Как нарисовать чистый воздух: Картинки «Берегите воздух!» (21 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Несколько советов, как нарисовать плакат правильно

В школе нередко ученикам дают задание: «Придумай и нарисуй плакат». Стенгазеты могут быть самых разных тематик. Но чаще всего просят нарисовать плакат «Берегите воздух», «Сохраняйте чистой воду» и подобные задачки, связанные с охраной окружающей среды.

Что изобразить на плакате «Берегите воздух»

Недостаточно просто взять лист бумаги и что-то на нем нарисовать. Стенгазета должна быть полноценной, иметь смысловую нагрузку и доносить полезную информацию. Чтобы понять, как нарисовать плакат, нужно сначала прочесть, какие действия осуществляются для сохранения заданного природного ресурса. Чаще всего изображены на тематических ватманах:

• Предметы и действия, которые вредят воздуху. Это могут быть автомобили, из которых выходят выхлопные газы. Также часто изображаются дымящие трубы заводов, турбины атомных станций.
• Помимо того что загрязняет воздух, рисуют то, что помогает сохранить его чистоту и пригодность для дыхания. Можно изобразить человека, едущего на велосипеде или высаживающего дерево. Также часто в стенгазетах по охране воздуха рисуют живую природу, лес, как символ зеленых легких планеты. Ведь именно он помогает очистить воздух от разных вредных компонентов.
• Перед тем как нарисовать плакат, стоит также почерпнуть из выбранных источников полезную информацию. Можно вырезать из газеты важную статью и приклеить на ватман в выбранном местечке. Часто дети и взрослые сочиняют стихотворения или берут готовые творения, чтобы поместить их на плакате.

Какие речи можно написать на стенгазете

Помимо информации о том, как нарисовать плакат, также следует поразмыслить над текстовым содержанием. Это могут быть стихи, проза — все что угодно, самое главное, чтобы текст был тематическим. Например, можно взять следующие высказывания:

• Берегите воздух, он нам очень нужен. Нам дышать он позволяет и здоровьем окрыляет.
• Вы деревья не ломайте, чистоту природы сохраняйте, и тогда все будет класс у каждого из нас.
• Воздух нужно беречь, без него нам никак. Остановить нужно шкодников и забияк, которые деревья ломают и лес не оберегают.

Это любительские рифмованые строки, которые школьники младших классов могут с успехом разместить на плакате, посвященном охране воздуха.

Для детей постарше пригодятся строки более серьезные: «Нужно бережно относиться к лесам, полям и садам и помнить, что лес — зеленые легкие нашей планеты. Каждый должен заботиться о том, чтобы воздух был чистым и прозрачным, не вредил здоровью. Используя научные достижения, нужно модернизировать заводы, стабилизировать работу производств, использовать электромобили. Люди, берегите природу! Земля — наш единственный дом!»

Как нарисовать плакат необычным и запоминающимся

Чтобы стенгазета была действительно замеченной и действенной, следует затронуть человеческую совесть и чувство долга, использовать контрасты. Плакат можно оформить так:

• Половину листа следует разукрасить радужными и красочными цветами. Изобразить на бумаге счастливых детей, гуляющих на чистой площадке или на зеленой солнечной полянке.
• На второй половине ватмана нарисовать дымящиеся трубы завода, серость, воронов. Также можно изобразить выброшенный в водоемы мусор, мертвые деревья, засохшие цветы — все, на что хватит фантазии.

Такой контраст жизни и смерти четко покажет, насколько сильно человек может влиять на природу как положительно, так и отрицательно. В газете в любом случае будет изображено то, что есть в реальности.

Очень жаль, но многие люди не понимают, как важно беречь окружающую среду. Плакат должен с помощью правдивых фактов раскрыть всем глаза на очень серьезные вопросы нашей жизни.

Учимся рисовать воздух во всех его состояниях

Над чем сегодня работаем

Сегодня мы займемся созданием кистей с облаками, тумана и специальных эффектов вроде атмосферной перспективы или глубины резкости.

У облаков множество разновидностей, поэтому давайте попробуем создать универсальную кисть, которая позволит рисовать сразу все возможные их типы.

Выберите круглую жесткую кисть с активированным параметром «Передача» (Transfer). Чтобы открыть панель «Кисть», нажмите F5:

Также поставьте отметку возле параметра «Рассеивание» (Scattering) и немного поэкспериментируйте с настройками. Если потребуется, пройдите в раздел «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) и измените значение параметра «Кегль» (Spacing):

Активируйте параметр «Динамика формы» (Shape Dynamics). Это позволит получить случайный размер элементов:

Поставьте отметку возле параметра «Двойная кисть» (Dual Brush), и выберите тип кисти «Chalk». Подберите нужные значения для настроек инструмента, чтобы текстура кисти получилась более рваной:

Затем протестируйте кисть. Если вы остались довольны результатом, то сохраните ее:

Создайте новый документ. Примените к нему градиент от темно-синего к голубому, чтобы получилось небо. Затем создайте новый слой и нарисуйте облака, используя приглушенный темно-голубой цвет (например, #B5C6CC):

Уменьшите размер кисти и добавьте к облакам дополнительные детали там, где отчетливо проступают закругления кисти:

Сделайте используемый цвет немного светлее, и поверх уже нанесенных форм снова нарисуйте облака, ближе к их центру:

Еще сильнее осветлите цвет практически до белого. Уменьшите размер, и нанесите фрагменты поверх уже существующих облаков:

Чтобы воссоздать тени, давайте понизим насыщенность используемого темно-голубого цвета, и прорисуем отдаленные фрагменты облаков на заднем плане:

В зависимости от необходимого вам стиля, можно слегка размазать облака, используя инструмент «Размытие» (Blur Tool). Мы воспользовались инструментом «Микс-кисть» (Mixer Brush Tool) с настройками по умолчанию:

Чтобы добиться более воздушного эффекта, можно поработать кистью с мягкими краями внутри облаков.

Эту кисть теперь можно использовать для любых облаков. Просто не забывайте постоянно изменять размер кисти, делая облака более хаотичными и естественными:

Если же вам важно сделать все быстро, то предлагаем еще один вариант кисти.

Создайте новый файл. Залейте фон черным цветом и на новом слое нарисуйте фигуру облака, используя кисть «Chalk»:

Продублируйте фигуру (CTRL+J). Воспользуйтесь инструментом «Свободное трансформирование» (Free Transform Tool, CTRL+T) и измените размер исходной фигуры. Удерживайте Shift и Alt, чтобы сохранять пропорции в процессе масштабирования. Затем уменьшите уровень непрозрачности (Opacity) слоя с исходной фигурой:

Пройдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur), чтобы границы исходной фигуры были едва различимы:

Выполните сведение изображений и инвертируйте цвета (CTRL+I). Затем пройдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset):

Откройте панель «Кисть» (F5) и постарайтесь добиться большей воздушности. Не забывайте тестировать кисть по мере изменения настроек, и не забывайте про настройку «Кегль» (Spacing):

Эту кисть можно использовать для достижения такого же эффекта, как в предыдущем примере. Разница лишь в том, что эту кисть можно создать гораздо быстрее, но она дает менее управляемый эффект:

Атмосферная (или воздушная) перспектива – это отличный способ добиться глубины. Несмотря на то, что воздух невидим, частицы воды и пыли можно рассмотреть. Если на них попадает свет, то они выглядят абсолютно иначе. Чем больше их содержание в воздухе, тем больше это становится похожим на туман. Обычно он сгущается вдалеке, и слегка сливается с небом.

Давайте попробуем воссоздать соответствующий эффект в следующей сцене:

Подготовьте градиент с переходом от голубого к белому цвету. Затем белую область сделайте прозрачной:

Проведите созданным градиентов по условной земле под объектами. Не применяйте эффект ко всей сцене. Чтобы применить эффект исключительно к земле, нужно правильно подрезать слой с градиентом (CTRL+Alt+G):

Переключите режим наложения на «Экран» (Screen). Мы сделаем землю немного светлее и больше голубой, чем синей:

Давайте проделаем то же самое с объектами. Создайте поверх них новый слой, и снова создайте «Обтравочную маску» (Clipping Mask). Только теперь градиент должен быть не горизонтальным, а повторять линию перспективы:

Измените режим наложения так же, как мы делали это в предыдущий раз:

Эффект будет заметным вне зависимости от того, сколько объектов присутствует в вашей сцене. Благодаря воздушной перспективе, можно без труда убедить зрителей, что это не меньший по размеру шар, а что он расположен вдалеке:

Чем больше будет насыщен воздух, тем больше будет ощущение тумана. Поэтому более чистый воздух создаст меньше эффекта. Чтобы добиться нужного результата мы рекомендуем вам не только понижать уровень непрозрачности слоя с градиентом, но и «укоротить» его:

Глубина резкости – это еще один хороший трюк, чтобы воссоздать ощущение пространства. Однако, нужно отметить, что при неправильной реализации, он может испортить все изображение. Давайте научимся делать все правильно:

Сначала нам нужно выделить «уровни» нашей сцены: земля, воздух и объекты. Работая с каждым объектом по отдельности, мы сможем добиться лучшего эффекта глубины.

Сначала поработаем с землей. Выделите нужный слой, и пройдите в меню Фильтр > Галерея размытия> Наклон-смещение. Поместите центр туда, откуда предположительно будет смотреть зритель, и немного сузьте эту область:

Эти линии показывают нам, какие объекты должны быть размыты, а какие останутся резкими:

Небо можно легко размыть при помощи размытия по Гауссу. Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur):

Примените те же фильтры размытия ко всем объектам, которые расположены за пределами области резкости. Если вы предварительно не разделили их, то можно поэкспериментировать с Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности (Filter > Blur > Field Blur), но здесь нужно быть аккуратным, чтобы изображение не стало плоским:

Этот эффект лучше использовать тогда, когда предполагается, что зритель будет рассматривать изображение вблизи.

Также этот эффект подходит тогда, когда вам нужно показать зрителю его «воображаемую» позицию на сцене. Для этого нужно разметить какой-нибудь большой предмет на передний план, а затем размыть его. В этом примере зритель как будто находится за колоннами:

Или можно создать впечатление, будто человек вплотную подошел к забору:

А затем перевел взгляд на прутья. Все зависит от того, что именно вы хотите показать:

Рекомендуем использовать этот эффект, когда на переднем плане изображения есть что-то большое, но при этом оно не скрывает всю сцену. Такого эффекта можно добиться, если приблизить ладонь к лицу и посмотреть на экран.

Туман – это плотная концентрация влаги в воздухе. Давайте попробуем создать подобный эффект на нашей сцене:

Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Затем пройдите в Фильтр > Рендеринг > Облака (Filter > Render > Clouds). Скопируйте изображение:

Пройдите в меню Окно > Каналы (Window > Channel) и создайте новый канал:

Вставьте облака, а затем снимите выделение (CTRL+D). После этого нажмите иконку «Загрузить содержимое канала как выделенную область» (Load Channel As Selection):

Вернитесь к RGB-каналу, а затем отключите видимость слоя с облаками, не смешивая его с выделением:

Создайте новый слой и залейте выделенную область белым цветом:

Возьмите инструмент «Свободное трансформирование», чтобы добиться нужной перспективы. Зажмите CTRL, и расположите углы выделенной области так, как показано на скриншоте:

Воспользуйтесь маской слоя или инструментом «Ластик» (Eraser Tool), чтобы проявить объекты под слоем с туманом:

Можно воспользоваться инструментом Фильтр > Пластика (Filter > Liquify), чтобы изменить форму тумана:

Если он получился слишком прозрачным, просто продублируйте слой (CTRL+J):

Надеемся, вам понравилось это руководство, и вы обязательно поделитесь своими работами в комментариях!

Данная публикация представляет собой перевод статьи «Harness the Elements: Paint Air in All Its Forms» , подготовленной дружной командой проекта Интернет-технологии.ру

Как сделать чистую линию Art by saltytowel на DeviantArt

Митнек говорит, что он тоже любит штриховой арт. К счастью, он не должен рисовать сам!
Я работаю над своим комиксом «Кровавое мясо», чтобы улучшить его качество и создать стопку страниц, на которые можно было бы рассчитывать в будущем, когда я не смогу создать страницу вовремя и хочу быть готовым к публикации новых страниц.
Я смотрел на старую работу, которую я сделал для «Кровавого мяса», используемый в качестве аватара для страниц Facebook и Tapastic. Я был недоволен предыдущим поспешным качеством и решил переделать его, сосредоточившись на линиях теперь, когда я более или менее определил формы для этого персонажа (его зовут Митнек, прямо над этим текстом и вокруг).

В настоящее время мой рабочий процесс — сначала определить формы вещей, которые я хочу нарисовать, затем сделать штриховой рисунок, чтобы выяснить детали, улучшить этот штриховой рисунок 2-3 раза, а затем перейти к значению и цвету и затем добавить некоторые дополнительные уточнения. поверх почти законченной покраски.
Я на самом деле очень доволен тем, как я могу заниматься штриховым искусством в наши дни, и это было не так для меня раньше, когда я увидел, как великие художники могут делать художественный штрих, который был таким красивым, и мои попытки подражать им были катастрофой для меня и никогда не работал, как это было для них в своих уроках.Возможно, потому что я не сломал их процесс до основ того, как работает их техника, как я делал здесь со своим собственным процессом, в надежде вдохновить и помочь другим, кто вечно борется с штриховым искусством (как я до сих пор иногда делаю). Это не значит, что знание практических рекомендаций мгновенно поможет вам, но, по крайней мере, есть руководящие указания, и теперь осталось практиковаться.

Я думаю, что я значительно улучшил работу со сложными линиями как часть последнего профессионального проекта, над которым я работал, когда меня попросили создать детальный концепт-арт для интерьеров, и я должен был быть очень осторожным и думать о том, как подойти к этой сложной задаче.Несколько раз мне не удалось заставить концепт-арт выглядеть так здорово, как я хотел, но в итоге я создал несколько действительно хороших концептуальных искусств, которыми я горжусь.

Отказ от ответственности: Это мой личный рабочий процесс (пока), и в конечном итоге я прихожу, чтобы продемонстрировать, как я что-то делаю. Мое эмпирическое правило заключается в том, что у искусства много подходов.

Я перечислил несколько советов и идей, которые я применяю в каждой линии искусства, которую я делаю. Возможно, я добавлю больше советов в этот журнал в будущем, когда узнаю больше.

• Необходимые плохие линии и CTRL + Z love — При рисовании линий моя правая доминирующая рука держит стилус Wacom, а моя левая рука находится на ярлыке CTRL + Z (для отмены, дух), вот как линия -арт делается в его сердце. Плохие линии являются частью процесса. Речь идет о том, чтобы несколько раз зависнуть над местом, где вы хотите сделать отметку, а затем сделать ее смело, отменить линию, если она выглядит как ничто из того, что вы себе придумали, и повторить попытку. Иногда требуется 20 попыток, чтобы получить правильную строку.
• Базовые линии — Каждый полированный чертеж, который я делаю, основан на черновом наброске. Например, вы можете проверить грубый эскиз Meatneck ниже. Я поместил слой эскиза над фоновым слоем и уменьшил его непрозрачность до 20%, а затем создал еще один слой поверх тех, что были для полированных линий. Иногда я не могу сказать, что происходит в слое эскиза, поэтому я увеличиваю процент непрозрачности или отключаю слой полированных линий, чтобы посмотреть, как выглядит мой слой эскиза.

Слой эскиза должен быть полон жизни.Мои здесь так себе, но, тем не менее, они мне нравятся. Мои дети.

• Messy Line-Art — Сойти с ума на этапе эскиза, вдохнуть жизнь в него. Когда вы переходите к следующему этапу, пришло время обуздать дикую сторону ваших линий и сосредоточиться на создании отличных, аккуратных и чистых линий. Они не должны быть идеальными, но они должны соединяться там, где им нужно соединиться, так как эти линии являются организованным воплощением вашего эскиза и не могут отвлекать вас после перехода к значению и цвету, иначе трудно построить что-то хорошее сверху шатких и робких линий.
  
• Ссылки — Это может быть ваше собственное искусство (как я сделал с Meatneck) или, возможно, ссылка на штрих-арт какого-то другого художника, которого вы обожаете и хотите имитировать. Разместите его там, где вы сможете его увидеть, и обращайтесь к нему, когда почувствуете, что что-то не работает в вашем собственном штриховом искусстве.
  

У меня один экран, поэтому мне нужно объединить ссылку с цифровым холстом. Я использовал предыдущую картину Meatneck как справочную и улучшил ее.

• Подходящая для вас кисть для штриховых рисунков — У меня есть несколько кистей для штриховых рисунков, которые я использую, но уже давно я придерживаюсь одной кисти, которая мне действительно нравится.Да, иногда кисточки имеют значение, по крайней мере, в линейном искусстве. Я видел, как люди делали штриховые рисунки с круглой жесткой кистью с непрозрачностью 100% и текучестью с некоторым размером кисти, регулируемой давлением пера, но у меня это никогда не получалось. Мои линии выглядят очень жесткими. Вместо этого я нашел эту красивую и простую (своего рода) каллиграфическую и слегка текстурированную кисть, которая хорошо работает для меня. Я использую его с 50% -ым потоком и 100% -ной непрозрачностью, и обычно он имеет ширину около 10-20 пикселей, в зависимости от размера холста, конечно. Я включил его здесь как загружаемый файл ABR, если кому-то интересно.

• Вес линии — это то место, где приходит мастерство рисования. Я могу попытаться объяснить вам, как работает вес линии, но это результат опыта. Я попытаюсь объяснить эту идею, в то время как в общих чертах описывается принцип, вес линии работает очень хорошо, потому что есть приятные изменения в линиях, которые вы кладете, которые соответствуют источнику света и имитируют изгиб объектов (утончение или утолщение). до строк). Например, если на шляпе светит источник света, сторона шляпы, которая получает свет, будет иметь более тонкую линию, чем сторона, которая находится в тени, это имитирует свет по сравнению с темным, но в линию.То же самое касается объектов, которые изгибаются вдаль, линии будут уменьшаться по мере удаления объекта.
  
• Стирание и свободные полужирные штрихи — Если бы я попытался соединить две линии третьей линией, точно сопоставив зазор между этими двумя линиями, мне бы действительно было трудно, и линия выглядела бы наполовину, как моя скорбные попытки. Вместо этого я могу создать слой поверх этих двух линий, получить одну жирную линию для соединения этих двух линий, удалить ненужные фрагменты этой строки и объединить слои.Теперь я создал красивую линию, в которой гораздо больше жизни. Как правило, это хороший способ работы, рисование жирных линий и удаление ненужных частей этой линии.
  

Это выглядит примерно так в действии. Не забывайте их смелые штрихи!

• Общая картина — я не сильно увеличиваю масштаб при создании штриховых рисунков, я делаю это, когда дело доходит до очистки дополнительных деталей в конце. Не совсем правило, все, что работает для вас. Мне легко не спускать глаз с большой картины, когда я не увеличиваю масштаб на первых этапах создания картины.
• Не бойтесь CTRL + T и WARP своих линий — Иногда вы кладете линию, и она выглядит почти правильно, но не совсем. Вы можете поместить эту линию на отдельный слой и трансформировать ее с помощью (CTRL + T), чтобы она соответствовала эскизу внизу. Это легко и удовлетворительно. Не работает в беспорядке строк, в основном просто хорошо для одной строки. .Мне больше нечего добавить к этому вопросу. Не спешите с line-art.
  
• Проигрывай свой сильный удар снова и снова — Это то, чему я научился у Скотта Робертсона. Мы должны практиковать один штрих в одном направлении, а затем использовать этот ход, вращая страницу вокруг, вместо того, чтобы учиться делать бесчисленные удары и терпеть неудачу в штриховой графике. Это прекрасно работает, так как в Photoshop есть функция, позволяющая вращать холст.
  

Мне нравится эта функция, она прекрасна, и у меня есть горячая клавиша «R» для поворота. Наконец, это не пулевая точка, но добавьте некоторое плоское значение к вашему штриховому рисунку, чтобы немного всплыть.

Значение добавляет так много. Даже если он плоский с одним мягким градиентом.

Я надеюсь, что это помогло вам в поиске лучших и более удовлетворительных линий!
Не стесняйтесь поделиться и любимых журнала, если вы найдете его вообще полезным, это поможет мне и моей девиантной странице искусства

Приветствия!
Сэр Полотенце Солёное Советы по цифровой живописи Советы по цифровой живописи для начинающих, средних и, возможно, даже профессионалов.
A.K.A

Я не претендую на то, что знаю все о Photoshop или цифровой живописи, потому что достаточно часто я обнаруживаю какой-то новый скрытый трюк или технику, которую кто-то разработал самостоятельно или узнал где-то в Интернете. Да, я в основном учусь у других и редко открываю или развиваю что-то самостоятельно.
Я хотел бы, чтобы больше людей поделились своими собственными советами и методами цифровой живописи. Удивительно, как экономит время эти маленькие хитрости. Особенно, когда вы профессионально работаете на клиента, вы хотите быть быстрыми, креативными и не увязать в технических мелочах или тратить слишком много времени на то, что нужно всего несколько минут, чтобы закончить, или, что еще хуже, передать что-то для вашего клиента это явно ужасно.
Эти советы полезны даже для любителей, а не только для профессионалов. Fun Art Упражнения для повышения вашего мастерства Fun или что-то вроде веселых упражнений, которые вы можете сделать сами, чтобы улучшить свои навыки рисования и рисования. Мы все хотим быть лучше в своем ремесле и создавать искусство, которое больше похоже на наше видение или больше на то, что мы любим видеть. Но упражнения могут быть скучными, даже если они преднамеренные, мы не можем заставить себя их выполнять, потому что нам скучно и мы не рисуем с целью скучать.
Итак, я разработал несколько идей, которые иногда использую, чтобы облегчить эти исследования. Мне не очень нравится слово «учеба», но кого это волнует? Правильно?
5 увлекательных художественных упражнений, которые вы можете выполнить
Изучение карикатур — Скажем, вы внезапно заинтересовались рисованием птиц, найдите несколько ссылок на птиц и начните их изучать. Вы можете попытаться скопировать птицу, но сохраните ли вы какую-либо информацию, которую вы узнали? Бьюсь об заклад, вы, вероятно, не будете. Что вы можете сделать, хотя? Вы можете изучить формы, а затем воссоздать эту птицу под другим углом, чтобы закрепить свои знания.Но это тоже, я думаю, не очень хорошо работает

,

Рисование чистой среды в GetDrawings

81 12

800×564 Иллюстрация загрязнения окружающей среды и охраны окружающей среды

45 10

450×348 Жизнь подражает искусству «Зеленый город», церемония конкурса «Чистые воды»

32 5

480×360 Go Green, Всемирный день окружающей среды

26 2

350×242 Индуистский человек, наука и окружающая среда

18 4

1300×1300 Doodle загрязнения

18 1

806×1168 Чистая Индия Зеленая Индия Плакаты Рисунки на английском языке

10 6

264×191 Результат изображения для Cleandia Greendia Рисунки с плакатами

15

1280×720 Как рисовать декорации загрязнения окружающей среды.шаг за шагом (легко

6 6

750×485 Автомобиль Будущего 4

7 2

242×470 Картинки для обоев, векторная графика. 53 коричневая бумага Eps клипарт

4 4

450×450 2,745 Сохранить рисунок окружающей среды Стоковые фотографии, клипарты

2 6

1043×506 Happy Land By Wesley Eggebrecht 2d Cgsociety

1 1

3264×2448 Чистый пляж против грязного пляжа 2017 Всемирный день окружающей среды Рисование

2

800×533 Забота о планете — забота о 5 классе

21 5

612×792 Клипарты для чистки детей, черно-белые

14 4

275×351 Уборка дороги в Песчаном озере 28 августа Общественный совет Песчаного озера

17

350×350 Майтримантан Нго в Твиттере.Http

12 3

1000×1000 Очистка Клипарт Черный и Белый

12 1

576×745 Помощь окружающей среде

7 1

720×960 Чистые раскраски

6 1

400×402 Vaping борется с изменением климата

5 1

670×820 130 лучших осенних изображений на осень дошкольного, яблоки

5 1

612×792 Чистая среда для раскраски

4 2

1200×945 Dipdip на Твиттере

4 1

720×948 Раскраска для детей, ориентированная на поддержание соседства

5

358×365 Базовое образование в области естественных наук и здравоохранения для начальных школ, Уганда

5

450×450 Рука ничья окружающая среда с чистым миром Клипарты

2 2

576×745 Помощь окружающей среде

3 1

451×395 Секция 7 Хранение овощных культур

4

670×820 114 Лучшее рисование контуров изображений при рисовании цветов

1 2

1300×1300 Doodle Of Trash Bad Environment Клипарты, векторы,

3

1300×1300 Экология инфографики рука рисовать иконки.Интегрированный векторный эскиз

3

349×450 Рука ничья окружающей среды с чистого мира Фондовый вектор Kongvector

1 1

807×1110 Раскраска Дня Матери Lt Moms Clean Air Force

2

1200×1200 Клипарт «Чистая среда», черно-белый

1

600×776 55 лучших изображений «День Земли» на раскрашенных картинках для детей

1

272х417 Глава 1.Мое здоровье и здоровье других людей

1

736×1030 Клипарты для чистки детей, черно-белые

1

670×820 Раскраски День Земли

1

465×352 Экологическое действие

300×270 Рисунки для чистой среды Fine Art America

,

Как рисовать плавные линии

Три М

Многие художники борются с рисованием чистых, плавных линий. В этом посте вы узнаете, как приобрести эту способность, и объясните, почему речь идет не только о механике тела.

Я думаю, что для плавных линий нужны три вещи, назовем их Три М чистых линий:

1. Движение
2. Мышление
3. Материалы

---

Движение

Линии создаются движением нашего тела.То, как мы движемся, влияет на тип линии, которую мы создаем. Если мы хотим плавную линию, мы должны двигаться плавно. Самый простой способ сделать это — иметь длинный рычаг. Рычаг — это расстояние от кончика карандаша до сустава, где происходит вращение. (Плечо, локоть, запястье, пальцы.) Используйте правое соединение в зависимости от длины линии, которую вы хотите нарисовать. Для длинных линий отведите плечо, двигая всю руку, а не короткими движениями запястья или пальцев. Большинство проблем с дрожанием линий происходит из-за использования слишком короткого рычага.

Резюме: используйте правильный сустав! Длинная линия требует длинного рычага.

Суставы / шарниры в теле.

---

Мышление

Когда я был молодым студентом, я заметил, что напрягся, когда кто-то смотрел, как я рисую. Вы когда-нибудь это случались? Вы рисуете, и все идет хорошо. Затем вы замечаете, что кто-то смотрит через ваше плечо, и вдруг вы не можете найти правильные линии.Это можно назвать страхом неудачи, страхом быть осужденным, боязнью быть недостаточно хорошим и т. Д. Что бы это ни было, это абсолютный убийца потока.

Все в наших головах, мы не можем думать, чувствовать и даже дышать. Если мы позволим этому страху отвлечь нас, у нас будет мало надежд на создание хорошей работы.

Определенный уровень расслабленной фокусировки важен для рисования линий, живущих с движением. Я полагаю, что решение заключается в постепенном развитии способности снимать напряжение в наших телах и умах.Я написал больше о развитии соматического / физического осознания здесь и лечении страхов с помощью роста мышления здесь. Я также очень рекомендую этот разговор с Джошем Вайцкином, Адамом Робинсоном и доктором Лией Лагос.

Резюме: страх проявляется в виде жестких линий. Практика становится более осознанной и смелой.

---

Материалы

Если вы боретесь с чистыми, плавными линиями, я думаю, что сосредоточение на Movement и Mindset принесет самые стойкие улучшения.Тем не менее, есть несколько инструментов, которые могут помочь понять «гладкость» и заставить вас — более или менее мягко — использовать длинный рычаг. Каждый инструмент имеет свои преимущества и недостатки. Попробуйте их и посмотрите, что работает для вас.

Краткое описание: знают свои инструменты и используют правильный инструмент для работы.

Традиционный:

• Удлинитель карандаша
  Инструмент, позволяющий работать с почти израсходованными карандашами или угольными палочками.Вы можете использовать его, чтобы удлинить рычаг.
• Длинные кисти
  Рисование длинными кистями может помочь рисовать более широко и плавно.

Цифровой:

• Hej Stylus (Mac OS)
  Красиво разработанный общесистемный стилус для Mac.
• Lazy Nezumi (Windows)
  Общесистемное сглаживание мыши и пера для Windows.

---

,

No related posts.