Графика дизайн: Что такое графический дизайн в 2022? (с примерами)

Что такое графический дизайн и зачем он нужен: как стать дизайнером

На чтение 10 мин Просмотров 12.9к. Опубликовано 19 ноября, 2021 ТэгиГрафический дизайн

Рекламные баннеры, логотипы, буклеты, картинки в интернете — все это примеры графического дизайна. Вместе с Валерией Грумезой, арт-директором студии ENDY, разбираемся, зачем нужен графический дизайн, где ему можно научиться и смотрим на примеры из разных сфер.

Содержание

1. Определение графического дизайна
2. Цели и задачи графического дизайна
3. Виды графического дизайна
4. Какие программы используют в графическом дизайне
5. Где учиться

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео.

Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом. В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах. 

Билет в театр марионеток. Работа У. Двиггинса, ХХ век

Во многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты. 

Цели и задачи графического дизайна

Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов, установления отношений с клиентами и создания комфортной окружающей среды. Мы видим его везде — на остановках, дорожных знаках, вывесках, в книгах, в презентациях, инструкциях и социальных сетях. 

Плакат к 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Источник

У графического дизайна несколько задач:

• подчеркнуть отличия: графический дизайн помогает подчеркнуть особенности каждого объекта, выделить его на фоне остальных. Узнаваемость достигается за счет цветовой идентификации, фирменной графики, типографики и верстки. Это помогает отличить продукт от конкурентов. 

Узнаваемый многими жителями России фирменный стиль РЖД. Источник

• предоставить информацию: многие продукты графического дизайна (знаки, вывески, этикетки) имеют практическое применение. При это на первом месте должна быть забота о человеке. Возьмем, к примеру, инструкцию к кофемашине. Если в ней нет картинок и плохо читаемый шрифт, то покупателю будет трудно разобраться, и можно сделать что-то не так и повредить технику или даже причинить вред здоровью.

Инструкции по сборке мебели Ikea — пример заботливого графического дизайна

• создать эмоциональное взаимодействие: графический дизайн вызывает у нас определенные ассоциации и формирует образ.

Виды графического дизайна

Визуальная айдентика бренда

Айдентика — это все элементы, которые помогают создать образ компании, например: 

• логотипы;
• фирменные цвета;
• типографика;
• стиль элементов сайта;
• визитки;
• корпоративные бланки;
• корпоративный мерч.

Графический дизайнер транслирует ценности бренда с помощью этих элементов. Таким образом он помогает сформировать индивидуальность компании и особенную связь с аудиторией. 

Чтобы тематика бренда сохранялась в будущем, графический дизайнер также разрабатывает брендбук — руководство по использованию фирменного стиля. С его помощью сохраняется единство графики и поддерживается основная концепция. 

Пример брендбука Альфа Банка

Рекламная графика

Графический дизайн используют как в рекламе в интернете, так и в рекламе на физических носителях, например:

• в рекламных баннерах в СМИ;
• открытках и флаерах;
• плакатах и баннерах;
• инфографиках и брошюрах;
• объявлениях в социальных сетях.

Читайте также

История Алисы Макаренко: «Я получила работу в диджитал-агентстве благодаря домашнему заданию»

Реклама должна привлекать клиента своей оригинальностью. К тому же она должна быть актуальной. Дизайн рекламы — маркер времени, поскольку отражает тренды и тенденции визуальной коммуникации. Если мы посмотрим на рекламные постеры 2000-ых, то они будут казаться нам чересчур яркими и перегруженными. Хотя тогда именно такие и удерживали внимание аудитории. Сейчас в тренде оптические иллюзии, эко-дизайн, эмоджи, 3D-графика и акцент на типографике. 

Рекламный постер косметики MIA в журнале OOPS — начало 2000хРеклама Spotify. Источник

UI-дизайн

Дизайн пользовательских интерфейсов — это работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, форм. 

Деятельность графического дизайнера пользовательских интерфейсов связана с UI-дизайном, поэтому профессионал должен разбираться в адаптивности экранов и иметь базовые знания по веб-разработке. 

Типографика

Этот тип графического дизайна включает в себя работу с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста. 

В этом случае дизайнер работает преимущественно с макетами. Он должен создавать материалы, которые сохранят красивый вид после печати. Поэтому специалисту важно понимать, через какие процессы пройдет изображение, прежде чем будет изготовлено. Здесь необходимо грамотно управлять цветом, уметь работать в растровых и векторных редакторах и соблюдать технические требования. 

Пример верстки книги. Источник

Дизайн упаковки

Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации. 

Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда. Основные примеры упаковки:

• коробки;
• бутылки, банки и другие емкости с продуктом;
• обертки;
• пакеты.

Дизайн бутылки вина для ресторана Antifine Dining. ИсточникУпаковка доставки ресторана Antifine Dining. Источник

Кроме основ графического дизайна, человек, специализирующийся на разработке упаковки, должен знать основы промышленного дизайна и понимать, как потребитель взаимодействует с товаром.

Дизайном упаковки также занимается продуктовый дизайнер. Мы писали об этой профессии тут 

Иллюстрации в графическом дизайне

Изначально, графика и иллюстрация — две разные сферы. Но есть специалисты, которые владеют и теми, и другими навыками. Они создают уникальные работы, которые помогают бизнесу выделиться среди конкурентов. 

Основные примеры, где применяются иллюстрации, — это:

• обложки книг, альбомов, каталогов;

Разворот из книги «Иллюстрированная история рока» Сусана Монтеагудо, Луис Демано

• инфографика и презентации;

Инфографика, отражающая криминализацию школьников в США. Источник

• веб-дизайн и приложения.

Сайт Creddy — выдача займов и залогов

Дизайн внешней среды

Вспомните любой новый торговый центр. Чтобы найти выход, туалет или лифт, нужно пройти огромное расстояние. И если нет удобной вывески поблизости, сообщающей, в какую сторону идти, то это вызывает дискомфорт и недовольство. Именно эти проблемы и призван решать графический дизайн внешней среды.

Есть и другие примеры объектов дизайна окружающей среды:

• печатные вывески;

Пример навигации в офисе

• музейные выставки;

Оформление выставки в историческом музее

• интерьер площадки для проведения мероприятия.

Оформление сцены на саммите Vanity Fair 2015. Источник

Оформлением пространства занимаются и другие специалисты: дизайнеры интерьера, архитекторы, дизайнеры ландшафта. Вместе с графическим дизайнером они продумывают каждую деталь.

Продвижение в интернете

Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.

Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.

Пост о том, как дизайнеры привлекают внимание в инстаграме* Contented. Иллюстрации дополняют текст — наглядно объясняют, как привлечь внимание пользователя

*деятельность компании Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории РФ в части реализации данной (-ых) социальной (-ых) сети (-ей) на основании осуществления ею экстремистской деятельности).

Какие программы используют в графическом дизайне

Выбор инструментов зависит от сферы специализации дизайнера. Но я выделила пять приложений, которые стоит освоить каждому:

Читайте также

Подборка программ для графического дизайна

Adobe Photoshop

Его часто рекомендуют новичкам, потому что он простой и понятный в интерфейсе. Здесь, в основном, работают с растровой графикой: создают элементы для сайта и печатной продукции, обрабатывают и редактирую фотографии, рисуют иллюстрации. 

Интерфейс Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

Здесь создают векторную графику и все необходимые макеты: печатную продукцию, наружную рекламу и презентации. Еще рисуют иллюстрации.

Интерфейс Adobe Illustrator

Figma

Здесь делают макеты для диджитал-контента: баннеры, посты в социальных сетях и креативы для рекламы. Еще в нем удобно работать команде, так как есть возможность вносить изменения нескольким пользователям в режиме реального времени.

Интерфейс Figma

Adobe InDesign 

В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты. 

Интерфейс Adobe InDesign

Adobe After Effects

В программе создают спецэффекты, титры для видео или структурируют видеоряд по шаблону. Также создают анимацию — это главный инструмент для моушн-дизайна.  

Интерфейс Adobe After Effects

Где учиться

Научиться основам графического дизайна можно самостоятельно, но для этого придется потратить много времени и сил. Сложность самообразования в том, что нет ментора рядом, который бы указал на ошибки и помог исправить. Поэтому большинство специалистов советуют курсы графического дизайна, так как на них специалистам дают прикладные навыки и объясняют теорию. 

Читайте также

Как стать графическим дизайнером

1. ВУЗы

Самый длинный путь в графическом дизайне, хотя я сама через него прошла. Можно поступить на разные программы: «Дизайн», «Медиакоммуникации» и «Компьютерная графика». 

На момент выпуска вы получите теоретическое образование и диплом, который, возможно, заинтересует работодателя. Но есть главный минус — вам придется самостоятельно нарабатывать практические навыки. В вузах не так много времени уделяется этому аспекту. К тому же программа не заточена под современные реалии. Еще в университетах много общих дисциплин — философия, физкультура или БЖД. Не хочу преуменьшить их значимость, но для графического дизайнера практика гораздо важнее. 

2. YouTube

Это возможность изучить основы графического дизайна бесплатно. Здесь много уроков, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Например, если вы не умеете работать в фотошопе, то всем базовым инструментам можно научиться по видео-роликам в YouTube:

• Уроки от Марии Тудеми про работу в Photoshop;
• Как работать в Adobe Illustrator от Photofox;

Из недостатков можно отметить, что уроки не всегда последовательные. Некоторые темы пропускаются, поэтому полноценного образования таким способом не получить. Я бы советовала обращаться к этим урокам только, когда хотите подтянуть базовые навыки работы в фотошопе.

3. Книги

Теория в дизайне важна также, как и в любой другой профессии. Изучить ее поможет специальная литература. Например, для работы с цветокоррекцией можно прочитать книгу Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства. К этому я бы добавила «Типографику и верстку» Артема Горбунова.  

Вот еще небольшой список литературы, который поможет прокачаться в теоретических вопросах: 

• «Основы композиции», Ольга Голубева;  
• «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн», Джеймс Феличи;
• «Тотальная упаковка», Томас Хайн;
• «Визуальное мышление», Дэн Роэм.

4. Работа с куратором

Подходит в тех случаях, когда нужна практика. Особенно если у вас есть основы в теории дизайна, но вы боитесь браться за проекты один. Тогда куратор будет поможет вам в вашей работе: контролировать ваши действия и давать обратную связь.

5. Онлайн-школы

Преимущество в том, что обучение длится несколько месяцев и под руководством профессионалов. Здесь вам объяснят все от теории до практики и помогут найти первые проекты, чтобы набить руку. На мой взгляд, курсы с менторством — самый быстрый и простой способ. Но все, конечно, зависит от желаний и возможностей человека.

В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас обучат не только векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.

Графика и дизайн

Сегодня каждый знает, что привлекательный внешний вид любой продукции – это гарантия её успешной реализации. Но чтобы создать эффективный ресурс, специалисты должны владеть определенными знаниями и навыками. Главное – нужно знать, что такое графика и дизайн. Эти понятия являются определяющими в деле создания сайтов, упаковок и рекламной продукции.

 

Что такое графика

Этот вид искусства зародился давно. Еще в XV веке черты графического рисунка появились в творчестве мастера Альбрехта Дюрера. Спустя два столетия эту линию продолжили Хиросиге Андо и Хокусай Кацусика. Сегодня графикой занимаются не только художники, создающие произведения искусства, но и дизайнеры. А все потому, что границы определения этого понятия стали шире.

Графика, в зависимости от варианта исполнения, делится на:

• Печатную. В этом случае создаются определенные печатные формы, которые способствуют тиражированию изображения.
• Уникальную. Речь идет о произведениях, которые создаются в единственном экземпляре. Это рисунок, аппликация и монотипия.

Современные эксперты выделяют несколько видов графики:

• книжная графика, включающая в себя книжные рисунки, иллюстрации, заставки и обложки;
• журнальная и газетная графика, связанная с изображениями в печатных СМИ;
• станковая графика, которая является основой эстампов и станковых рисунков;
• промышленная графика;
• прикладная графика, включающая в себя рекламные и политические плакаты;
• компьютерная графика, ставшая наиболее популярным направлением современности.

Компьютерная графика – это основа Интернет-пространства. Развитие этого направление началось в 60-ые годы прошлого века. Сегодня эксперты выделяют такие виды компьютерной графики, как:

• растровая, когда изображение построено из одинаковых точек;
• векторная, когда рисунок состоит из набора простейших фигур;
• фрактальная, когда изображение являет собой набор фракталов.

Кроме того, существует 2D и 3D графика. Последняя, как известно, позволяет пользователю почувствовать себя полноценным участником представляемых событий.

Что такое дизайн

Дизайн – это особая творческая деятельность. Он может быть направлен на украшение, укрепление связей между объектами, оптимизацию оформляемого пространства. Это понятие возникло пять столетий назад и употреблялось для обозначения идеи, заключенной в произведении искусства.

Сегодня дизайн является олицетворением творческого процесса. И объектом дизайна могут стать не только художественные произведения, но и совершенно любые системы, изделия или продукты. Современные эксперты выделяют в объекте дизайна категории, основными среди которых являются:

• образ, как идеальная модель объекта;
• морфология, как организация объекта, которая зависит от его формы и материала;
• функция, как возможности и границы влияния объекта.

Сегодня дизайн стал масштабным направлением, включающим в себя массу отраслей, среди которых:

• Дизайн одежды и обуви.
• Дизайн среды.
• Промышленный дизайн.
• Дизайн процессов.
• Ландшафтный дизайн.
• Архитектурный дизайн.
• Дизайн рекламы.
• Графический дизайн.

О графическом дизайне

Несложно заметить, что графика и дизайн находятся в одной плоскости – плоскости оформления. Сегодня два эти понятия тесно переплетаются друг с другом. Этот симбиоз находит выражение в деятельности, которая носит название графический дизайн. Графический дизайн – это особая дисциплина, формирующая визуальные представления и ландшафт современности, а также способствующая развитию общей культурной сферы. Графический дизайн – это способ донести до общества какую-то информацию, придав ей привлекательный вид и выделив сильные моменты.

Сегодня графический дизайн делится на следующие отрасли:

• Плакатная продукция.
• Стили оформления СМИ.
• Упаковки для продукции.
• Дизайн печатных изданий.
• Визуальные коммуникации и реклама.
• Фирменный стиль, включающий в себя разработку брендбука и логотипа.
• Веб-дизайн.

Последнее направление – веб-дизайн — это разновидность дизайна, состоящее в разработке пользовательских сайтов и веб-приложений. Именно от веб-дизайна будет зависеть результативность Интернет-ресурса. А потому современные дизайнеры уделяют огромное внимание этой важной составляющей системы любого сайта. Веб-дизайнеры работают, как правило, с графическими редакторами. Там они создают особые файлы, содержащие картинку страниц будущего сайта. И только после утверждения созданного дизайна, начинается работа над созданием сайта, его наполнением и Seo-оптимизацией. Оформление современных сайтов, создание качественного корпоративного стиля и стильной упаковки продукта – это особое сплетение графики и дизайна, которое способно позитивно повлиять на деятельность компании и привести любую организацию к финансовым победам.

Статья подготовлена специалистами студии WHIM.RU.

Что такое графический дизайн? Руководство для начинающих по этой творческой карьере

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Привлекательная графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры, безусловно, подходят под определение графического дизайна, этот термин охватывает многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжить.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но оно не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту творческую область карьеры.

Если вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

По данным Американского института графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проецирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием». Другими словами, графический дизайн визуально передает определенные идеи или сообщения. Эти визуальные эффекты могут быть такими же простыми, как логотип компании, или такими же сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили уточнить определение графического дизайна. «Это помогает производителю связаться с потребителем. Он передает идею проекта, события, кампании или продукта».

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или предприятиями для развития индивидуальности посредством брендинга, помимо прочего.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи вокруг нас как должное. Но в каждом уголке журнала, табличке «Выход» или учебнике скрыт набор дизайнерских идей, влияющих на наше восприятие», — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работы по графическому дизайну часто создаются исключительно как средство художественного самовыражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, составляющие дизайн.

Элементы используются в сочетании или напротив друг друга для создания визуально ярких и эффектных дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

• Цвет
• Форма
• Линия
• Форма
• Размер
• Космос
• Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, помогающих создать эффективную композицию. Эти основные принципы помогают создать баланс и стабильность в работе.

Эти принципы графического дизайна включают:

• Баланс
• Контраст
• Акцент
• Механизм
• Пропорция
• Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила созданы для того, чтобы их нарушать», которая в данном случае, безусловно, звучит правдоподобно. Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Типы графического дизайна

Как упоминалось ранее, единого значения графического дизайна не существует. Графический дизайн состоит из многих областей и специализаций, начиная от печати и веб-дизайна и заканчивая анимацией и моушн-графикой. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы 30 лет назад вы попросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, скорее всего, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры фильмов и рекламные объявления. Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, породившую несколько новых видов графического дизайна.

Некоторые из наиболее примечательных примеров современного графического дизайна появились благодаря достижениям в области технологий. Вот краткий обзор некоторых из этих типов графического дизайна:

• Дизайн веб-сайтов предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
• Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение было простым и удобным в использовании. Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, приемлемость и желательность.
• Моушн-дизайн — или анимация — оживляет визуальные элементы с помощью спецэффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Обычные рабочие места в области графического дизайна

С появлением новых видов графического дизайна появились новые рабочие места в сфере графического дизайна. Эта эволюция изменила весь ландшафт карьеры в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном для печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. Согласно данным Бюро трудовой статистики (BLS), к 2028 году число графических дизайнеров в сфере проектирования компьютерных систем вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, с учетом сказанного, каковы некоторые распространенные названия должностей графического дизайнера? За последний год мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих получения степени графического дизайнера. ² Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия профессий:

• Графический дизайнер
• Дизайнер пользовательского опыта (UX)
• Веб-дизайнер
• Арт-директор
• Креативный директор

Как видите, если вы вооружитесь необходимыми знаниями и подготовитесь, у вас будет несколько вариантов работы в области графического дизайна. У вас есть возможность приспособить свою карьеру к вашим личным навыкам и интересам.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие виды работ и специализаций существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Одним из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, является альбом для рисования. Графические дизайнеры часто делают наброски идей или черновые наброски на бумаге, прежде чем обратиться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна необходимы в современном цифровом климате, даже если вы разрабатываете дизайн для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой продуктов Adobe, аналогичное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать осваивать основы.

Наконец, идеи и вдохновение — это то, что больше всего нужно графическому дизайнеру. «У вас должна быть твердая концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны сначала работать на бумаге, а затем компьютер должен использоваться в качестве инструмента для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение из окружающего мира, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями с коллегами или поищите идеи в Интернете. Существует множество вдохновляющих блогов по графическому дизайну, которые могут помочь вашему творчеству.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Существует бесчисленное множество способов использования графического дизайна для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что значит графический дизайн для вас и вашей будущей карьеры.

Дизайнерское чутье — отличное начало, но есть ли у вас другие природные качества графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вы должны задать в первую очередь».

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой общенациональные усредненные данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную заработную плату. Условия трудоустройства в вашем регионе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в 2017 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2020 года.

Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут вам найти ответ

Будь то коллекция брошюр, которые вы просматриваете в ожидании приема у стоматолога, захватывающая графика, которая привлекает ваше внимание при просмотре ленты новостей в социальных сетях, или рекламный щит, рекламирующий новый ресторан в город, вы постоянно окружены визуальными эффектами, предназначенными для привлечения вашего внимания и передачи сообщения, которое застревает в вашем уме.

Возможно, вы часто оцениваете эти дизайны, задаваясь вопросом, была бы другая цветовая комбинация более привлекательной или альтернативный макет мог бы лучше выделить самую важную информацию. Ваша врожденная креативность и внимание к деталям могут заставить вас задуматься: «Должен ли я быть графическим дизайнером?»

Эти природные характеристики могут сделать вас идеально подходящим для этой области. Но есть еще несколько качеств, которыми обладают великие графические дизайнеры. Продолжайте читать, чтобы узнать, есть ли у вас задатки плодовитого дизайнера.

Стоит ли становиться графическим дизайнером? 6 вопросов, которые следует задать себе

При рассмотрении чего-то столь же важного, как карьера, немного самоанализа имеет большое значение. Найдите время, чтобы рассмотреть следующие вопросы.

1. Я универсальный?

Графическим дизайнерам часто приходится совмещать несколько разных проектов одновременно. Это особенно актуально, если вы решите работать в агентстве, представляя несколько разных клиентов или брендов. Даже штатные дизайнеры часто работают над самыми разнообразными проектами — от баннеров на веб-сайтах и ​​изображений в социальных сетях до рекламных листов и печатных каталогов.

Для тех, кто выбирает путь внештатного дизайнера, этот список обязанностей выходит за рамки дизайнерской работы. Вам также нужно будет управлять маркетингом, бухгалтерским учетом, отношениями с клиентами и многим другим. Независимо от того, в какой рабочей среде графического дизайна вы работаете, важно уметь адаптироваться и работать в режиме многозадачности.

2. Приму ли я перемены?

Мир графического дизайна постоянно развивается. Новые методы и технологии внедряются каждый год, поэтому приверженность обучению на протяжении всей жизни является ключом к построению прочной карьеры дизайнера.

Экспоненциально растущий и трансформирующийся мир технологий оказывает огромное влияние на область графического дизайна. Вы рады узнать о новейших функциях программного обеспечения для проектирования? Найдете ли вы время, чтобы изучить новую технику, которая сделает управление вашей рабочей нагрузкой более эффективным? Если вы склонны сопротивляться переменам, возможно, вы захотите рассмотреть другой карьерный путь.

3. Терпел ли я?

Большая часть работы графического дизайнера выполняется по указанию клиента или других внутренних заинтересованных сторон. Редко будет проект, в котором вам будет предоставлена ​​свобода творчества и вы не столкнетесь с какими-либо просьбами о правках на этом пути. Вы можете рассчитывать на то, что потратите время на работу с трудно интерпретируемыми отзывами и клиентами, чьи приоритеты могут измениться в середине проекта.

Несмотря на то, что есть способы поддерживать позитивное общение между вами и вашими клиентами, вам, как дизайнеру, все равно придется запастись терпением. Каждый клиент и проект уникален, и все они могут в конечном итоге потребовать многократных пересмотров и изменений, прежде чем все будут удовлетворены.

4. Являюсь ли я командным игроком?

Это правда, что графические дизайнеры проводят большую часть своего времени, работая в одиночку, создавая новые материалы, но время производства — это только часть работы. Остальная часть их работы в значительной степени зависит от сотрудничества. Очень важно иметь возможность обсуждать идеи и концепции с клиентом, а также с членами вашей собственной команды.

В любой момент своей карьеры вы можете сотрудничать с разными разработчиками, работать с другим дизайнером над проектом или руководить группой коллег-дизайнеров. Это означает, что вам нужно будет сбалансировать желания ваших клиентов и коллег, отстаивая свое собственное профессиональное мнение о том, как проект будет наиболее визуально привлекательным. Это может быть проблемой, учитывая, что графический дизайн — субъективная область. Вам понадобится немного дипломатического такта и готовность слушать, даже если вы не согласны.

5. Можно немного покритиковать?

Говоря о субъективности, вы неизбежно столкнетесь с мнением, отличным от вашего. Как графический дизайнер, крайне важно, чтобы вы не принимали отзывы на свой счет. Легче сказать, чем сделать, особенно если вы вложили душу в проект. Но, в конце концов, вам в конечном итоге нужно уважать пожелания клиента и работать над достижением компромисса.

Как графический дизайнер, ваши идеи и дизайны всегда будут доступны другим, а вместе с ними и критика. Это может быть как хорошо, так и плохо. Вдумчивая, конструктивная критика может привести к профессиональному росту, если вы готовы ее принять. Главное — сохранять открытость и спокойно относиться к критике.

6. Умею ли я решать проблемы?

Скорее всего, вы привыкли решать проблемы, будь то на вашей нынешней работе, в личной жизни или в качестве родителя. Решение проблем не закончится вашей карьерой графического дизайнера. Ваша работа как графического дизайнера состоит в том, чтобы найти наиболее эффективный способ достижения поставленной цели.

Некоторые запросы будут более сложными, чем другие. Если у вас есть мышление, которое воспринимает проблемы как захватывающие возможности, вы, вероятно, преуспеете в удовлетворении требований вашего клиента, даже если это потребует нескольких попыток и правок.