript.

Для чего

Целью курса является получение ребенком базовых понятий о графике, композиции и рисунке. Курс закладывает базовые понятия о том, что такое свет, тень, перспектива, техники рисунка. Дает базовые знания о формальной композиции и детализации. Курс поможет привить любовь к созданию собственных работ, сделает пребывание ребенка за компьютером осознанным и полезным.
Курс «Цифровой рисунок» поможет обрести практические навыки, которые станут основой для получения более глубоких знаний. Кроме того, наряду с профессиональным (hard skills), данный курс поможет развить у ребенка гибкие навыки (soft skills), такие как социализация, умение работать в команде и индивидуально, внимание к деталям.

Запишитесь на бесплатную консультацию, мы ответим на все Ваши вопросы о курсе «Цифровой рисунок».

Специалист расскажет детальнее про обучение простыми словами.

Консультация бесплатная

Помните: для этого контента требуется JavaScript.

Оставь заявку и держи телефон при себе.
Скоро мы тебе позвоним!

Ты покупаешь не просто курс

Это

Более 1000
успешных проектов

Более 10
лет опыта

более 3489 часов
нашего обучения

Структурированная
информация

Часто задаваемые вопросы

Как долго будет доступ к видео урокам?

Все видео будут доступны на протяжении года после окончания обучения. Чат в Discord остается навсегда.

Зачем платить за курс, если в интернете много бесплатной информации?

Бесплатной информации много, но ты почему-то все еще интересуешься курсами. А если серьезно, преподаватель курса собрал свой большой опыт в один курс без воды и с массой практических заданий. Так, чтобы ты мог обучаться быстро и интересно.

Сколько времени нужно выделить на обучение?

Ровно столько сколько посчитаешь нужным. Но помни, что чем больше будет практики ежедневно, тем быстрее начнут расти навыки и портфолио, а с ними появятся и новые заказы на более высоком уровне.

Если я не выполню курсовой проект, получу ли я сертификат об окончании курса?

Нет, если вы по собственной воле решаете забросить обучение, тогда мы оставляем за собой право не выдавать вам сертификат об успешном прохождении обучения.

Мы хотим чтобы именно качественных специалистов было больше. По этому сертификаты получат только те, кто действительно хочет работать и развиваться в web-разработке. Подтверждением того будет выполнение и защита курсового проекта.

Те кто не защитит курсовую работу, получит свидетельство о том, что прослушал курс по web-разработке в полном объеме.

Курс не понравился. Можно вернуть деньги?

Если курс вам не понравится мы вернем вам деньги за непройденные уроки.

Если у вас остались вопросы, вы можете связаться с нами по одному из номеров телефонов, указанных ниже или написать нам на почту:

Оставить заявку

Узнайте, как создать цифровую картину

ПРОДВИНУТЫЙ · 5 МИН

Вы можете подумать, что у голландской художницы Лоис ван Баарле кисти там, где у остальных есть пальцы. Под влиянием аниме, французского комического искусства и стиля ар-нуво она разработала свой собственный стиль. Посмотрите, как Лоис использует кисти в Adobe Photoshop, чтобы рисовать, раскрашивать, смешивать и улучшать свои цифровые картины.

Набросок контура

Лоис начинает с грубого наброска, который она создала с помощью чувствительного к давлению стилуса и планшета, и закрашивает его. Она выбирает цвет и выбирает грубую кисть, чтобы создать контур лица и шеи. Она чередует размеры кистей, чтобы создать мазки разной ширины — более широкие мазки для лица и более тонкие для более тонких деталей волос. Когда она закончит, она изменяет непрозрачность слоя на 13% и создает новый слой. Выбрав новый слой, она уточняет набросок, обводя контур наклонной более темной кистью.

Заполните эскиз блокировкой цвета

Затем Лоис готовится нанести первый проход цвета. В этом многоэтапном процессе Лоис группирует два контурных слоя и создает новый слой. Затем она использует специальную масляную пастель из наборов инструментов и обводит внешние края эскиза.

Лоис считает более интуитивно понятным рисовать только на одном слое. Ей не нужно отслеживать разные цвета на нескольких слоях, она может поддерживать легкий поток рисования.

Лоис наносит основные цвета, не сосредотачиваясь на смешивании. Она закрашивает волосы и одежду оранжевым цветом, затем закрашивает участки кожи бледно-персиковым, используя мягкую круглую кисть. Она использует «Заменить цвет», чтобы изменить «Размытость», «Оттенок» и «Насыщенность» персика, чтобы выделить блики на лице. Затем она выделяет волосы синим цветом и блокирует прозрачные пиксели на верхнем слое, чтобы изменить цвет выцветших краев волос, не «проливая» цвет на остальную часть холста.

На этом этапе она меняет размер кисти для уточнения и использует инструмент «Ластик» для подчистки по мере необходимости.

На последнем этапе, чтобы различить части рисунка, Лоис меняет цвет кисти и придает глубину щекам и цвет губам. Она использует инструмент «Волшебная палочка», чтобы выбрать розовый цвет волос, окружающих лицо, а затем применяет к этой области более бледный персиковый цвет, используя набор кистей с низкой непрозрачностью, чтобы мазки накладывались друг на друга. Затем она закрашивает одежду более темным цветом, используя широкую мягкую кисть.

Добавить цвет и детали

Лоис совершенствует цвета с помощью интуиции и экспериментов. Она начинает с выбора цветов, затем играет с ползунками, настраивая оттенок/насыщенность/яркость и выборочный цвет, пока не будет довольна результатом.

Лоис периодически дублирует слой и работает над новым, чтобы отслеживать ход своего рисования. Предыдущий слой показывает изображение на более ранней стадии и позволяет ей убедиться, что проект продвигается так, как она хочет.

Применение градиента для смешивания и преобразования пропорций

Лоис использует инструмент «Градиент», чтобы создать размытие между различными цветовыми тонами щек для более плавного перехода. Затем она выбирает и трансформирует глаз, чтобы изменить его размер и положение. Лоис продолжает улучшать черты, цвета и текстуры лица, добавляя мазки и добавляя блики на щеках и глазах на новом слое.

В этот момент Лоис много работает кистью, чтобы проработать детали. Вместо того, чтобы использовать тени и блики, ей нравится использовать разные цвета, чтобы придать объем волосам, коже и глазам.

Пластическая обработка деталей и настройка окончательного цвета

На последних этапах Лоис использует фильтр «Пластика», чтобы перетаскивать части глаз, рта, подбородка, носа и волос, чтобы создать тонкие, но реалистичные изменения. те особенности.

Она заканчивает рисовать, используя выборочную коррекцию цвета для точной настройки цвета волос и кожи.

О художнице

Лоис ван Баарле рисует с тех пор, как себя помнит. Она брала несколько уроков рисования в начальной и средней школе, а также немного в колледже, но в основном она художник-самоучка, которая находит вдохновение в произведениях искусства, которые она находит, просматривая Интернет, просматривая фильмы и анимационные фильмы, а также прогуливаясь по городу. природа.

Лоис любит все упрощать и не добавляет слишком много инструментов, которые могут помешать ее прогрессу. Выбирая кисти для проекта, она обычно выбирает одну и придерживается ее, поскольку переключение кистей выбивает ее из потока.

Лоис практикуется в рисовании эскизов и ускоренном рисовании, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки цифрового художника. Наброски позволяют ей уделять больше внимания потоку и выражению, чем анатомической точности, и уменьшают жесткость ее окончательных рисунков. Раньше ей нравилось использовать механические карандаши (ничего необычного), художественные маркеры, цветные карандаши и ручки-кисти для рисования тушью. Совсем недавно она была довольна своим планшетом для рисования, чтобы творить где угодно. Лоис в основном занимается дизайном персонажей. Но она работала с анимацией как лично, так и профессионально, и в настоящее время занимается созданием двух анимационных короткометражек.

Рисуйте с помощью Photoshop — создайте красивый цифровой художественный портрет

Эксперименты с рисованием в Photoshop всегда были миссией иллюстратора Айрана Оберто. Идея художественного произведения здесь состоит в том, чтобы нарисовать женский портрет, но с ощущением случайности; тот, который принимает ошибки. Линии Оберто, которые, как он признает, «всегда ошибочны», как правило, создают черты, которые художник считает особенно привлекательными: толстые губы, большие глаза с длинными ресницами, маленькие заостренные носы и волосы, развевающиеся во всех направлениях.

В этом уроке Оберто подробно описывает свой процесс. Если вы хотите попробовать повторить то, что он делает, вы можете скачать Photoshop и следовать ему. Есть бесплатные кисти Photoshop, которые вы можете загрузить и попробовать сами.

В этом руководстве рассматривается общий рабочий процесс Оберто. Он расскажет, как создает различные наброски, чтобы найти тот, с которым можно продолжить; на этом этапе Оберто больше всего думает о том, чтобы не рисовать под одним и тем же углом. Он ищет естественные углы головы, которые позволили бы логичному движению глаз персонажа по направлению к зрителю.

После того, как эскиз с самой яркой композицией выбран, Оберто стремится придать ему максимальное визуальное воздействие с помощью цвета. Его подход на этом этапе заключается в создании ощущения случайности с помощью ряда инструментов Photoshop. Он сочетает в себе эффекты, которые при первом просмотре кажутся ошибками, но с небольшим видением могут в конечном итоге иметь потенциал к концу процесса рисования.

После завершения работы с цветами Оберто показывает, как он тратит время на изучение изображения, используя правила дизайна, которые позволяют ему выявить привлекательные формы в каждой области, которые постепенно совершенствуются по ходу рисования.

Посмотрите процесс Photoshop Айрана Оберто здесь…

Теперь читайте дальше, чтобы узнать, как Айран Оберто создает свои прекрасные произведения Photoshop своими словами…

01. Набросайте идеи

(Изображение: © Айран Оберто)

Все начинается с эскиза. Несколько ключевых слов порождают идеи и помогают мне в написании этого семинара. Моя цель — создать разные ракурсы женской головы, используя зрительную и мышечную память, и дать зрителю ощущение, что за ним наблюдают.

02. Обводка линий по моим эскизам

(Изображение: © Ayran Oberto)

Работая над эскизами, я создаю геометрические фигуры, используя линии, которые их окружают. Мне нужно визуально чувствовать формы и то, как они меняют направление, которое диктует общий ракурс лица. С помощью этой геометрии я стремлюсь создать черты, которые меня привлекают — толстые губы, изящный нос и большие глаза, о которых я упоминал ранее.

03. Найдите световые пятна

(Изображение: © Ayran Oberto)

Для создания схемы освещения я думаю, что идеальным подходом является центрирование света, чтобы все характеристики лица можно было оценить в деталях. Я не хочу, чтобы лицо терялось в тени. Чтобы еще больше усилить силуэт, я рисую второй источник света, который мягко касается края лица.

04. Создавать тени везде

(Изображение: © Ayran Oberto)

С уже установленным светом у меня есть идея, как затенять, в результате использования более центрального источника света. Я сосредоточился на создании теней на всех геометрических фигурах. Одной из особенностей центрального источника света является то, что он не создает больших теневых проекций, что обеспечивает плавные переходы по всему лицу.

05. Ознакомьтесь с вариантами цвета

(Изображение: © Ayran Oberto)

Для этого шага я выбираю Layer>New Adjustment Layer>Curves. Я переключаюсь между каналами, используя Alt+2, Alt+3, Alt+4 и Alt+5, и перемещаю кривую по своему усмотрению, что создает разрывы цвета. Затем я дважды щелкаю этот корректирующий слой, чтобы определить, насколько он смешивается со слоем ниже в меню «Стиль слоя»> «Параметры наложения».

06. Создание различных цветов

(Изображение: © Айран Оберто)

Я сосредоточился на выявлении потенциала каждого из результатов предыдущего шага. С помощью палитры цветов я выбираю получившиеся цвета и переношу их на другие области лица, применяя мазки кистью и слегка меняя направления каждого из вариантов.

07. Комбинируйте идеи

(Изображение: © Ayran Oberto)

Художественному редактору нравятся два варианта цвета: один с желтовато-синей палитрой, а другой с более насыщенным оттенком кожи. Я помещаю насыщенный вариант на слой под другим вариантом и стираю поверхность слоя сверху. Этим выявляется насыщенное лицо и достигается наилучшее сочетание двух вариантов.

08. Пусть игра начнется

(Изображение: © Айран Оберто)

Вариант цвета уже утвержден, и я все еще осознаю, что есть много ошибок, которые я должен исправить, чтобы довести изображение до его максимальной выразительности. Самый сложный этап пройден и теперь я могу начать прыгать во все стороны. Я исправляю и определяю весь хаос, который все еще присутствует в изображении.

09. Контраст и двойственность

(Изображение: © Айран Оберто)

Чтобы сбалансировать изображение, мне нужно думать с точки зрения контраста, который распространяется на большее количество понятий, чем просто контраст значений. Мое намерение состоит в том, чтобы создать в волосах много жизни и информации, чтобы мягкость лица больше выделялась. Кроме того, взгляд зрителя, естественно, попытается остановиться на этих областях.

10. Разберите большие части

(Изображение: © Ayran Oberto)

Эскиз — это запись очень общей идеи, и каждый элемент портрета сам по себе прост. Подобно механизму рендеринга, который разделяет сгруппированные пиксели для повышения четкости, я решаю разбить все эти элементы на более мелкие. Это повысит ощущение высокого разрешения на иллюстрации.

11. Все течет

(Изображение: © Айран Оберто)

Я использую инструмент «Пластика», чтобы исправить уже обработанные элементы. Я перемещаю их, проверяя миниатюру, чтобы добиться более последовательного позиционирования черт лица и волос. Для этого я выбираю «Фильтр»> «Пластика», нажимаю инструмент «Деформация вперед» на левой панели и сдвигаю формы по мере необходимости.

12.

(Изображение: © Айран Оберто)

Я использую инструмент «Пластика» для исправления уже обработанных элементов. Я перемещаю их, проверяя миниатюру, чтобы добиться более последовательного позиционирования черт лица и волос. Для этого я выбираю «Фильтр»> «Пластика», нажимаю инструмент «Деформация вперед» на левой панели и сдвигаю формы по мере необходимости.

13. Выделите основные моменты

(Изображение: © Ayran Oberto)

Чтобы придать изображению последний штрих, я создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на Color Dodge. Затем я наношу очень мягкие мазки нейтральным, ненасыщенным цветом поверх бликов с помощью Soft Airbrush из моей собственной коллекции кистей, немного усиливая нереальный волшебный тон и качество света.

14. Отпустите иллюстрацию

(Изображение: © Айран Оберто)

Я не могу отрицать, что вся работа, которую я делаю для клиентов, увеличивает мою нервозность, и, как следствие, мне трудно понять, когда прекратить добавлять детали. Если я не смогу контролировать себя на этом этапе, я могу в конечном итоге разрушить образ. Решение состоит в том, чтобы воспользоваться моим опытом, отправить файл как готовый и дождаться отзывов.

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX (открывается в новой вкладке), самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь (откроется в новой вкладке).

Статьи по теме:

• Загрузите эти бесплатные экшены для фотошопа
• Наши лучшие/бесплатные кисти для Photoshop
• Откройте для себя лучшее программное обеспечение для цифрового искусства

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Айран Оберто — художник-фрилансер, иллюстратор и концепт-художник. Его цифровое искусство исследует стилизацию человеческого портрета. Он также работает фрилансером в сфере рекламы, кино и видеоигр. Среди его клиентов Zombie Studio, West Studio, Leo Sanchez Studio, Unit Image, Paizo, Cryptozoic, Salix Games, ShenDesignWorks и The Drawing Agency.

50+ бесплатных уроков по цифровой живописи для всех уровней навыков

ResourcesDigital Painting Автор МакКелла Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Лучший способ освоить новый навык — это учиться у кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — это отличный способ научиться цифровому рисованию , и самые опытные цифровые художники скажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, то эти уроки определенно вам помогут. Являетесь ли вы опытным профессионалом, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете что-то в этом списке, что вам поможет.

Теперь, если вы хотите получить первоклассное обучение, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они гораздо более подробные, чем бесплатные учебники, но они также имеют свою цену. Моим личным предпочтением является библиотека Paintable, которую мы упоминаем в этом посте (просто их бесплатные вещи). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начинать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на премиум-курсы с течением времени дает гораздо больше пользы.

Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические навыки рисования и живописи. Обязательно попрактикуйтесь в рисовании в свободное время и изучите такие основы, как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас так многому, что их можно будет применить непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, понятия не имеете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что приобрести, начните с этих видеороликов, чтобы научиться основы программного обеспечения для рисования и как использовать ваши инструменты.

Когда у вас есть оборудование, программное обеспечение и базовые знания о ваших инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, чтобы стать цифровым художником

Чтобы стать художником и начать создавать отличные работы, нужно много работать.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. В этом руководстве вы найдете краткое описание оборудования и программного обеспечения, которое может понадобиться начинающему цифровому художнику.

Сюда входят функции, которые вы хотите искать, принимая во внимание как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков, основываясь на собственном опыте.

Знакомство с рисованием в Photoshop

В этом видео рассказывается о кистях Photoshop и о том, как их использовать, чтобы вы могли получить представление о том, как добиться того же эффекта, что и с настоящими кистями.

Коротко и по существу, легкие часы и отличное место для новичков.

10 советов начинающим цифровым художникам

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы полезны и для более опытных художников.

Этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться в цифровой живописи.

К концу видео у вас появится несколько отличных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут вам понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование инструментов цвета в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный учебник, чтобы научиться работать с цветами и смешивать цвета самостоятельно.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео показан метод быстрого окрашивания с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о штриховке. И затем он переходит к смешиванию, как только вы определились с цветом и композицией. В нем также рассказывается о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом очень приятное погружение в живопись для начинающих цифровых художников.

Портретная живопись. Руководство для начинающих

Если вы никогда раньше не занимались цифровым портретом, вы можете немного испугаться. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового эскиза до окончательных деталей.

Он включает в себя трассировку, потому что он предназначен для практики рисования, а не рисования. И это не полное руководство по портретам, а скорее руководство по рисованию с портретными упражнениями.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но оно переходит в учебное пособие примерно через 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебник, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует по ходу дела.

Очень здорово просто сидеть и смотреть, как персонаж обретает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, смазывание и смешивание.

Для начала вам понадобится планшет и, желательно, планшет с дисплеем, если вы начинаете рисовать сложные картины.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Ниже представлено базовое руководство по многочисленным инструментам Photoshop для рисования и рендеринга иллюстраций.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, рисования рисунка существа. Все в Photoshop и все с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в Photoshop

Вот забавный урок от ветерана Диснеевского художника Аарона Блейза.

Очень подробный и удобный для начинающих, он охватывает основы работы с Photoshop для иллюстрации.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и рекомендации по рисованию – с комментарием

Нужна ускоренная версия полностью цифровой картины?

Что ж, в этом видео вас ждет полное повествование.

Художник использует популярную технику, начиная с плоского серого и добавляя тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность и растекаемость

Непрозрачность и растекаемость — это две разные переменные, с которыми можно играть, чтобы получать разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух и как переключать их между кистями.

Раскрашивание по контурным рисункам

Чтобы научиться рисовать в цифровом виде, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линейный рисунок.

В этом видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и тени.

В целом отличные часы для тех, кто пытается уловить цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их возможностей и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстуры для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки особенно хорошо подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно смешивались друг с другом или чтобы ваша работа была прерывистой и живописной. Какой бы вы ни предпочли!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — важная часть цифрового и концепт-арта. Они являются жизненной силой игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрации или просто в фан-арте.

В этом видео вы узнаете несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя кисти большего размера для покрытия больших площадей, а также как смешивать области вместе, чтобы они выглядели реалистично.

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением ровного покрытия вместо большого количества видимых мазков, посмотрите это видео.

Хорошо иметь текстурированные и живописные мазки, если это то, к чему вы стремитесь. Но если вы хотите очистить свою кисть, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию, чтобы использовать кисти и нажим для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и выбирать цвета для смешивания в зависимости от вашего изделия.

Смешивание — это искусство, овладение которым может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала работы.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете о простых приемах, позволяющих не закрашивать линии, сохраняя при этом исходный рисунок.

Вы также узнаете, как выбрать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность, чтобы работать быстрее, как упорядочить слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Paint Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист. Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ будет «слишком часто».)

Художник тщательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для всех, кто работает с пейзажами, или для тех, кто хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простое цифровое рисование

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, если вы понимаете, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания цветов и теней в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, подробно описывающих теорию цвета в искусстве.

Учебные пособия среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте продвинуться на ступеньку выше с помощью этих демонстраций среднего уровня и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы усвоить некоторые приемы, но им может быть сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебное пособие среднего уровня от аниматора Disney Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение своего искусства так, как это не могут сделать физические инструменты.

Вы также научитесь упорядочивать наброски, когда только решаете, что и как рисовать, и это видео действительно погружает вас в детали текстурирования и рендеринга, как профессионал.

Это длинно, но очень подробно и стоит посмотреть. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Вам как художнику придется много рисовать камни, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их удивительно сложно рисовать.

Это отличный учебник, показывающий, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, что вы можете пересматривать много раз, чтобы внедрить эти навыки в свой мозг.

Рисование оттенков кожи

Попробуйте это руководство, чтобы улучшить оттенки и текстуры кожи. Это очень важно!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав со среднего тона фона, регулируя прозрачность и выбирая правильные цвета для теней и бликов.

Даже если вы не используете традиционные тона кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которого вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть хороший учебник по стилизованному портрету с множеством полезных советов для художников.

Здесь вы узнаете о подборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По похожей теме мы также беспокоимся о мехе животных. Мех рисовать намного сложнее, чем кожу, но как только вы его соберете, вы никогда не забудете.

С помощью этого урока вы узнаете, как работать со светом и тенью при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемого эффекта.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно все же представляет реальную ценность для художников.

Это видео пейзажной живописи в ускоренном режиме с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебник, но вы можете узнать некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить.

Как лучше рисовать текстуры

Команда Paintable создала этот замечательный учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, выбоины на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы поработаете с множеством инструментов, таких как текстурные кисти, пипетка и некоторые приемы простого рисования текстур на объектах.

Рисование снега

Снег на удивление сложно визуализировать. Это связано с тем, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с различной текстурой и цветом.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над каким-то зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многие художники любят делать несколько эскизов перед тем, как перейти к основному произведению, главным образом потому, что это помогает им спланировать композицию и выбор цвета, прежде чем они примут окончательное решение.

В этом видео показано, как создавать эскизы, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основному рисованию.

A очень важный процесс для изучения всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Value Sketching

Этот художник демонстрирует ценности в пейзажном произведении с упором на быстрые наброски.

Довольно интересный учебник, если вы работаете над улучшением своих исследований ценности.

Получение правильного света и тени может быть столь же важным, если не более важным, чем цвет на ваших рисунках. Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это обязательное видео в моей книге.

Потерянные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи заключается в том, что у объектов могут быть резкие или мягкие края.

И это намного проще сделать в цифровом виде, когда вы можете повторить мазки кистью, нажав CTRL+Z.

В этом видео показано, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и научат вас нескольким приемам самостоятельной практики.

Затенение с помощью света и формы

Создание реалистичных форм, выделяющихся на экране, зависит от освещения и формы.

Посмотрите это видео, чтобы освежить в памяти затенение и то, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше таких видео, загляните на канал CTRL+Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

Эффект дождя в Krita

Вот как можно быстро создать эффект дождя на совершенно новом слое, не прорисовывая каждую каплю.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы для цифрового рисования.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится цена Krita 0 долларов, вы можете пристегнуться и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все они совершенно бесплатны, как и само программное обеспечение.

Цифровой скетчинг

Это больше похоже на демонстрацию скетчинга, чем на урок цифрового искусства, но все же стоит посмотреть, как художник создает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Общая продолжительность почти 2 часа: это видео огромно.

Но вы научитесь множеству маленьких приемов, если внимательно будете смотреть или даже будете следовать самостоятельно со вторым монитором.

Милашка-монстр

Полные обучающие материалы по созданию существ — лучшие. Вы с нуля узнаете, как создать монстра и как спроектировать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом уроке, который длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров существ и идеально подходит для цифровых художников, которым нужны упражнения в реальном мире.

Продвинутые уроки

Когда вы чувствуете себя комфортно в рисовании и чувствуете, что немного застопорились, самое время начать совершенствовать свои навыки и расширять свои возможности.

С помощью этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете полные учебные пособия по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто просмотр. Постарайтесь вникнуть во все, что делает этот художник, а затем вернитесь и следуйте за ним.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже регулирует фокус на изображении в этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Базового эскиза нет. Как это круто?

Создание существ с нуля

Всегда разумно использовать различные эталонные фотографии для создания новых дизайнов.

Если вы никогда раньше этого не делали, то вот классная демонстрация художника, который делает именно это!

Это видео с несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Shading

Вы когда-нибудь хотели изучить инструмент SAI для рисования? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Ознакомьтесь с этим учебным пособием SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится затенять свои цифровые работы.

В нем нет повествования, но его достаточно легко понять, если вы будете работать вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!) рисование губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя несколько разных пар губ под разными углами.

И если вы ищете референсы, возможно, взгляните на нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов от некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Так же, как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза в мельчайших деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и рендеринг самих глаз! Затем вы получите пропорции, цвет, композицию, углы, все, что вам нужно знать о рисовании множества разных глаз.

Эта тема может показаться очень простой, но методы, которые вы здесь изучите, более продвинуты. Они выведут вашу цифровую работу на новый уровень.

Рисование глаза (быстрое)

Глаза — очень важный элемент, который может создать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного руководства.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы вникнуть в детали, не тратя слишком много времени. Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Рисование радужной оболочки

Это подробное описание рисования радужной оболочки глаза. Оно следует за предыдущим видео с небольшими подробностями.

Вам, вероятно, не придется рисовать изолированную радужную оболочку так часто, но полезно очень внимательно посмотреть, как это делается, чтобы вы поняли, как упростить это позже.

Все это часть реалистичной живописи и черчения идей из жизни. Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет того, чтобы профессиональный художник нарисовал концепцию на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. Кроме того, всего за 12 минут почти каждый сможет не отставать и следовать за ним.

WoW в Manga Studio 5

Это демоверсия создания цифровой картины персонажа World of Warcraft с комментарием от начала до конца.

Если вы увлекаетесь концепт-артом или игровыми артбуками, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW — серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о наброске первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Рисование воды

При рендеринге воды необходимо учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Рисование воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную или дневную сцену. Это также зависит от местоположения, такого как пляж, океан, лужа, пруд, бурная изменчивая вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

В любом случае это видео охватывает все это, так что попробуйте!

Корабль викингов в бурном море

Вот еще одна очень забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море от начала до конца.

Вы многое узнаете о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматичное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростное рисование

Каждый, кто хочет рисовать в цифровом формате, рано или поздно находит на YouTube художников, работающих со скоростью. На них так весело смотреть, и уровень мастерства в этих видео просто сумасшедший.

Если вы хотите научиться рисовать на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​​​методах для быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это, безусловно, продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать свои мазки и придумывать концепции в данный момент. Очень импровизированная и очень веселая.

Продвинутое рисование в Photoshop

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

С помощью этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого окрашивания и добавлять цветовые детали от руки с помощью кистей.

В нем также есть много полезных советов по освещению и тому, как ваши рисунки выделяются на странице.

Реалистичный портрет – Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник очень реалистично рисует монохромный портрет Берни Сандерса, используя свет и тени.

Художник уделяет большое внимание цвету и смешению для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос с помощью линейной кисти, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания конечного результата.

Облака и атмосфера Живопись

Облака, туман, дым и мгла. Все эти черты определяют атмосферу и добавляют реалистичности вашим пейзажам.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, посмотрите этот замечательный урок.

Он длится всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете внедрить в свою работу с окружающей средой.

Демонстрация с живой иллюстрацией

Смотреть эту демонстрацию интересно, потому что изображение отодвигается от реального экрана, чтобы показать художницу, которая разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете почерпнуть некоторые лакомые кусочки или варианты поведения, которые вы можете добавить в свой рабочий процесс.