Содержание

12 признаков, по которым дизайнеры определяют хороший дизайн — а значит и вы сможете | by Nancy Pong | Основы визуального дизайна

Научиться подбирать гармоничные шрифты — непростая задачка: она основывается на знании основ типографики, практическом опыте, личных предпочтениях и интуиции дизайнера. В большинстве случаев достаточно подобрать для дизайна один шрифт с засечками и один — без засечек.

Amy Hood for Hoodzpah/Dribbble

Но какие бы шрифты вы не выбрали, важно, чтобы настроение и характер шрифта были согласованы с идеей и назначением дизайна (поговорим об этом подробнее в пункте 9).

Если хотите глубже изучить тему комбинирования шрифтов, взгляните на это руководство: “10 золотых правил, которым нужно следовать при комбинировании шрифтов: советы дизайнера”.

05. Читается ли текст?

Если тексты в вашем дизайне невозможно прочесть, теряется сама цель дизайна, не так ли? Вы же не хотите, чтобы люди долго щурились в попытке найти номер телефона или адрес? Эти параметры способны повлиять на читаемость текста:

  • Размер. Иногда на экране шрифт выглядит гораздо крупнее, чем на печатном носителе. Убедитесь, что шрифт будет хорошо читаться в том виде, в каком будет использоваться ваш дизайн. К примеру, крупный шрифт совершенно ни к чему на визитке, а вот на плакате или билборде он сработает отлично. Если это возможно, распечатайте пробную версию вашей работы на принтере или сделайте онлайн-тест вашего дизайна, чтобы убедиться, что тексты хорошо читаются.

На этой визитке шрифты хорошо читаются благодаря использованию строчных букв, а также за счет контраста между темными и светлыми цветами.

The Prince Ink Co./Dribbble
  • Цвет и контраст. Если цвета фона и шрифта находятся в дисгармонии (как например неоново-зеленый текст на красном фоне — самый яркий пример) или, наоборот, слишком похожи друг на друга, текст становится сложно читать. То же самое происходит, если цвета недостаточно контрастны.
  • Стиль. Некоторые шрифты больше подходят для чтения, чем остальные. Простые, четкие гарнитуры (без наворотов) идеальны для текстов. “Показные” шрифты (display fonts) — то есть необычные шрифты с ярко выраженым характером — больше подходят для крупномасштабных дизайнов. Приберегите их для случаев, когда нужно выделить одно слово или фразу. Если написать таким шрифтом целый абзац, читаемость текста сильно пострадает.

На этом значке мы видим эффективное сочетание яркого показного шрифта с парой простых шрифтов без засечек. Стиль типографики (который идеально дополняет ретро-стиль всего дизайна) несет некое настроение и при этом остается разборчивым.

Steve Wolf/Dribbble

06. Сбалансированы ли форма и функция?

Дизайн может выглядеть классно, но плохо выполнять свою задачу: а именно выступать инструментом коммуникации. Это одна из самых сложных задач в веб-дизайне — сбалансировать форму и функцию. Ваш проект должен быть красивым, но при этом эффективно передавать свое сообщение.

Когда дизайнер забывает о сообщении и концентрируется только на внешнем виде дизайна, проект получается переполненным: слишком проработанный графический дизайн отвлекает, перетягивает на себя внимание. А ведь дизайн — это лишь одна составляющая продукта, которая отвечает за продажу, продвижение и привлечение подписчиков.

Эта иллюстрация для кукурузных чипсов Doritos очень эффективно “подружила” форму и функцию. Иллюстрация и цвета подобраны не случайно: они углубляют дизайн и поддерживают образ бренда. Горы (а также птицы и солнце) напоминают настоящие чипсы Doritos, а их цвета соответствуют разным вкусам.

DKNG/Dribbble

07. Есть ли контраст?

Контраст не только делает дизайн красивее, но и выполняет важную функцию: он выделяет определенные элементы дизайна на общем фоне, подчеркивая их важность.

Контрастными могут быть не только цвета, стоящие по разные стороны цветового круга. В дизайне контрастировать могут формы, размеры, шрифты и другие элементы. Тем не менее, с контрастом можно переборщить (собственно, как и с любым другим дизайнерским приемом). Проверьте: не контрастируют ли элементы дизайна настолько сильно, что это раздражает? (Конечно, за исключением тех случаев, когда вы намеренно хотите вызвать раздражение).

В дизайне упаковки на этом рисунке контраст использован несколькими способами. Во-первых, здесь контрастные цвета: черные акценты выглядят более решительно в сочетании с ярко-желтым и оранжевым на белом фоне. Во-вторых, форма: округлые, органичные формы на картинке отлично контрастируют с прямыми, геометрическими формами букв (но при этом поддерживают круглую форму самой упаковки).

Martin Azambuja/Dribbble

Если этот прием использован в дизайне правильно, то контрастирующие элементы выглядят подчеркнуто разными, но одновременно дополняют друг друга.

08. Правильно ли используется пространство?

В зависимости от дизайн-проекта в вашем распоряжении может быть разное количество пространства. Сложность заключается в том, чтобы создать привлекательный, сбалансированный дизайн в ограниченном размере. Но каким бы ни был этот размер — от визитки до билборда — существует ряд принципов расположения элементов в дизайне:

  • Близость. Близость — расположение взаимосвязанных элементов на небольшом расстоянии друг от друга (а несвязанных элементов на отдалении) — это простой принцип, который может сыграть огромную роль в дизайне. Группировка взаимосвязанных элементов автоматически делает дизайн более логичным и организованным.
  • Белое пространство. Концепция белого пространства в дизайне сводится к тому, чтобы обеспечить каждому элементу достаточно свободного места. Этого можно добиться при помощи полей, пустого места вокруг элементов и между ними, больших межстрочных интервалов и многого другого. В большинстве проектов вам достаточно будет просто найти золотую середину между занятым и пустым пространством в лейауте. Если оставить слишком мало белого пространства, дизайн будет казаться переполненным. Если белого пространства будет слишком много, пропадет эффект близости элементов, потеряется взаимосвязь между ними. Дизайн, в котором соблюден баланс между пустым пространством и заполненным, не только красиво выглядит, но и проще воспринимается.

В этом примере дизайна есть несколько точек фокуса, а вокруг них достаточно много свободного пространства. Благодаря этому зритель обращает больше внимания на эти точки. Благодаря тонким, легким шрифтам ощущение пространства только усиливается, а продукты остаются в центре внимания.

Cosmin Capitanu/Dribbble

09. У дизайна подходящее настроение?

Цвета, стили шрифтов и другие элементы придают дизайну определенное настроение — возможно, игривое, серьезное или утонченно-элегантное? Убедитесь, что настроение дизайна соответствует его назначению, чтобы не вводить пользователей в заблуждение.

Этот баннер, к примеру, посвящен детскому конкурсу по раскрашиванию, который проводился в рамках Октоберфеста. Поэтому подобраны очень осенние цвета, а также веселые и причудливые шрифты. С серьезными шрифтами и серыми цветами дизайн был бы совершенно другим, и (что самое важное!) он не подходил бы настроению самого события.

Emrich Office/Dribbble

10. Гармонична ли цветовая схема?

Цвет оказывает на нас глубокое подсознательное влияние — эмоциональное, психологическое, культурное — и играет огромную роль в нашем восприятии того или иного дизайна. Конечно, важно учитывать, какое настроение привносит в дизайн каждый цвет: желтый, цвет морской волны и коралловый несут энергию лета, а черный и золотой делают дизайн утонченным. Однако кроме настроения каждого отдельного цвета необходимо также продумать цветовую схему в целом.

Szende Brassai, Adline/DribbbleSteve Wolf/Dribbble

Ранее мы говорили о комбинации разных шрифтов, а теперь поговорим о цветах. Цвета в дизайне тоже должны гармонично сочетаться. Избегайте слишком кричащих и слишком контрастных цветов и не используйте очень много цветов разом. Если сомневаетесь, воспользуйтесь инструментом подбора цветовой палитры или поизучаейте общие принципы теории цвета (дополняющие цвета, расщепленные дополняющие цвета, аналогичные цвета, триады).

В дизайне этого логотипа используется много цветов, но больше всех выделяются оттенки оранжевого сверху, синий баннер посередине и оттенки фиолетового снизу. Это схема из расщепленных дополняющих цветов (split complementary colors): выберите основной цвет, а потом еще два, которые находятся по бокам от дополняющего его цвета. В данном случае это желто-оранжевый, синий и фиолетовый. У такой цветовой схемы достаточно сильный визуальный контраст, но зато сочетания цветов менее резкие, чем у дополняющих (представьте: красный и зеленый, фиолетовый и желтый).

Justin Mezzell/Dribbble

11. Соответствует ли дизайн брифу?

Если при создании дизайна вы опираетесь на бриф, стоит придерживаться описанных в нем решений и идей — тогда ваш дизайн скорее всего понравится начальнику, клиенту или другому заказчику. Если сильно отойти от брифа и делать так, как вы лично считаете правильным, вы рискуете разочаровать заказчиков и, следовательно, впустую потратить свое время.

Если вам нужен базовый пример брифа или вы хотите узнать больше о том, как создать эффективный бриф, зайдите сюда.

12. В хорошем ли качестве итоговый файл и изображения?

Допустим, вы создали прекрасный дизайн и пришло время распечатать его или выложить онлайн. И вот вы держите в руках печатную версию, и цвета совершенно не те. Или вы заходите на сайт проверить свою работу, а все картинки и графика в пикселях. Что случилось?

Такие проблемы случаются, если сохранить файл с неправильными настройками — возможно, с другим разрешением или не в том формате. Именно поэтому очень важно понимать, какие форматы лучше подходят для печатных дизайнов, а какие — для цифровых.

Если хотите поглубже изучить различия между печатным и веб дизайном, а также получить конкретные рекомендации по цвету, разрешению и форматам файлов, почитайте эту статью: “Графический дизайн для печати и для веб: 15 важнейших различий, о которых нужно знать”.

Вы можете и не быть дизайнером — это не значит, что у вас не получится самому создавать маркетинговые материалы или элементы брендинга.

В следующий раз, когда будете работать над дизайн-проектом, задайте себе эти 12 вопросов.

Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите кнопку Recommend

А если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.

Нас можно найти в Facebook: Ольга Скулкина и Ринат Шайхутдинов.

Дизайн, все о дизайне, новости дизайна, только мировые дизайнеры и архитекторы

«Designogolik.ru» – это блог о дизайне, где ежедневно публикуются только самые интересные и качественные проекты со всего мира в самых различных областях дизайна. У нас вы найдете новости архитектуры, дизайна интерьеров, промышленного и графического дизайна. Мы верим, что дизайн способен преобразить вещи и среду вокруг нас, сделать мир лучше..

Последние публикации:
Подпишитесь на рассылку
через e-mail:

Вещи | 01.06.2021

1 просмотров

Дизайнер из Эйндховена ВуДжэй Лии предложил использовать старые газеты в качестве мебели. Для этого дизайнер предлагает с помощью специального оборудования прессовать ненужные газеты и другую макулатуру в типовые мебельные блоки, которые можно будет комбинировать между собой как конструктор…

Дизайн мебели | 08.11.2016

17937 просмотров

Японская дизайн-студия «Nendo» выпустила в свет обновленную версию стула с названием «SU stool» для американского бренда «Emeco». Дизайн стула отличается приятным пробковым сидением, которое, как и предшествующий вариант, имеет оригинальные контуры по форме «пятой точки»…

Дизайн мебели | 01.11.2016

18386 просмотров

Японский иллюстратор Угу Есикава (Hugo Yoshikawa) нарисовал красочный алфавит каждая буква которого состоит из рисунков главных достопримечательностей того или иного европейского города. Причем каждая буква символизирует и отражает именно свой город…

Art & Foto | 30.10.2016

19298 просмотров

Компания «Apple» представила обновленный дизайн «MacBook Pro» впервые с 2012 года. Главная особенность дизайна этой новинки стал дополнительный мульти-тач дисплей в верхней части клавиатуры, который получил название «Touch Bar»…

Вещи | 28.10.2016

19010 просмотров

Пекинская архитектурная студия «MAD» представила две новые концепции дизайна для музея фильмов Джорджа Лукаса. Одна из этих концепций предназначена для здания музея на Острове Сокровищ в заливе Сан-Франциско, а другая в парке Лос-Анджелеса…

Архитектура | 27.10.2016

19470 просмотров

Мальчику по имени Доменик шесть лет и он очень любит рисовать. Свои самые лучшие рисунки он вместе со своим отцом публикует в Instagram. Но на этом история не заканчивается…

Art & Foto | 27.10.2016

18848 просмотров

В США выпустили на дорогу в мире грузовик с автопилотом, который успешно транспортировал коммерческий груз на протяжении почти двухсот километров. Это расстояние из Форт-Коллинз в штате Колорадо до Колорадо-Спрингс грузовик преодолел полностью в автономном режиме без участия человека…

Транспорт | 27.10.2016

17506 просмотров

В Китайском городе Чанша архитекторы студии «NEXT Architects» создали удивительный красный волнистый пешеходный мост через реку под названием «Dragon King Harbour». Это мост примечателен не только своей очень необычной конструкции, но и и тем, что предоставляет людям пройти через него разными маршрутами…

Архитектура | 26.10.2016

18196 просмотров

Испанский дизайнер Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) разработала дизайн для небольшого отеля на берегу озера «Como» в Италии. В этом проекте ею было придумано буквально все…

Дизайн интерьеров | 26.10.2016

18304 просмотров

Дизайн-блог «Дизайноголик» CopyRight 2012-2021.
При использовании материалов, активная ссылка на сайт designogolik.ru обязательна.
e-mail: [email protected] ▲ Наверх

Лучшие блоги о дизайне для чтения в 2017-2018 году

В дизайне, как и во многих сферах деятельности, важную роль имеет стремление к саморазвитию. Пределов совершенству нет, но приблизиться к идеалу можно, если постоянно становиться лучше. Крайне важно получить информацию из первых уст от человека, который в данной сфере достиг многого, ведь советы профессионалов основаны на практическом опыте.
Мы подобрали наиболее полезные сайты, каналы, блоги и сообщества, которые помогут дизайнеру получить бесценный опыт и стать лучше в профессиональном плане.

Блоги о дизайне

Многие дизайнеры на досуге ведут блоги, в которых делятся своими взглядами, которые могут оказаться полезными как новичкам, так и профессионалам. В наш топ попали лучшие из них.

Infogra.ru – сайт для практикующих и начинающих дизайнеров. На сайте можно найти уроки по дизайну, рецензии на книги, а также множество качественного материала: бесплатные шрифты, UI-киты и полезные инструменты для дизайнеров.

Awdee.ru – блог для графических дизайнеров. Много статей о логотипах, шрифтах, обзоры книг и сервисов для дизайнеров.

Say-hi.me – это современное интернет-издание о творчестве для креативных людей. Материалы сайта содержат информацию обо всех видах искусств: лекции, мастер-классы, советы по продуктивности и организации творческого процесса.

Logowiks.com – на сайте собрано все необходимое для создания логотипа: советы и инструкции, сервисы, видео, бесплатные шрифты. Наш блог:)

Beloweb.ru – блог о веб-дизайне. Кроме уроков и статей вы также можете скачать множество бесплатных шаблонов для WordPress, найти множество разнообразных фишек, которые созданы с помощью CSS и JQuery.

Designpub.ru – разговоры про дизайн и всё, что с ним связано.

Designonstop.com – один из самых старых сайтов о дизайне. Много статей о веб-дизайне, искусстве, ведении блогов и фрилансе. Также на сайте есть интересные интервью с людьми, которые уже достигли определенных высот.

Artgorbunov.ru/bb/soviet/ – сайт дизайн-бюро Артёма Горбунова. Рубрика «Советы» —  источник практических знаний. Любой желающий может задать свой вопрос и получить ответ от экспертов.

Dejurka.ru – информационный портал о создании сайтов. Здесь вы найдёте десятки полезных статей и подборок для дизайнеров и программистов.

Prodesign.in.ua  – украинский сайт, посвященный таким темам как веб-интерфейсы, шрифты, фирменный стиль. Есть много интересных подкастов и интервью, обзоров книг и инструментов.

Onjee.ru – несет в себе одну единственную цель: помочь начинающим веб-дизайнерам разобраться в тонкостях этой интересной профессии. Здесь вы не найдете скучных SEO-текстов и заветной кнопки БАБЛО. Но зато сможете узнать полезную и актуальную информацию из мира веб-дизайна. Прототипирование, отрисовка, и просто бесплатные PSD — основной контент этого блога.

Blog.pioneers.com.ua – блог дизайн-студии «Пионер». Советы по созданию сайтов, логотипов, фирменных стилей.

Mannodesign.com – блог Насти Манно, посвященный веб-дизайну. На сайте собраны интересные находки в области современного веб-дизайна: ассимиляция из различных зарубежных источников, посвященных веб-дизайну, переводы статей из зарубежных блогов, уроки фотошоп по веб-дизайну, подборки красивых кириллических шрифтов и многое другое.

Templatemonsterblog.ru/category/design – блог компании TemplateMonster, посвященный дизайну и CMS. Здесь можно найти интересные подборки, а также мнение о тех или иных событиях в мире дизайна.

Blog.shaihalov.ru – блог о UX, интерфейсах и продуктовом дизайне. На сайте собраны интересные кейсы и познавательные дайджесты.

Tilda Education – это библиотека знаний по веб-дизайну и онлайн-журналистике. Учебник нового формата, в котором знания и опыт, накопленные за 15 лет работы в вебе, систематизированы и упакованы в материалы, написанные простым языком. Весь контент оригинальный и пополняется.

Блог Invision – пишут про то, как добиваться эффективности в проектах, когда требуется коллаборация разных специалистов. Собственно, на этом принципе строится весь их продукт.

LOPART – это проект, нацеленный на регулярное обучение и информирование заинтересованной аудитории.

Vc.ru – Несмотря на то, что vc.ru пишет, в основном, о стартапах, растущих бизнесах и т.д.,
часто попадаются интересные статьи о логотипах, редизайне, веб-дизайне, различные кейсы.

Spark.ru – платформа для общения малого бизнеса. Здесь собираются российские технологические проекты для того, чтобы рассказать о себе, ответить на вопросы и т.д. На сайте представлено много компаний, которые пишут о дизайне.

Deadsign – статьи для начинающих и тех, кто не знает английского. Ребята переводят лучшие материалы из англоязычных блогов.

Журнал «Шрифт» — всему голова, поэтому читаю частенько. Больше всего люблю обзоры книг и интервью с мастерами своего дела.

Англоязычные сайты о дизайне

behance.net — сайт, собравший в себе портфолио художников, дизайнеров и людей искусства со всего мира.

dribbble.com — сайт, на котором сможет найти вдохновение и новые идеи каждый дизайнер

awwwards.com — подборка лучших в мире сайтов.

abduzeedo.com — отличный сайт про логотипы и дизайн вообще.

vandelaydesign.com — собрание очень хороших статей из медиаресурсов для веб-дизайнеров.

youthedesigner.com — этот сайт полон разнообразных статей о графическом дизайне.

designyoutrust.com — ежедневный дизайнерский журнал, публикующий статьи о новых направлениях в дизайне, новости и события со всего мира.

creativebloq.com – отличный блог для дизайнеров со свежими новостями, интервью со всего мира.

smashingmagazine.com — здесь есть информация обо всем, что нужно как начинающему разработчику, так и профессионалу в области дизайна.

speckyboy.com – заходите сюда чтоб почитать о тенденциях веб-дизайна, различных классных инструментах и веб-дизайне.

www.webdesignerdepot.com – имеет 1,5 млн. просмотров каждый месяц, и это идеальная витрина для подкованных веб дизайнеров. Тут вы найдете статьи о различных горячих темах, таких как JQuery, HTML 5, CSS3, адаптивном дизайне, типографике, юзабилити и многом другом!

designyoutrust.com – является блогом, в котором собрана большая коллекция вдохновляющих материалов по дизайну, иллюстрации, веб дизайну, фотографиям, рекламе, видео и много другое. Здесь вы можете зависнуть надолго, не пропустите этот сайт. Также на блоге есть бесплатные материалы.

designmodo.com – отличный блог на котором вы сможете изучить много информации о : веб и графическому дизайну, программировании, WordPress, фотографии, бизнесу, социальных сетях и конечно же вдохновиться.

webdesignledger.com – Много различных приглашенных авторов — много свежих взглядов и мнений! Тут вы сможете прочитать около 15 качественных статей о веб дизайне, получить необходимые знания, советы и учебники.

sixrevisions.com – на этом сайте вы сможете получить информацию о программировании, поучаствовать в конкурсах, скачать бесплатные материалы, также найти статьи о новых тенденциях . SixRevisions получает более 1,5 миллиона уникальных посетителей каждый месяц!

hongkiat.com/blog/ – сайт очень популярен и он получает 6,5 миллиона просмотров страниц в месяц. Сумасшедшие цифры, но с другой стороны они опубликовали 66 статей только в прошлом месяце. В блоге вы сможете вдохновится и получить новые идеи.

ilovetypography.com — название говорит само за себя.

slanted.de — а это крупный немецкий сайт о типографике. Много теории, примеров и полезных советов.

psd.tutsplus.com — сайт с очень хорошими пошаговыми уроками по веб-дизайну, как для новичков, так и для профессионалов.

YouTube-каналы о дизайне (RU)

Тематических видеоблогов на YouTube нынче превеликое множество, интересные каналы о дизайне здесь также можно найти. Обучающие ролики, обзоры программ и авторские ролики – полезного контента предостаточно. Вот некоторые из каналов, которые могут пригодиться.

 

Marie Smith / Марина Кузнецова

Здесь вы найдете видео о веб-дизайне, о жизни и творчестве самой Марины. Видео будут интересны для дизайнеров и фрилансеров.

WebDesign Master

Видеоуроки по веб-дизайну и созданию сайтов.  Очень интересно и познавательно.

Design_TV

Канал о графическом дизайне и векторной графике.  Видео уроки и tutorial по программам СorelDraw, Adobe Illustrator и Photoshop. Уроки по иллюстрации, созданию персонажей, иконок и логотипов. Обучение HTML, CSS и JavaScript.

Данил Фимушкин

На канале собраны уроки по веб-дизайну, Photoshop, WordPress, Muse, Edge, немного лайфстайла, интервью с дизайнерами и бизнесменами.

Григорий Вяткин

Григорий создает видео о кухне цифровой иллюстрации, простые уроки по рисованию в фотошоп, эстетическую аналитику на работы подписчиков и всего, что связанно с креативом.

DesignProsmotr

Графический дизайн. Лекции, мастер-классы и интенсивы.

Loftblog

На LoftBlog собрано множество полезных видеоуроков о дизайне, технологиях, создании сайтов и т.д. Канал будет полезен как для программистов, так и для дизайнеров.

Школа веб-дизайна Максима Солдаткина

Канал содержит в себе курс видеоуроков для новичков о том, как быстро освоить профессию веб-дизайнера.

WebDesign Guru

Данный видеоблог дает много полезной информации о дизайне, создании продающих страниц и интернет-магазинов. Также на канале есть уроки Photoshop, целевой аудиторией, в основном, являются начинающие дизайнеры.

Группы Вконтакте о дизайне

Ну и как же без главной соцсети в СНГ? Сообществ Вконтакте о дизайне превеликое множество, найти в них можно полезные советы по созданию логотипа или выбору шрифтов, книги и обучающие материалы. Разбить их можно сразу на несколько групп, в зависимости от тематики.

Логотипы

LOGOBLOG
Intelligent design
LOGO BAKER
ЛОГОТИПЫ

Заброшенные, но интересные паблики

Логотипы. Дизайн. логотипостроение
Книга “Как создать профессиональный логотип”
RUSSIAN LOGO AWARDS
Логотип | Фирменный стиль | Айдентика | Дизайн

Behance & Dribbble

Bēhance
Behance portfolio
Behancer
Bēhance Russia
Behance Russia

Dribbble. Дизайн
Dribbble Russia

Видео, лекции, мастер-классы, интервью

Видеотека
Design Prosmotr
Design-StandUp OnLive

Артемий Лебедев | Видеоархив
BRANDING AND DESIGN VIDEO!!!
SpeedArt | Carrot Video

Паблики

Awdee. Графический дизайн
Академия дизайна
I Am Designer

Сей-Хай | Творчество
Графический дизайн
Design (ex-ALL ABOUT)

Losko Magazine
Epic Design | Дизайн
[кАк)проект / Журнал КАК

Студия «Логологика»
Design Direction
Made it. Лучший дизайн

Graphic design
Мастерская веб-дизайна
DizAir: школа графического дизайна
Сочно о дизайне

Academic Design
Графический дизайн
Дежурка – Дизайн журнал №1
Дизайн-Лог

Design Forum

Паблики / Новые

DEADSIGN
Design Post
LOPART – блог о веб-дизайне

Книги

Книги для дизайнеров
Intelligent books
Atheneum
issuu

Типографика, леттеринг, каллиграфия

I love typography
Los Letters Typography
Letters art | мода на буквы
Советский Леттеринг

Постеры, журналы, плакаты

Magazine Design
Posterino – искусство плаката
Motivate Me
CROCUS posters

Шрифты

Бесплатные шрифты
Лучшие кириллические шрифты
Кириллизация рукописных шрифтов
Новые шрифты

Fonts / Шрифты
Font Face
BaseFonts. Отборные кириллические шрифты
Типография

Халява

MOCK-UPS
PSD’ец
web tools
Best Bucket | Design

Flat Design’PSD
Flat Design

Дон Дизайн
Freebies
PSD МАКЕТЫ

Софт, уроки

Photoshop + Творчество – Фотошоп
Adobe Illustrator (векторная графика)
Photoshop + Фотография
Adobe Photoshop от А до Я
Уроки по Фотошопу / Photoshop Lessons
Adobe Illustrator

А какие еще блоги и сайты о дизайне вы знаете? Добавьте в комментариях!

Читайте также

что вошло и что вышло из интерьерной моды • Интерьер+Дизайн

Главный тренд — массовая индивидуализация. Дизайн не для всех, но для каждого. Дизайнеры размышляют об эклектичном интерьере — микс стилей и стилистик лучше всего выражает личность и ее пристрастия. Призыв звучит так: игнорируйте тенденции, персонализируйте интерьер и проявляйте свои эмоции!

По теме: 4 тренда 2018 на выставке Ambiente

Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир, городские жилища становятся компактнее. Умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте: модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни.

Наталья Тимашеваглавный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Эксперт в области современного дизайна, автор более 1000 публикаций об архитектуре, трендах, новой культуре интерьера и ее главных действующих лицах. Возглавляет группу изданий, выходящих под брендом ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.

Особую остроту приобретают технологические инновации. Новинки в дизайне: многофункциональные устройства, домашние роботы, бытовая техника с выходом в интернет. Потолочные светильники, чайники и холодильники управляются со смартфона. Кухни в современных домах напоминают профессиональные площадки шеф-поваров — как уровнем техники, так и качеством приготовленных на них блюд.

Новое поколение дизайн-энтузиастов похоронило фальшивый industrial chic и стиль «лофт», сомнительное «урбан-кантри» и блестящий гостиничный «гламур».  Окончательно ушли бежевые интерьеры, уступив место цвету и орнаменту. Рациональный датский дизайн на пике популярности в Европе, но его теснит итальянский максимализм.

Концепция «декорированного интерьера» стремительно выходит из моды. Люди хотят сами проявлять себя дизайнерами. Идея стилизованного, нарочито украшенного интерьера с «грамотно» расставленными натюрмортами кажется устаревшей.

San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер. San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер. San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер.

1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х — отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет. Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом,  — говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. —  Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды, раскрепощаем фантазию».

La DoubleJ Housewives. Cовместно с Bitossi Home

2. Параллельные вселенные Дизайнеры, рестораторы и фабриканты объединяют силы. Вместе они создают красочные и радостные события, новые дизайны, которые переносят нас из напряженного мегаполиса в параллельные вселенные — теплые, причудливые и экзотические. Под влиянием этой тенденции мебель приобретает яркие, смелые цвета, поверхности играют отражениями. Пользователю предлагается говорить об интерьере как о сказочном, чувственном опыте.

The Arts Club на Dover Street, интерьер Leo’s. Интерьеры элитного заведения в Лондоне создали Бритт Моран и Эмильяно Сальчи, Dimorestudio.

3. Instagram-ready Акцентная стена теперь будет у каждого начинающего декоратора. «Цифровая революция меняет правила, — говорит Винсан Грегуар. — Став стилистами, мы работаем над имиджем и заботимся о собственном доме как о «выставочном зале», где на витрине экспонируется наша жизнь и наши увлечения». Тренды дизайна — ннтерьер ради кадра, который будут обожать и ненавидеть, лайкать и постить в соцсетях. Театральные эффекты, нарциссизм и декоративный эксгибиционизм — вот, что ожидает продвинутых пользователей в сезоне 2018/2019.

Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi. Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi.

4. Timeless Прошлый век цитируется, переиздается и становится все более дорогим. Мода на послевоенный модернизм — «модернизм с человеческим лицом» не собирается покинуть нас в 2018-м. Мебель стала гораздо более округлой и женственной, а новые дизайны и вещи в духе 30-50-х смело соединяют с более поздними цитатами из буржуазно-богемных 70-х и радикальных 80-х. Миучча Прада выставляет в Майами кресла бразильских модернистов, антидизайн Memphis начинает набирать новых поклонников. Для Fendi Кьяра Андреатти поработала над концепцией дружелюбной гостиной «Welcome!». Идеи одушевленной роскоши и элегантности новая звезда декора соединила с буржуазностью 1970-х годов, оммажами мастерам венского сецессиона и итальянской дизайн-диве Габриэлле Креспи.

Бутик Prada в Майами.

5. Венский сецессион 2017 год прошел под знаком столетия Этторе Соттсасса, веселой и радикальной мебели Memphis. Ностальгирующим и искушенным модникам в 2018 году предлагается вспомнить чайники и вазы Коломана Мозера, архитектурную мебель Адольфа Лооса и Йозефа Хоффмана. В 2018 бесчисленные выставки и торги будут посвящены венскому модерну и столетним годовщинам смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле и архитектора Отто Вагнера.

Le Tigre Qui Fume («Тигр курит трубку»), Двенадцать текстильных одеял созданы для Hermès художницей Сеулджи Ли. Коллекция 2017-2018.

6. Капсульные коллекции Все больше производителей используют междисциплинарный подход, привлекая авторов из смежных индустрий. Художники-графики, знаменитые архитекторы, фэшн-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Продукты коллабораций выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта.

Кресло Freistil x Dawid Tomaszewski Collection. Rolf Benz.

7. Bespoke Вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам все чаще будут появляться в наших домах. И локальные ремесленники, и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, настраивающийся на потребности хозяина.

8. Модульная мебель Новинки в дизайне — диваны и кушетки, стеллажи и низкие столики образуют причудливые связи, как японские головоломки. Модели в духе Lombrico, B&B Italia, известного как «бесконечный» диван Марко Дзанузо, одного из самых популярных в 70-х будут украшением просторных лаунжей.

Лука Никетто и Оки Сато (Nendo) создали серию модульной мебели Isole по принципу написания японских пятистиший танка, которые начинает один человек, а заканчивает другой.

9. Скульптурная мебель Предметы странных асимметричных пропорций или мебель, напоминающая абстрактные скульптуры — на волне. Такие вещи коллекционны и их не должно быть много. 

Диван Glider, дизайн Рон Арад, Moroso.

10. Полированная мебель Тренды дизайна — лировка вместо брашировки, палисандр вместо текстурированого дуба — итальянские мебельщики, проводники мебельной моды увлечены финишами в духе 80-х. Красно-коричневые буфеты, комоды и креденца, кровати в полированном корпусе появились в последних коллекциях топ-марок.

Гостиная. Два клубных дивана напоминают стиль американского дизайнера В. Кагана. Длинный шкаф, отделанный розовым деревом, — идеальное место для симметричных композиций. Лампы Puzzle, диз. Дж. Адлер.

11. Зеркала и арки Элементы театральных сценографий активно проникают в дом. Полукруглые арки и крупные наклонные зеркала неправильных форм драматизируют интерьер.

12. Бархатный взрыв Праздник повседневной роскоши? Ни одна ткань не создаст его лучше бархата. Особенно в драгоценных тонах, таких как сапфир, цитрин, изумруд, аметист и розовый гранат. В интерьерах-2018 бархат используется как акцентная ткань или в тандеме с мебелью современных силуэтов. 

Коллекцию True Velvet архитектор и дизайнер Индия Мадави разработала для французского Дома Pierre Frey, производителя интерьерного текстиля и обоев.

 

 

13. Ковры Вошли в моду акцентирующие многоцветные ковры интересных форм с выразительной графикой. Чем абстрактнее рисунок, тем лучше.

Ковер Hexagon из коллекции Parquet, дизайн Front, GAN.

 

After Party, диз. Г. Робертс, cc-tapis. Атмосферу праздника автор передает через абстрактный узор, напоминающий конфетти. Ковер выполнен вручную тибетскими мастерами — 152 тысячи узелков на квадратный метр. Гостиная, проект Роберт Миготто.

 

14. Оптические иллюзии Кинетическое искусство, ошибки зрительного восприятия, вибрации в духе Вазарели остаются верными компаньонами максималистских интерьеров.

Люстра Singularity, диз. Б. Лоример. Gallery FUMI, Лондон.

15. Радужные переливы Градиенты и акварельные разливы переместились в ванные комнаты. Мозаичные тессеры украшает иризация — яркие цветные блики, напоминающие серебристую голографию или бензиновые разводы. Отражая свет, притягивают взгляд, меняясь в зависимости от угла зрения.

16. Новая ботаника Помимо выросшего спроса на комнатные растения с выразительными листьями, в интерьер возвращаются этажерки и кашпо для вьющихся растений. Суккулентов сменили циссусы, плющи и «бабушкины» традесканции, свободно свисающие с потолка. А тропические джунгли и интенсивный флоральный принт и новые дизайны не собираются покидать стены и обивки, радуя тех, кто увлечен 70-ми.

17. Boho Chic Макраме, крестьянские ситцы, индийские ковры и обои со слонами, обезьянами и орнаментами пейсли — стиль хиппи 70-х возвращается в молодежные спальни.

Проект Peter Pilotto & Friends. 2017

18. Уютная жизнь Розничные магазины, кафе, гостиницы, рабочие пространства выглядят как жилые комнаты, границы между работой и досугом становятся все более размытыми. Будут популярны пространства, ориентированные на приобретение нового опыта больше, чем на эстетику. Появляется все больше мебели «для дома и сада». Легкие, переносные предметы сделанные в духе «urban camping» отличает жизнерадостый цвет и игровой элемент.

19. Уютный дом Тренд hygge получит продолжение в 2018. У нас все еще остается желание простого, спокойного, ненавязчивого образа жизни, где дом — наше главное убежище в политически неспокойном шумном мире. Ценится все, что обеспечивает комфорт, тишину и своего рода Digital Detox — кресла-коконы, звукопоглощающие занавески и уютные мягкие диваны. Шведское слово Lagom обогатило тренд hygge — оно переводится как «не к маленькому и не к слишкому». В моде расслабляющие прохладные спокойные пространства. Ценится возможность вдыхать свежий воздух, не выезжая за город и релаксировать, не отправляясь в спа-салон, а дизайнеры проектируют вещи благоприятные для психики. Emotional States — эмоциональное благополучие станет темой Лондонской биеннале дизайна осенью 2018 года.

Moon Sofa, дизайнер Raphael Navot, Domeau & Pérès. Кресло Mollo Armchair, диз. Ф. Малуэн. Established & Sons.

 

20. Несовершенное совершенство Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В предметном дизайне торжествует технокрафт — вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и с подчеркнутым ощущением подлинности.

Табурет Autopsy #6, диз. М. Лин, К. Массо. Carwan Gallery, Бейрут.

 

«Детали становятся все более важными в дизайне дома. Будь то деревянная маркетри или замысловатый узор, качество детали играет все более важную роль во всех аспектах дизайна интерьера». Тимоти Корриган, американский дизайнер.

21. Тональные интерьеры В то время как яркие максималистические интерьеры приобретают все больше поклонников, минималисты предпочитают успокаивать глаз монохромом. Тонкие, слоистые, текстурные палитры дают ощущение легкости.

Ли Эделькорт. Трендбук SS 2018. Transition.

22. Локальные ресурсы Сегодня дизайнеры одним кликом компьютерной мыши получают доступ к любым ресурсам, которые есть в мире. Однако многие все больше обращают внимание на продукцию не глобальных брендов, а скромных местных производителей. «Мои клиенты предпочитают, чтобы я вкладывал их деньги в местную экономику, — говорит американский дизайнер Макс Хамфри (Max Humphrey). — Я выбираю местные столы и стулья, светильники, плитку и пиломатериалы».

23. Утилитарные материалы Среди богатого выбора материалов вернулась фанера (то есть многослойная древесина), бетон (для мебели и фактурных аксессуаров), террацо (бетон с мраморной крошкой), ратан, бамбук (даже для пола), льняной холст, мохер и армейское сукно. В интерьере замечены любимцы 70-х — плетеная мебель, абажуры из абаки и берестяные короба. На очереди в ближайшем будущем стеклоблоки, ламинат и хит 90-х — синтетический мех.

Подвесной светильник Chanpen, диз. А. Пэро, Forestier. Абака, кожа, мрамор.

24. Странный рисайклинг Новинки в дизайне — мебель из переработанных компьютеров и смартфонов; кожа из листьев ананаса; плитка из кукурузной шелухи — вот некоторые из сложно-переработанных материалов, которые появились в 2017 году. Сиэтл Соланки, директор дизайнерской студии Ma.tt.er, считает, что в 2018 году мы увидим много гламурных гладких поверхностей, которые избегают стереотипов «переработанной» эстетики.

25. Новая бедность По мнению агентства стиля PeclersParis человек и природа помирились. В мире, где катастрофы, связанные с изменением климата и истощением природных ресурсов, растут, человек более чем когда-либо осознает необходимость ее сохранения. Экологически чистая мебель без химических веществ — стулья, столы и консоли 2018 должны быть прочными и показать свое простое «природное происхождение».

26. Камень Белый каррарский мрамор теснят неожиданные итерации камня, такие как серый и зеленый. Высококачественные материалы, включая оникс и агат, красивые, натуральные добавляют текстуру и глубину в любой дизайн. Ход испытанный, но очень современный.

27. Керамика Простая керамика, расписанная вручную глиняная посуда и вытесанные из дерева плошки не покинут дома поклонников скандинавского тренда hygge. Керамические вазы и сосуды станут более крупными, нарочито-выразительными, привлекая внимания своей рукотворностью.

Колекция Luce, диз. А. Факко. Cappellini.

28. Свет — это новый цвет Хорошее освещение по-прежнему остается ключом к тому, чтобы в комнате было тепло и уютно. Источников света становится все больше. А дизайнеры рассматривают свет как самостоятельный материал: световые потоки скручены в буквы и разлиты, как жидкости. По мере того как развиваются технологии, дизайнеры исследуют цветные градиенты от светящихся нитей, растянутых по комнате, как веревки для белья. В моде портативные, перезаряжаемые и даже складные настольные лампы. И уже появились отчаянные оптимисты, которые предлагают относиться к мини-светильнику как к ювелирному украшению.

Новую коллекцию дизайнеры Кристиана Джопато и Кристофер Кумбс Giopato & Coombes назвали Gioielli (ит. «драгоценность»).

29. Цветной потолок или пол Акцент со стен перемещается на потолок. Графический орнамент или темный цвет — все возможно. Паркет из твердых пород древесины предстает все в более сложных узорах и сочетаниях материалов. В моде калейдоскопы и паркетная мозаика: дощечки разных форм выложены шевроном, кубами Бине, октаэдрами и пр. Приветствуются любые комбинации не только размеров, но материалов. Дерево будут дополнять элементами из керамики, бетона, металла и натурального камня.

30. Черный пол Черный набирает популярности в сантехнике и мебели, поэтому вполне естественно, что он станет трендом и на полу. Угольные оттенки появятся в напольной плитке.

31. Черный металл Полированный металл и прочие трендовые материалы вроде латуни, бронзы и меди стали мейнстримом. В моду входят покрытия черного цвета. Нас ждут тотально черные кухни и ванные комнаты в черной нержавеющей стали и черном сланце и застолья с черными ножами и вилками. Бетон, гранит, сланец и ржавые металлы потеснили элегантное сочетание «белый мрамор + сталь + светлое дерево».

Первый раз в своей истории Behr, бренд американской компании The Home Depot, объявляет цвет года. В 2018 им стал оттенок In Moment. Эрика Воелфель, вице-президент Color & Creative Services считает, что этот оттенок «вызывает чувство умиротворения».

32. Сине-зеленый  Каждый год ведущие производители красок заявляют о своем собственном цвете года. Часто они не приходят к общему знаменателю, но в этом году три топ-бренда выбрали голубовато-зеленый определяющим цветом: Behr выбрал In Moment; Dunn-Edwards выбрал похожий оттенок под названием The Green Hour; Sherwin-Williams — Oceanside, глубокий, роскошный «цвет странствий». Мы наблюдаем переход к более меланхоличным, более сумрачным интерьерам. Темные стены, приглушенная палитра, где главенствуют оттенки морской волны.

33. Розовый и красный Розовый полюбили миллениалы. Румянец «набрал вес» в текстиле для дома, отделочных материалах, аксессуарах — повсюду. С розовыми и оранжево-пудровыми тонами сегодня комбинируют оттенки шалфея и припыленного голубого. Палитра розового усложняется, ее дополняют карминно-красные и терракотовые оттенки. На очереди — красный. Яркий, декадентский и ослепительный красный цвет внесет в интерьер моду и страсть.

34. Терракота Консультант по интерьеру колорист Деспина Кертис, хорошо известная отрасли, благодаря сложным работам для таких клиентов, как Cos, Moooi и Carl Hansen&Son считает, что терракота станет тем, чем изумрудный был в 2017. «Богатый земной цвет, он выглядит красиво на тактильных материалах, таких как текстиль, особенно постельное белье, а также керамика и плитка.»

По теме: Глина: все богатство терракотовой гаммы

35. Фиалковый Эрика Воелфель, эксперт по цвету компании Behr Paint, называет сиреневый новым розовым. Женственному оттенку предрекают «светлое будущее» на волне краткосрочного увлечения ультрафиолетом, которое инспирировал в 2018 Pantone Color Institute.

«Лаундж-зона». Стенд Carl Hansen&Son на выставке iSaloni в Милане, 2017. Сценография: Деспина Кертис.

 

 

Интерьеры студии VAE design & architecture

Дизайн интерьера — это очень важный этап для тех, кто хочет обрести уютный и комфортный дом, точно отражающий ваш характер и стиль жизни. Дизайн-студия VAE design & architecture разработает для вас дизайн-проект под ключ. Мы применим все свои знания и навыки, чтобы получится проект, который будет соответствовать вашим ожиданиям.

Почему важно заказать дизайн-проект интерьера в Минске?

Мы считаем, что для каждого владельца квартиры нужно выбрать подходящего дизайнера. Того, кто сможет воплотить задумку в дизайн-проект и поможет реализовать его. Качественный дизайн — это проработка всех деталей, грамотное разделение функциональных зон, а также экономия денег и времени клиента

Как сэкономить на услугах дизайна интерьера в Минске?

Самый главный совет не экономить на дизайн-проекте. Цена проекта составляет всего 5% от стоимости всего ремонта в квартире. Детальная разработка дизайн-проекта позволяет исключить переделки и непредвиденные расходы. Благодаря этому итоговая цена ремонта снижается на 10-15%.В студии VAE design & architecture нет места шаблонности, потому что мы любим свое дело, с каждым проектом достигаем новых высот. Мы действительно влюбляемся в проекты, за которые беремся.

Что нужно для того, чтобы создать отличный дизайн-проект?

Слаженная и опытная команда — это залог успеха любого дела. В том числе и дизайна интерьера. Именно поэтому наша команда формировалась не один год.  VAE design & architecture всегда серьезно относится к своему делу. Мы с полной самоотдачей делаем каждый проект. На протяжении десяти лет мы создаем интерьеры, которые радуют наших клиентов.

Из чего состоит дизайн интерьера?

  • уникальная задумка – идея, которая формирует вокруг себя всё пространство интерьера;
  • подбор основы и деталей для дизайна интерьера. Вместе с дизайнером вы смотрите примеры интерьеров и выбираете подходящий для вас стиль  ;
  • согласование деталей. Команда дизайнеров точно поможет вам принять во внимание только самые интересные, инновационные и стоящие приёмы в мире дизайна;
  • наполнение интерьера. Мы подбираем мебель, свет, элементы декора, все отделочные материалы, сантехнику.

Заказать дизайн проект интерьера квартиры недорого в Москве

Как вы экономите от 100 т.р.?

Мы работаем со всеми производителями мебели, черновых и отделочных материалов, сантехники и т.д., которые предоставляют нам скидки на товары, которыми мы делимся с нашими клиентами. В среднем стоимость товаров при капитального ремонте от штукатурки и дверей до люстры и декора составляет около 1 млн.р., получая скидку в 10%, вы экономите 100т.р.

Зачем мне дизайн-проект, если строители всё подскажут?

Чаще всего строители обещают учесть любое пожелание клиента, в буквальном смысле: как вы скажете, так они и сделают. Ремонт же предполагает бесконечное решение мелких вопросов, в которых обычный человек не обязан разбираться, и не всегда понимает, как для него лучше. В такой ситуации как раз и нужен дизайнер. Он сможет дать независимые профессиональные рекомендации по мелким, но важным вопросам в ремонте. Помните, что проект, предложенный строителями, всегда учитывает интересы строителей.

Мелочи можно решить во время ремонта. Зачем продумывать заранее?

Если вы захотите что-то изменить или добавить в процессе ремонта, бригада потребует дополнительных денег. Поэтому лучше все предусмотреть сразу. При составлении проекта дизайнер учтет все тонкости, которые позволят функционально использовать каждый сантиметр пространства и сэкономят ваши деньги.

Как мне подобрать дизайнера?

Перед началом проекта вы отвечаете на вопросы анкеты. Далее система анализирует ваши предпочтения и подбирает дизайнера, который больше всего подходит вам по указанным характеристикам.

Что за дизайнеры у вас работают?

Дизайнеры ReRooms – команда профессионалов, знающих свое дело. Мы тщательно проверяем навыки каждого специалиста. Наши дизайнеры посещают профильные московские выставки и семинары, постоянно учатся и развивают свои навыки. Это креативщики, влюбленные в свою работу.

Зачем нужны чертежи и какие именно будут в итоговом проекте?

Чертежи включают в себя обмерный план, планы демонтажа перегородок и вновь возводимых конструкций, развертки стен, схемы расположения дверей и окон, план с расстановкой мебели, схематичные чертежи кухни, шкафов, планы пола и потолка, планы сантехники, отопления, размещения розеток и схем освещения. Чертежи необходимы для выполнения ремонтных работ строительными бригадами и отражают размеры конкретной квартиры. Они позволяют значительно сократить время ремонта, сократить бюджет и избежать дополнительных переделок.

Мой бюджет на мебель и декор ограничен. Как быть?

Перед началом работы над проектом вы указываете, сколько готовы потратить на комплектацию вашего дома. Мебель и декор дизайнер подбирает, исходя из указанного бюджета, и всегда предлагает оптимальное решение. Кроме того, не забываем о магазинах, которые могут порадовать вас скидками и специальными предложениями.

Работаете ли вы с другими городами?

Мы находимся Москве, но работаем удаленно по всей России. Вы можете заказать дизайн-проект из любого другого города. Общение и переписка с клиентами ведется через мессенджеры и электронную почту в любое удобное для вас время.

Могу ли я оставить свою мебель?

Если Вы недавно купили диван или не хотите расставаться с семейной реликвией, наш дизайнер учтет это в проекте. В таком случае от вас нам понадобятся фото и размеры мебели, которую вы хотите оставить, а дизайнер придумает, как вписать ее в новый интерьер.

Дизайн моего интерьера будет как на ваших картинках?

В нашей галерее представлен целый ряд работ, выполненных в разных стилях. Визуализации передают характер каждого из них, но не являются шаблонными. Все наши проекты – это абсолютно индивидуальные решения, разрабатываемые, исходя из вкусовых предпочтений заказчика и особенностей того или иного помещения.

Где купить материалы и мебель из моего дизайн-проекта?

В ведомости к дизайн-проекту указаны все необходимые отделочные материалы, сантехника, мебель и предметы декора с ценами, артикулом и полезной ссылкой. Все товары вы можете приобрести как самостоятельно, так и с нашей помощью. Мы предложим специальные цены от наших партнеров.

Если мне не подходит стеклянный стол или кожаный диван, можно ли их заменить?

Конечно, без проблем. Наш дизайнер подберет подходящие для вас модели.

Делаете ли вы ремонт?

Мы работаем с частными бригадами и несем гарантии и ответственность за всю сделанную работу. Средняя цена за кв. м. 7 тыс.р. Они работают в нашем программном решении и в связке с дизайнером. У них огромный опыт ремонта по дизайн проектам. Этим мы исключаем ситуацию, когда дизайнер обвиняет во всем прораба, а прораб дизайнера.

Могу ли я сэкономить на дизайн-проекте?

В зависимости от ваших предпочтений, вы можете заказать только визуализацию, или только рабочие чертежи.

Дизайн интерьера для начинающих: бесплатные видео уроки

Дизайн интерьера для начинающих: бесплатные видео уроки

Дизайнер помещения занимается обустройством пространства: проектирует ремонт квартир или офисов, помогает выбрать мебель и материалы, правильно расположить декор. Результатом работы специалиста становится стильный гармоничный интерьер, положительно влияющий на имидж владельца.

Получить необходимые знания и навыки в интерьер-дизайне помогут бесплатные видео уроки на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Онлайн-занятия для новичков дают возможность сделать первый шаг в профессию и подходят для желающих поработать над собственным интерьером без помощи профессионального дизайнера.

 

Основы дизайна интерьера

 

Благодаря дизайну интерьера скучное помещение превращается в уютное гармоничное жилище. Существует несколько принципов построения интерьера: баланс, акценты, пропорции и масштаб, цели и задачи, характер владельца. Из лекции Александра Дьяконова новички узнают о равновесии в интерьере, приемах сочетания объемов и элементов, влиянии цветов и фактур на общее впечатление и настроение. Александр приводит максимум примеров из собственной практики, предостерегая от возможных ошибок в дизайнерских решениях.

 

Дизайн помещения. Композиция

Профессиональный художник умеет удачно использовать холст, фотограф – выстроить идеальный кадр, а дизайнер помещения – правильно заполнить пространство. В обучающие ролике начинающие специалисты и любители познакомятся с видами композиции, пропорциями и правилом «золотого сечения», планированием и зонированием пространства. В инфобоксе под роликом представлен PDF-конспект урока, который удобно держать под рукой и изучать в удобное время.

 

 

Правила подбора цвета

Существует специальная наука, занимающаяся изучением цвета и цветосочетаний – колористика. Для успешной работы колористику изучают стилисты, флористы, дизайнеры сайтов, одежды, интерьеров. Теоретическое занятие с Ольгой Бойко поможет грамотно подобрать палитру для дома. Ольга рассказывает теорию цвета в упрощенном виде специально для новичков. Зрители увидят примеры контрастной и монохромной гаммы, популярных в современном интерьере цветовых решений.

Как придумать интерьер

Создание концепции и проекта интерьера – творческий и одновременно технический процесс. Что расположить на стенах, как сформировать потолок, расположить напольное покрытие, придумать планировку, показано в видеоролике онлайн школы дизайна. На примере кухни реального заказчика автор описывает собственный метод создавать дизайн с нуля. В результате урока даже слабо рисующие новички научатся создавать эскиз помещения для дальнейшей работы над дизайн-бордом.

 

 

Ошибки начинающих

Работа дизайнера требует точности и внимательности. При проектировании комнаты и схемы расстановки мебели следует учитывать все особенности планировки: батареи, вывод инженерных коммуникаций, воздуховод и прочее. В коротком видео для домашнего обучения от Галины Татаровой, преподавателя школы коммерческого дизайна интерьера «Дизайн Клаб», рассказано об основных ошибках начинающих дизайнеров. Галина дает важные рекомендации по нестандартным ситуациям и способам отражения в плане каждой мелочи.

Зонирование комнаты

Для желающих получить нечто большее, нежели стандартно расставленную по периметру комнаты мебель, предлагаем узнать о базовом приеме дизайнеров-профессионалов – зонировании. Метод позволяет визуально разбивать одно помещение на несколько зон, имеющих разное назначение и общий подход. Подробный вебинар от практикующего дизайнера поможет освоить несколько видов зонирования: с помощью мебели, перегородок, напольного и потолочного покрытий, цвета, текстиля и декора.

 

 

Делаем дизайн проект

Павел Герасимов, соруководитель мастерской Geometrium, отвечает на частые вопросы начинающих дизайнеров и рассказывает о работе над дизайн-проектом. Ученикам полезно узнать о составляющих частях проекта и этапах работы. Понимание алгоритма поможет вычислить собственные пробелы, мешающие приступить к работе. Зрители увидят пример оформления готового дизайн-проекта и смогут ориентироваться на подобный результат в своей деятельности, внося творческие поправки.

Как делать обмеры

 

От грамотного замера помещения перед ремонтом зависит рациональность использования бюджета и качество полученного результата. Предварительные вычисления помогают правильно оценить объемы и возможности пространства. Запись выездного занятия по интерьер-дизайну наглядно демонстрирует, с какими трудностями может столкнуться специалист при первом знакомстве с помещением.

 

 

Как расположить картины на стене

 

Гармонично расположить картины на стене поможет знание правил композиции. Автор видео объясняет способы реализовать принципы симметрии и равновесия для классической компоновки элементов декора. Обучающее онлайн-занятие показывает несколько вариантов с комментариями и обоснованием выбора композиции. Начинающие дизайнеры научатся грамотно располагать модульные картины, постеры, арт-объекты и зеркала с учетом формы, цвета и стиля.

Уроки дизайна интерьера. Обои

От правильного выбора обоев и материалов зависит качество ремонта, настроение и создаваемое впечатление о хозяине помещения. Цвета, фактуры и принты следует подбирать исходя из характера и назначения зоны: кухня, спальня, гостиная, детская, фитнес-зал, релакс-зона. Юрий Давыдов проводит экскурсию по свежеотремонтированному дому и показывает оформление каждой стены. Зрители познакомятся с самыми удачными вариантами сочетаний покрытия для стен в пределах одной комнаты.

 

 

Стили в интерьере

Перед началом работы над проектом важно определиться со стилем будущего помещения. Лофт или хай-тек, классика или модерн, минимализм или фьюжн – у всех разный характер и эмоциональный посыл, разная задача. Вносить конструктивные изменения в пространство можно только поняв алгоритм и тонкости профессионального дизайна. Обширная тема предполагает объемный формат урока. Предлагаем посмотреть самую подробную и понятную видеолекцию по стилистике интерьеров.

Советы как увеличить комнату

 

Когда жилое пространство начинает казаться маленьким, встает вопрос о поиске дополнительных квадратных метров. Иногда радикального изменения планировки можно избежать, достаточно повесить зеркало, сменить обои, приобрести правильную мебель. Оптические иллюзии помогают визуально изменить интерьерное пространство: расширить, наполнить светом, создать ощущение простора и воздуха.

 

Дизайн-концепт с нуля. Мастер-класс

Дизайнерская деятельность – одна из самых интересных. Работа предполагает постоянное и разностороннее саморазвитие: в изобразительном искусстве, моде, художественной культуре, материаловедении и колористике, экологии и имиджелогии, геометрии и технических науках.

 

Все о домашнем дизайне победило на церемонии вручения наград в рамках Парада домов в Колорадо-Спрингс 2018

Парад домов в Колорадо-Спрингс 2018 года имел большой успех, и мы рады сообщить, что наши два дома получили в общей сложности 14 наград: , 12 отраслевых наград за выдающиеся достижения и 2 награды «Выбор народа» .

Отраслевые награды за выдающиеся достижения впечатляют, потому что они присуждаются жюри, являющимся отраслевыми экспертами.Команда специалистов по строительству и недвижимости со всего Колорадо посещает каждый дом и оценивает их по категориям, связанным с особенностями жизни на открытом воздухе, планом дома, архитектурным экстерьером и внутренней отделкой.

Награды «Выбор народа» особенно интересны для нас, потому что они присуждаются не экспертами отрасли, а тысячами людей, которые посещают парад домов и выбирают свой фаворит в каждой ценовой категории. Для нас большая честь получить приз зрительских симпатий за оба наших дома.

Дом в каньонах Бродмур

(Просмотр галереи)

Выигранных наград:

  • Лучший архитектурный экстерьер
  • Лучший план этажа
  • Лучший дизайн интерьера
  • Лучшая кухня
  • Лучший мастер-люкс
  • Лучшие гостиные на открытом воздухе
  • Лучший дом в целом
  • Приз зрительских симпатий (750 000–850 000 долларов США)

Mountain Modern в Миллхейвене,

(Просмотр галереи)

Выигранных наград:

  • Лучший архитектурный экстерьер
  • Лучший план этажа
  • Лучший дизайн интерьера
  • Лучшие гостиные на открытом воздухе
  • Лучший дом в целом
  • Приз зрительских симпатий (1 425 000–1675 000 долларов США)

Таким образом, общее количество наград, полученных нашими домами, достигло 41.Мы рады видеть, что упорный труд, который наша команда вложила в строительство красивых роскошных домов на заказ в Колорадо-Спрингс, окупается, и людям нравится то, что мы строим. Спасибо Ассоциации жилищного строительства и строительства Колорадо-Спрингс и всем, кто посетил Парад домов 2018 года. Надеемся увидеть всех вас в следующем году!

Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам.Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

Изучите 8 основ графического дизайна


• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Пространство


Вы знаете то чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном, широком открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Белое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!). Дизайн меню Marcy_McGuire.

Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективно использовать пространство

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил оформления композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Грифельная графика и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Весы и центровка


— Все элементы на этом плакате правильно сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна. Дизайн плаката Швина.

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать хорошо взаимодействующий дизайн. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия


Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это гораздо больше, чем просто «больше — лучше».

6 принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы узнать основы того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевой страницы

Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы


Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид и ощущения от дизайна.

Закругленные логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Разработка логотипов: bo_rad, olimpio, AC Graphics.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение формы логотипа

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет


Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы умеете им пользоваться.

Дизайн упаковки от ve_sta

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика


Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но вам также нужно понять, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для вашего веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографских преступлений прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) в этой статье.

Текстура


Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

Текстура делает графический дизайн живым. Проекты через Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент к печатному изделию, например, визитке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может показаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг


Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.Из этой статьи вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг против идентичности бренда против логотипа: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «базового».


Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?
Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

Что такое дизайн и почему он важен

Что такое дизайн? Большинство людей думают, что дизайн — это создание красивого внешнего вида — украшение. Изобразительное искусство. Но дизайн — это не только наука, но и искусство. Холодный и расчетливый процесс. Иногда в ущерб изрядно. Тем не менее, дизайну нельзя дать сбой. Дизайн для всех и ни для кого в частности.Дизайн веб-сайтов и мобильных приложений, как и дизайн в целом, — это сложный, но тонкий процесс, это больше, чем просто оформление.

Люди говорят на языках, а вещи говорят через дизайн. Сегодня кажется, что никто не говорит, что говорит на иностранном языке, который они не изучали, но все думают, что знают дизайн.

Давайте углубимся в мир дизайна и попытаемся понять, почему он так важен и для каких целей он служит.

Многогранность дизайна

Проще говоря, дизайн — это план, чтобы что-то сделать.

«Дизайн — это план для массивов , объединяющих элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели».

— Чарльз Имс, американский дизайнер, архитектор и кинорежиссер

Между тем, значение дизайна зависит от контекста, а также может означать множество других вещей. Дизайн — это создание опыта. Это также процесс указанного творения и насколько хорошо он организован.Кроме того, дизайн — это результат , результат , то есть то, что мы видим, слышим и чувствуем.

Значение дизайна настолько многогранно, что уже невозможно сказать, возможно ли вообще универсальное определение. Однако вы можете попытаться взглянуть на сумму частей, чтобы получить более реалистичную картину. Итак, Чарльз Имс сказал, что все в дизайне — цель. Давайте углубимся в эту идею.

фантазии… от SAM JI

Назначение конструкции

Каждый дизайн существует для решения проблем.Чтобы увидеть проблему и найти решение, дизайнеры полагаются на данные. Таким образом, набор инструментов дизайнера основан на исследованиях, а не на предварительных оценках.

Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным

Распространенное заблуждение, что новинки и ажиотаж в дизайне помогут продать продукт. Единственная причина, по которой существуют обычные и учебные шаблоны проектирования, заключается в том, что они протестированы, проверены и работают. Согласно закону Якоба об опыте пользователей Интернета, пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах, поэтому имеет смысл разрабатывать шаблоны, к которым они привыкли.

Мы внедряем новые подходы только в том случае, если мы на 100% уверены, что они лучше существующих. Одно это является результатом обширных исследований.

Великолепное дизайнерское решение, которое вы ищете, уже есть.

Настоящая задача — найти его.

Каждый раз, когда вы заставляете пользователя задуматься о «инновационном» шаблоне навигации или нестандартном размещении меню, есть шанс потерять их. Не потому, что они глупы, а потому, что мы тяготеем к знакомым вещам больше, чем к неизвестному.Если мы все же пойдем на это, мы позаботимся о том, чтобы все в новом дизайне было пуленепробиваемым.

Отношение SAM JI

Дизайнеры не похожи на своих пользователей

У всех есть предубеждения, и это нормально. Когнитивные искажения снижают нагрузку и помогают нам оставаться в здравом уме. При этом важно знать, не портит ли ваша предвзятость вашей дизайнерской работе.

Дизайнеры и владельцы знают свой продукт наизнанку. Их предвзятость называется Проклятием Знаний. Это когда вам чрезвычайно трудно думать о проблемах с точки зрения менее информированных людей.Кроме того, ваши цели полностью отличаются от целей людей, для которых вы строите.

Люди хотят довести дело до конца, а не слушать о том, какой ты крут.

Что отличает нас? Если вы читаете это, значит, вы стоите на вершине пищевой цепочки, когда речь идет о компьютерах. Большинство людей нет, и им все равно. Они не знают, что нужно для создания цифрового продукта, точно так же, как мы не знаем, что нужно нашим компьютерам, чтобы работать без подключения к электросети.Все знают то, чего не знает никто другой.

Как ни странно, чем больше в проектной компании сотрудников, тем сильнее их оторванность от реальных пользователей. Неважно, насколько они хороши. Спросите Google о Живой ленте.

Вот почему для дизайнерских агентств жизненно важно сохранять скромность и всегда исследовать своих пользователей, изучать их цели и проблемы. Чем больше мы знаем о наших пользователях, тем менее предвзяты. Со временем у людей появятся свои привычки и предубеждения в отношении нашего продукта. Но сначала мы должны их преобразовать.

Погруженные мысли от SAM JI

UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования

Юзабилити — это создание продукта для достижения людьми своих целей. UX-дизайн намного надежнее, чем это. Это приносит радость и смысл обычным вещам. Хороший UX-дизайн важен, потому что он делает каждый шаг, даже отрицательный, приятным. Если нет подключения к сети, сайт не должен умереть. Если страницы не существует, ошибка 404 не должна вас огорчить. Это работа по UX-дизайну.Это выходит за рамки привычного определения пользовательского опыта.

Почему UX-дизайн важен и что отличает хороший дизайн:

  • Хороший дизайн вас взорвет. Удовлетворенность пользователей больше не является целью. Это значение по умолчанию, которому должно соответствовать каждое дизайнерское решение. Однако цель — это веселье и восторг. Тяжелые времена продаж прошли. Современный дизайн соблазняет и доставляет удовольствие.
  • Хороший дизайн съест ваши деньги и заставит вас чувствовать себя хорошо. Практическая ценность — это лишь часть того, за что люди готовы платить. Другая часть — счастье. Если ваш дизайн вызывает у людей хорошее настроение, они простят вам технические проблемы и плохие обновления. Как сделать их счастливыми? Будьте искренними и честными в своей работе. Слушать. Изменять.
  • Хороший дизайн ощущается человеком. Чтобы люди заботились, они должны чему-то сопереживать. Если продукт разработан таким образом, чтобы благоприятствовать всему, он ничему не способствует. Вы оказываете социальное влияние, обладая сильным отличительным голосом, продвигая правильные ценности и отождествляя себя со своей аудиторией.Независимо от того, каким бизнесом вы занимаетесь, в этом должна быть человеческая сторона.
  • Хороший дизайн имеет значение. Значение связывает людей с объектами. Если эта связь значима, она сохранится на долгие годы. Дизайн должен давать людям возможность устанавливать связи, необходимые им, чтобы чувствовать себя свободными, способными и просвещенными.

обложка SAM JI

Дизайн не стадия проекта

Даже в глубоких технических кругах существует идея, что дизайн — это то время в проекте, когда они рисуют эскизы интерфейсов.Нет. Дизайн начинается, когда владелец впервые создает изображение продукта, и заканчивается, когда проект завершен, чего никогда не происходит.

Выбор бизнес-модели не может зависеть от целей владельцев. Могут быть природные таланты и безумное чутье, но было бы глупо полагаться на них.

Знание того, как продукт может вписаться в жизнь людей, — это UX. Знание того, как получить эти знания, и есть UX.

UX не вызывает UI.Он проникает в производство, тестирование, аналитику, поддержку и обновления, которые следуют за созданием простых интерфейсов. Те, кто понимает, что дизайнер — это больше, чем карандаш, в конечном итоге получают стабильный и надежный продукт, а не лоскутное одеяло из узких задач.

Владелец бизнеса не должен удивляться, когда никто, кроме дизайнера, не начнет расспрашивать его об их бизнес-стратегии. Фактически, дизайнер будет рисовать пользовательские интерфейсы только в 12,5% случаев, когда он будет участвовать в проекте.

обложка от SAM JI

Дизайн глаз конфеты

Может показаться, что дизайн, особенно цифровой, слишком серьезно относится к себе. Действительно, есть фанаты юзабилити, которые не верят, что эстетика имеет какое-либо влияние. Примером могут служить такие непривлекательные, как Reddit и Craigslist.

В дизайне нет места конечностям. Когда внешний вид не поддерживается должной функциональностью, он пустой. Когда это просто удобно и полезно, с ним не связаны никакие эмоции, и это тоже плохо.Чтобы найти баланс между удобством использования и эстетикой, нам нужно знать, как работает внимание и что делает что-то красивым.

Чтобы охватить больше людей, ваш опыт должен распространяться и позволять эмоциям влиять на пользователей. Визуальный дизайн вызывает эмоции.

Так работает веб-дизайн. Атмосфера веб-сайта решает, останется ли человек и откроет для себя его функции. Дизайн — это инженерия в том смысле, что мы умеем создавать удовольствие.С помощью визуального дизайна мы придаем смысл обычным вещам и помогаем людям найти ценность.

Иллюстрация — это оболочка для чего-то, что она представляет на более глубоком уровне. Когда мы проектировали профессиональную платформу для архитекторов, мы создали анимацию элементов, имитирующую поведение строительной площадки.

Это может показаться незаметным и может показаться не стоящим борьбы на ранних стадиях проектирования, таких как создание каркасов и прототипов. Но дизайнеру важно помнить об образе готового продукта.Более того, то, как вы визуально представляете свой цифровой продукт, многое говорит о бренде в целом.

Каким бы хорошим ни был сервис, если он не заботится о себе, то и люди тоже.

Для скептиков никакие привлекательные вещи не работают лучше, но их всегда стоит попробовать. Красиво оформленные продукты получают половину доверия из-за их визуальной привлекательности. Задача разработчика — довести остальные функции до этого уровня. Большинство людей думают, что если он хорошо выглядит, он тоже должен хорошо работать.

«Удобство использования — это еще не все. Если бы инженеры по юзабилити спроектировали ночной клуб, он был бы чистым, тихим, ярко освещенным, с множеством мест, где можно присесть, множеством барменов, меню, написанным без засечек из 18 пунктов, и удобными ванными комнатами. Но там никого не было. Они все будут на улице в «Гадкий Койот», наливая друг друга пивом ».

— Джоэл Спольски

Дело в том, что важно то, как работает продукт, но то, как он выглядит при этом, меняет правила игры.

при близком рассмотрении SAM JI

Простой и минималистичный дизайн

Если вы составите рейтинг комментариев к Dribbble, то те, в которых есть слова «чистый» и «простой», будут намного лучше остальных. Простота давно стала одним из основных элементов дизайна. Из-за этого появилось множество ложных убеждений, в которых термин «простота» используется в отношении вещей, которые в конечном итоге оказываются далеко не простыми. Итак, какой дизайн прост, а какой минимален?

Важно знать различие между двумя основными концепциями оптимизации дизайна:

  • Простота — это уменьшенная сложность

  • Минимализм — уменьшенное количество

Практика сокращения и расхламления — это отдельная дисциплина.Знать, что сокращать, означает быть уверенным в том, что в результате наших дизайнерских экспериментов пользователь не будет испытывать напряжения. Это называется трением. Каждое дизайнерское решение, которое мы принимаем, должно снижать трение. Иногда это заставляет дизайнеров придерживаться минимализма, отсюда и процветающая тенденция к минимализму в веб-дизайне и дизайне приложений. Но важно знать, где остановиться.

Уменьшение объема текста на кнопках означает замену его значками. Но насколько универсальны иконы? Вы на 100% уверены, что значок отключения звука однозначен и для некоторых не будет означать радар? Значок «Сохранить» дискеты начинает терять целое поколение людей, которые никогда не видели ни одного в реальной жизни.

Минимальный дизайн интерфейса не является целевым. Это стиль. Простота проистекает из нашего понимания опыта, независимо от того, насколько многоэлементен пользовательский интерфейс.

Дизайн должен быть сначала видим, чтобы он не навредил. Печально известное гамбургер-меню было избито, но проникло в умы дизайнеров и заслужило уважение. Это показывает, что нельзя навязывать минимализм и рассчитывать на простоту.

Все продукты Adobe безумно неминалистичны.При этом они совершенно понятны по производительности и функциональности. Вы можете изучить интерфейс и сделать его простым для себя. Но вы не можете сделать для себя то, чего нет.

Чтобы продемонстрировать масштабы проблемы с помощью простоты и минимализма, позвольте нам представить UX-пример интерфейса автомобиля Tesla Model S с 17-дюймовым экраном от Nielsen Norman Group. Основная идея заключается в том, что, установив это устройство, похожее на планшет, на приборную панель, Tesla перешла в сферу отсутствия привода и упростила работу.Они минимизировали вмешательство водителя, но создали новую модель поведения, которая могла показаться опасной.

Примите помощь с полосы движения. Это сводит к минимуму усилия водителя по смене полосы движения, с одной стороны, и отвлекает его внимание с другой. Стремление инженера минимизировать шаблон может стоить кому-то жизни.

Дизайнеры должны вмешаться и взять на себя ответственность за психическое состояние, в которое мы помещаем людей с помощью наших продуктов.

Если он ведет, мы не можем упростить его и дать людям полное чувство безопасности, потому что.Мы не можем знать все возможные результаты всех возможных сценариев. Позвольте людям оставаться ответственными, но сделайте процесс понятным и приятным.

Винтажные диски SAM JI

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс — это основная точка соприкосновения разрабатываемого продукта и пользователя. Дизайн пользовательского интерфейса предоставляет пользователю самый простой и эффективный способ взаимодействия с продуктом. В этом смысле дизайнер должен хорошо знать следующие три концепции дизайна пользовательского интерфейса:

  • Условие или где существует пользовательский интерфейс.
  • Контент или как выглядит пользовательский интерфейс.
  • Контекст или кто управляет пользовательским интерфейсом.

Понимание каждого из этих трех элементов дает дизайнеру наиболее важные инструменты для создания визуального решения для любого типа продукта.

Чтобы элементы стали наглядными, их нужно спроектировать. Те, что видны природой, еще больше нуждаются в дизайне.

Пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) состоит из нескольких основных элементов, к каждому из которых необходимо уделять внимание на высоком уровне.

Цвет в дизайне

То, что большинство людей и, к сожалению, многие дизайнеры знают о цвете, не оправдывает его. Цвет — это первое, что мы замечаем, но последнее, что понимаем. Цвета нельзя объяснить и описать, если их не увидеть. Их нельзя изменить, но их можно изучить и использовать. Так природа общается с вами, и поэтому цвет так важен в дизайне. Бен Херш написал отличное руководство по использованию цвета в дизайне, вы можете проверить его, чтобы лучше понять вопрос.

«Цвета — мощные символы, благодаря которым вы живете или умираете; на них стоит обратить внимание «.

— Бен Херш

Психология выделяет изучение цвета в отдельную дисциплину. Маркетологи знают основы теории цвета в дизайне и используют ее, чтобы пробудить в людях чувство защищенности, бдительности и т. Д. Дизайнеры используют цвет, чтобы говорить, а не слова. Однако вне нашего сознания цветов не существует.

До эпохи цифровых экранов люди использовали цвета как атрибуты физических объектов. Вот почему к топонимам (названиям мест) привязано так много названий цветов. Например, умбра названа в честь почвы в итальянском регионе Умбрия, а бирюза от французского означает «турецкий». Чтобы стать узнаваемым цветом, он должен был существовать в реальном мире.

По мере того, как наше понимание цвета росло, стали появляться теории цвета, пытающиеся определить, систематизировать и классифицировать цвета.

От средневековья до появления цветовых моделей HSL и HSV в 1970-х годах все исследования и открытия приводят нас к трем цветам: красному, зеленому и синему.

Из этих трех комбинаций можно получить практически любой цвет. Однако сегодня мы решаем придерживаться именно этого набора. Раньше было иначе, и это может измениться в будущем. Не существует таких вещей, как основные цвета, кроме тех, которые мы решили рассматривать как таковые.

Призма Джека Саббата

Мы различаем текущие цветовые модели в зависимости от носителя, на котором они будут отображаться, и цели визуального представления.Мы можем пропустить некоторые цвета, которые не видны на экранах, или включить те, которые не видны глазом. Современные цветовые технологии контролируются математикой. Но проблема в разнообразии условий, при которых мы видим эти цвета.

Современная теория цвета возлагает на наш мозг ответственность за восприятие цвета в зависимости от контекста и ищет соответствующие схемы и методы получения цветов.

«Цветовые пространства, которые мы видим, больше похожи на психоделические сосновые шишки.”

— Бен Херш

Для дизайнера знать цвет означает уметь математически выбирать цвета и иметь выбор, подкрепленный данными. В то же время мы, дизайнеры, должны четко осознавать, как цвета воспринимаются в разных культурах и как это восприятие меняется с течением времени.

Цвета — это продукт физики и математики, но они также интуитивно понятны и неуловимы, чтобы никогда не дать нам отдохнуть.

Типографика в дизайне

Еще одна вещь, которая всплывает каждый раз, когда говорят о содержании цифрового продукта, — это типографика. Технически, будучи всего лишь оболочкой значения, иногда он может иметь такое же значение, как и само значение. Потому что, если он не передает это значение надлежащим образом, он останется незамеченным.

Текст — самый надежный носитель информации. Это может быть не так много с точки зрения эмоциональной реакции, но определенно с точки зрения информативности.Текст передается с помощью шрифтов или гарнитур, в общем — типографики.

Некоторые вещи существуют только в одном представлении — тексте.

Типографика — вотчина дизайна. Как и любой другой специфический для дизайна метод, типографика ориентирована на цель, но также эстетична. В качестве функционального элемента типографика в пользовательском интерфейсе используется, чтобы направлять людей, вызывать действие и помогать им на протяжении всего процесса. Это заголовки, заголовки, текст в меню, кнопки, призывы к действию и т. Д.

Веб-сайт по уходу за домашними животными от Шакуро

Когда речь идет о типографике как эстетическом элементе веб-дизайна, мы неумолимо ориентируемся на брендинг. Слова выражают индивидуальность, которая составляет основу идентичности. Дизайнеры могут усилить эту индивидуальность за счет использования шрифтов, отражающих уникальный характер бренда.

Типографика как часть брендинга помогает продукту выделиться.

Свиток Йоги Пердана

Иконки в дизайне

Потому что ни у кого нет времени.У нас везде есть списки. Списки — это то, как мы понимаем изобилие вокруг нас. Мы перечисляем продукты, приложения, телеканалы и даже друзей Facebook. Это помогает нам структурировать информацию и лучше ее запоминать. Неудивительно, что списки вошли в веб-дизайн, где все можно разделить на категории. Так функции, услуги, преимущества и планы платежей начали объединяться в списки.

Оказалось, списки хороши для структурирования, но бесполезны с визуальной точки зрения.

Чтобы список стал якорем внимания, он должен иметь визуальный элемент.Сравните классическую комбинацию заголовок-текст и комбинацию «значок-заголовок-текст»:

Дизайнеры дают иконкам возможность быстро понять, о чем идет речь. В данном случае значки — это Метафорические вещества . Это наименьшее, что могут сделать значки. Фактически, вы можете закодировать в них много информации в контексте, где имение играет важную роль.

MaRc — Компонент Diner List, автор Paarth Desai

Игровые дизайнеры пошли еще дальше и создали системы логически связанных значков, представляющих различные игровые ресурсы.Это называется Визуальная синонимичность .

Система рангов по 60.o

Существует тонкая грань между иконками, которые передают метафору, позволяющую дизайнерам охватить все основы в случае, если текстовое значение упущено, и чисто декоративно-функциональными иконками. Мы в первую очередь следим за тем, чтобы значки работали, а это значит, что они мотивируют пользователя делать то, что мы от них ожидаем.

В идеале значки должны работать так же, как смайлики — как универсальный язык, достаточно гибкий, чтобы доставлять любое сообщение в кросс-культурном контексте и достаточно очевидный, чтобы не оставлять никаких сомнений 💡

Анимация в дизайне

Каждый физический объект движется.Технически они могут быть все еще технически, но по отношению к окружающей среде все они движутся. Когда Солнце проходит над камнем в лесу, игра света и тени оживляет мертвый камень.

Наши глаза и мозг предназначены для захвата движения , потому что они содержат много информации. Было бы жаль оставлять это без внимания.

Motion — это первое, что мы видим в продукте, наряду с цветом, изображениями и типографикой.Эти четыре фактора вносят основной вклад в индивидуальность бренда / продукта. Для продукта важно иметь представление о том, как движутся элементы и что стоит за этим движением. Но сначала, почему анимация важна в UX-дизайне:

  • Иллюстративный. Он может продемонстрировать функциональность или помочь лучше понять ее.
  • Забавно. Ценность можно выразить разными способами. Позитивность — одна из них.
  • Знакомый. Мы ожидаем определенной реакции на определенные действия.Анимация знакомит.
  • Привлечение. Мы склонны следовать шаблонам, и анимация — отличный их источник.

Мотоциклетный магазин Triumph Анимация от Шакуро

Причина анимации интерфейса зависит от цели конкретного взаимодействия. Давайте займемся привлечением пользователя и направлением его внимания. Поскольку движение — это то, что мы видим мгновенно, имеет смысл использовать анимацию для таких вещей, как баннерная реклама и спам. От рекламы не ожидается, что она будет продавать продукт, поскольку они жаждут просмотров.Вид — это продажа, и они получат его от вас, используя дешевые уловки. Анимация баннерной рекламы — определенно дешевый трюк, который работает.

Как и когда использовать анимацию:

Но сам принцип невиновен. Более того, если мы используем анимацию, чтобы направлять пользователей таким образом, чтобы они помогали им, те же принципы баннерной рекламы могут способствовать хорошему UX. Например, отправка файла пошла не так, как надо, это не обязательно должно быть всплывающим окном с кодом ошибки или сообщением типа «крик». Мы можем привлечь к этому внимание с помощью значимой анимированной графики.

Анимация значка предупреждения на почте, автор Омер Коркмаз

Эта анимация не запутает вас в успешности отправки и поможет вам решить проблему, какой бы она ни была. В то же время это не будет слишком страшно, потому что анимация сделана дружески.

Анимация увеличивает удовольствие, которое вы получаете от успешного выполнения задачи. Чем сложнее задача, тем больше она должна приносить вознаграждение. Движение — это то, как мы передаем настроение и отношение продукта к действиям пользователя.

Кнопка отправки от Клаудио Скотто

Такая анимация может скрыть время, необходимое для выполнения технического запроса или отправки формы. Вращающийся пузырь гарантирует, что работа продолжается, и взывает к нашему естественному чувству завершенности.

Большинство веб-процессов имеют определенные шаблоны, которые люди узнают и ожидают. В то же время, с множеством устройств и экранов мультимедиа чрезвычайно сложно поддерживать такое же поведение с меньшими возможностями. Это означает, что мы должны разделить определенные процессы на понятные части, отображая весь прогресс.

Так Google решает довольно сложный и долгий процесс копирования информации на телефоны Pixel.

Поскольку это телефон, вы не сможете просто переключиться на другую вкладку и заняться чем-то другим. Тем не менее, вы должны знать, что именно происходит и почему это важно.

Анимация — огромная часть современного UI / UX дизайна, и мы только начинаем с ней работать. Это естественный процесс эволюции, который в конечном итоге сделает всю анимацию осмысленной и целеустремленной, навсегда разорвав связь с украшением.Добавленная сложность будет заменена модальностями и тонкими сообщениями, которые, безусловно, принесет хорошо продуманная анимация.

UX запись

UX Writing — это процесс создания копии для пользовательских интерфейсов. Некоторые из вас могут быть удивлены, увидев письменность среди фундаментальных аспектов дизайна интерфейса. Однако письмо — самое важное достижение в истории человечества. Нас окружают продукты, которые просто воспроизводят чьи-то идеи. Иногда этим идеям веками.Идеи путешествуют словами.

Причина, по которой животная жизнь конечна, заключается в неспособности передать опыт одного животного другому после него. Как люди, мы можем это сделать.

Мы передаем знания и приумножаем их. Это называется коллективным мышлением, и в его основе лежит письмо.

Слова — это то, как мы думаем и определяем мир вокруг нас. Слова — это человеческий опыт, закодированный в чем-то массивном, но чрезвычайно подвижном — языке. Дизайн опирается на такие элементы и имеет долгую и драматическую историю с письмом.

Подобно тому, как дизайнеры создают набор методов, принципов и инструментов, они имеют тенденцию делать то же самое со словарем, используемым в интерфейсах. Действительно, у некоторых компаний есть руководства по стилю. Также есть признанные руководства, такие как Чикагское руководство по стилю, Руководство по стилю Microsoft и Руководство Associated Press. Они содержат общие рекомендации для писателей и дизайнеров, работающих над конкретными вещами — документами, руководствами и другими пользовательскими ресурсами. Они учат, как избежать путаницы и двусмысленности, но при этом ограничивают реальный голос продукта.

Основной доклад Ларисы Хербст по копирайтингу

В дизайне индивидуальность ценится не меньше, чем полезность. Техническая культура лишила писателя индивидуальности, оставив ее только творческой сфере. Однако, если дизайн обращается к эмоциональному восприятию, следует писать.

Так родился UX writing . В какой-то момент дизайнеры начали использовать определенный язык для именования элементов пользовательского интерфейса. Хорошо это или плохо, это были аутентичные фрагменты текста, специфичные для продукта.Мы называем это микрокопией, и она работает как обычная копия с некоторыми изменениями. Хитрость заключается в том, что, несмотря на то, что текст ясен и прост, вы не можете повторно использовать его для другого продукта. Это будет неправильно, как будто чего-то не хватает. Это что-то контекст. Микроскопия говорит иначе и излучает актуальность.

Ввод пароля + Микрокопия Маурисио Букардо

Внезапно объединение, к которому все стремились, уступило место индивидуальности через один из лучших способов передачи информации — слова.Потому что слова имеют значение.

Некоторые дизайнеры сбились с пути и стали… писателями UX. И они начали подходить к письму со всеми своими знаниями и навыками визуального воздействия. Принципы письма UX быстро нашли свою форму в виде пирамиды.

Есть два слоя. Написание UX не обязательно должно быть личным. Суть продукта может быть реализована только с помощью принципов UX-письма. Если это ясно, это полезно, а если помогает, становится значительным. Верхний уровень — это то, что усиливается UX-письмом — социально приятный голос бренда.

На бумаге это довольно просто, но как применить это на практике с реальными словами и реальными проблемами?

Зачем нужен дизайн

Почему мы используем дизайн в повседневной жизни? Как было сказано в начале этой статьи, смысл дизайна в основном заключается в планировании наиболее оптимального способа достижения определенной цели. С этой точки зрения все, что нас окружает, является результатом дизайна, и мы разрабатываем то или иное дело каждый день, будь то ваш завтрак или сложный отчет, необходимый для вашей работы.Это то, что всегда вокруг нас, удерживая все вместе. Дизайн важен в жизни, потому что это невероятно мощная сила, постоянно меняющаяся и изменяющаяся.

В основе веб-дизайна и дизайна приложений лежат бизнес-цели. Ценность хорошего дизайна — это повышенные шансы на успех. Это важно, потому что без адекватного исследования дизайна каждое предприятие — это выстрел в темноте. Может, вам повезет, а может, и нет. Профессиональный дизайн веб-сайтов и приложений дает клиентам компании больше удовольствия, и это главное.Предприниматели гордятся своим бизнесом, так почему бы не заставить его работать еще лучше, отражая характер компании?

Хороший дизайн может заставить людей больше доверять вам, изменить восприятие клиентов, сделать вас запоминающимся, донести ваше сообщение, заставить ваш продукт работать в полной мере и сиять. Великий может даже больше.

* * *

Что такое дизайн? У каждого профессионала и автора, у каждой команды и каждой компании есть свое собственное определение дизайна и понимание того, что он делает и что это такое.Каждый из них по-своему решает вопрос о значении дизайна.

Но кажется, что все сводится к тому простому факту, что смысл дизайна, хотя он может варьироваться в зависимости от разных проектов, областей и теорий, не связан с украшением как таковым, а скорее с решением конкретных задач и обеспечением жизни людей. пользователям лучше, понятнее, приятнее.

Статья была первоначально опубликована в январе 2020 года и была обновлена ​​в ноябре 2020 года, чтобы сделать ее более актуальной и всеобъемлющей.

Все, что вам нужно знать о минималистском дизайне

Чистые линии, упрощенные, лаконичные, монохромные, простота, «меньше значит больше» — вот некоторые из терминов и концепций, которые сразу приходят на ум, когда думаешь о минимализме. Невозможно отрицать безмятежность и простую красоту, когда сталкиваешься с решенным минималистичным интерьером, но добиться такого вида более осознанно и, честно говоря, сложно, чем просто выбрать несколько предметов мебели для белого фона, который может оставить ощущение холода в пространстве. редкие и неживые.Взгляните на наше руководство ниже, составленное из бесед с тремя дизайнерами интерьеров и двумя архитекторами, хорошо разбирающимися в проектировании просто потрясающих интерьеров в стиле минимализма; узнайте, что для них представляет собой концепция минимализма и как они создали для своих клиентов интерьеры, ориентированные на форму.

Chelsea Pied-à-Terre от B Interior LLC.

Федерика Карлет

Что такое минимализм?

«Минимализм для меня заключается в том, чтобы пространство оставалось простым, лаконичным и подчеркивало привлекательные архитектурные особенности пространства.Палитра в основном монохромная, а цвет используется как акцент », — говорит Шарон Блауштайн, главный дизайнер B Interior LLC. «Я считаю, что минимализм и функциональность идут рука об руку. Пространство с минималистичным дизайном включает в себя открытую планировку, много света и простую, хорошо продуманную и удобную мебель. Все это создает успокаивающее и уютное пространство, неподвластное времени. эстетический «.

Кондоминиум Mandarin Oriental Residences, дизайнер интерьеров Роберта Брауна.

Эмили Дж. Фоллоуилл

Форма, фокус и функциональность

« Минимализм позволяет чему-то другому, кроме пространства, быть в центре внимания. Например, люди в пространстве или вид из окна могут быть более важными, чем украшение комнаты, «говорит Роберт Браун из Robert Brown Interior Design. « [Все] должно быть функциональным и добавлять ценность пространству. Вам все еще нужны все предметы в пространстве, чтобы оно функционировало, но в минималистичном декоре очень важна« форма ».Например, в столовой вам понадобятся стол и стулья. Эти элементы должны взаимодействовать друг с другом и относиться к таким вещам, как линия, цвет, масса и т. Д. Они должны хорошо сочетаться в своей основной форме ».

В минималистской гостиной кондоминиума, спроектированной Брауном и его командой, он говорит: «Вся мебель была специально сделана — стулья, на которых можно было удобно расположиться, столы для напитков, скрытые оконные проемы, позволяющие открывать виды из этой многоэтажной резиденции, камин, чтобы согреться. Даже искусство простое по композиции.Клиенты ведут чрезвычайно активный образ жизни и нуждаются в том, чтобы их дом был спокойным, а не стимулирующим для глаз ».

Кухня Центрального парка от Lilian H. Weinreich Architects.

Фрэнсис Дзиковски

Минималистская архитектура

Хотя минималистская архитектура также направлена ​​на сжатие содержания и оптимизацию формы и структуры, она сама по себе имеет сложный язык. «Минималистская архитектура предполагает использование упрощенных элементов дизайна без орнаментов или декораций », — говорит Лилиан Х.Weinreich от Lilian H. Weinreich Architects. «Сторонники минимализма считают, что сжатие содержания и формы дизайна до его самого необходимого раскрывает истинную« сущность архитектуры »».

Иллюстративная эстетическая сдержанность — ключевая концепция формальной простоты и архитектурного минимализма — Вайнрайх отремонтировал центральный парк на юге Дом построен на «принципах эргономики, функциональности и экологичности». Работая в пространстве с унаследованными элементами, которые нельзя было изменить, такими как существующая водопроводная труба (фальшивая стена, используемая для скрытия водопровода ) , Вайнрайх уделял первоочередное внимание уменьшению объема проблемы.«Погоня преследует непреднамеренную цель — создать визуальный барьер, таким образом блокируя прямой вид на работу загруженной кухни открытой планировки», — говорит Вайнрайх. «Новые верхние шкафы во всю высоту, кладовые от пола до потолка и использование всех островных пространств под столешницей увеличили вместимость этой кухни на двадцать процентов. Простота дизайна и уникальность решения являются ключевыми факторами. изменение.»

Резиденция в Сан-Франциско от Jennifer Tulley Architects.

Фрэнсис Дзиковски

Безупречное мастерство строительства: свет, форма и материалы

В том же духе, что и Вайнрих, идея «существенного» обязательна для минимализма, как объясняет Дженнифер Тулли из Jennifer Tulley Architects: «Минимализм — это подход к дизайну, при котором элементы конструкции упрощены до их основных компонентов. Ничего не добавлено для эффекта. Дизайн процветает за счет красоты форм и материалов, используемых для создания форм, », — говорит она.» Дизайн должен быть ясным и простым, но не скучным. Именно здесь так важно использование легких, форм и красивых материалов. Мастерство конструкции невероятно важно, поскольку вы не можете добавить обрезку, чтобы скрыть перекосы. . »

Tulley также уделяет приоритетное внимание хранению для тихой и спокойной кухни Сан-Франциско, ключевому инструменту для поддержания минималистичного жилого пространства при одновременном удовлетворении реалистичных функциональных проблем типичного домовладельца или семьи. Талли добавила открытую полку для ящиков, чтобы визуально объединить колонну и стену и предоставить место для хранения ее клиентам.«Мы тщательно выровняли все отверстия, стекло по выступу, а края шкафов — по телефонным звонкам», — говорит она. «[В минималистичном пространстве] стены и полы должны быть ровными, чтобы создавать соединения между элементами с минимальными линиями стыков, а монтаж шкафов должен быть почти идеальным».

Элегантный и минималистичный обеденный стол из глянцевого черного дерева с деталями из латуни от Аннетт Фроммер.

Гилад Радат

Преимущества минималистского пространства для домовладельцев

Идея незагроможденного и чистого пространства действительно является движущей силой минималистского движения и стремления найти и адаптировать его основные идеи в дизайне интерьера. «Если мы действительно задумаемся об этом, нам не нужно так много вещей; мы можем жить в любом пространстве с гораздо меньшими затратами», — говорит Аннет Фроммер из Annette Frommer Interior Design. «Сколько диванов нам действительно нужно? Сколько стульев? Нужно ли вообще вешать картины на стены? Может, только на одну стену? Или ни на одну? Сколько безделушек нам действительно нужно на журнальном столике или полках? На самом деле нам нужна функциональность и практичность, которые сочетаются без лишних украшений: формы должны быть несложными, а цвета и фактуры — гармонично сочетаться.«

Талли также упоминает о преимуществах, которые она увидела из первых рук от использования эстетики минимализма в своих проектах. « Я думаю, что клиенты вдохновлены своим пространством, чтобы сосредоточиться на предметах первой необходимости и предметах личной ценности », — говорит она. действует успокаивающе, чтобы жить в хорошо спроектированном и незагроможденном пространстве. Мы позаботимся о достаточном закрытом хранилище, чтобы архитектура и интерьеры не были загромождены. Создает тихую гавань для жизни ».

ОВУУД

Световой дизайнер из Филадельфии OVUUD — образцовый бренд продуктов, созданных по тем же принципам современного минимализма, с целым рядом светильников, расположенных «на стыке эстетики минимализма, натуральных материалов и передовых световых технологий.«

Стеклянная консоль в современной монохромной квартире в Израиле от Аннет Фроммер.

Элад Гонен

Минимализм, адаптированный к различным направлениям дизайна

В то время как минимализм возник из современного механизма, его определение расширилось с его использованием во всех направлениях дизайна интерьера. «Хотя минимализм обычно ассоциируется с современным и современным внешним видом, я считаю, что минимализм также может иметь место в помещениях, которые являются классическими и традиционными по своему дизайну », — говорит Фроммер.«Главное — чтобы пространство выглядело чистым и упорядоченным, а не загроможденным слишком большим количеством мебели, аксессуаров и цветов, которые не дополняют и не сочетаются друг с другом». В этой современной обеденной зоне и фойе Фроммер выбрал палитру в основном серого с оттенками белого. «Обратите внимание, что стеклянный верх фойе украшает только монокристаллическая ваза с цветами сирени», — говорит она. «Единственное реальное прикосновение цвета — коричневый обеденный стол, который добавляет тепла и гостеприимства. Стены, прилегающие к столовой, не украшены картинами.Окончательный вид — это лаконичное, чистое, просторное и изысканное пространство, идеально функциональное и гармоничное, которое предлагает спокойствие для глаз и безмятежность для души. «

» Современное движение представило новый способ жизни с открытыми планировками этажей и чистый дизайн без ненужного орнамента, — говорит Вайнрайх ». Наша возможность как архитекторов — научиться справляться со сложностями и понять, что искусство дизайна — делать сложные вещи простыми. Чистая чувственность моей работы проистекает не из заранее определенного архитектурного стиля, а, скорее, из намерения создать чистое, интеллектуальное и функциональное пространство, которое служит фоном к тому, какая функция содержится в них. «

Минималистичная главная спальня в районе Челси на Манхэттене от B Interior LLC.

Федерика Карлет

Вызовы минималистского дизайна

«Самая большая задача — сделать пространство теплым и гостеприимным», — говорит Блаустейн. «При использовании монохромной цветовой палитры атмосфера создается путем комбинирования различных оттенков, оттенков и текстур для создания динамичной атмосферы.«Этот минималистичный манхэттенский двухэтажный дом, спроектированный Блаустайном и ее командой, сильно контрастирует с шумным городским кварталом, в котором он расположен.

« Наши клиенты хотели, чтобы квартира была уединенным убежищем от шумной улицы, особенно спальни — говорит Блауштайн о главной спальне, созданной с использованием монохромной палитры светло-серого и оттенков текстуры — кровать обита мягкой шерстяной тканью, стены покрыты льняными обоями, а пол согревает потрепанный шерстяной коврик. «Различные текстуры дополняют друг друга и создают успокаивающую атмосферу. Прозрачная драпировка фильтрует свет через большие окна, а голубое кресло с тафтинговым ворсом исходит яркими красками».

Кондоминиум Mandarin Oriental Residences от дизайнера интерьеров Роберта Брауна.

Эмили Дж. Фоллоуилл

Что касается Брауна, он объясняет, что его самая большая проблема — это знать, когда прекратить проектировать или расширять пространство.«Если пространство функционирует хорошо, простое по своему составу, но не чрезмерно стимулирующее, вы знаете, что закончили», — говорит он.

«Так же, как художники должны остановиться в какой-то момент и не добавлять цвета или мазки кистью, дизайнер тоже должен знать, когда остановиться», — говорит Фроммер. «Для меня это интуиция. Я чувствую это, когда пространство« просто такое », когда оно правильное, сбалансированное и конгруэнтное».

Саманта Майерс | Деринг Холл Саманта Майерс, редактор журнала Dering Hall, пишет о дизайне интерьеров, архитектуре, искусстве и высококачественной мебели.

Эксперт: все о новой платформе дизайна интерьера

Есть дилемма дизайна? Будьте в восторге, потому что новая консультационная служба по дизайну интерьера, The Expert, означает, что вы можете обратиться к ведущим дизайнерам со всего мира, чтобы они помогли преобразовать ваш дом.

Нужен ли вам совет по выбору красивых вещей, второе мнение о макетах и ​​планах проекта или консультация по цвету, эксперт поможет вам.

См .: Советы по дизайну интерьера — секреты украшения для лучших мировых экспертов

Детище дизайнера из Лос-Анджелеса Джейка Арнольда и предпринимателя Лео Сейгала, The Expert — это виртуальная платформа, которая связывает клиентов напрямую с дизайнерами интерьеров со всего мира для индивидуальных видео-консультаций, обеспечивая востребованный доступ и советы от дизайнеров, которые в противном случае были бы менее доступны.

Идея была сформирована во время изоляции в 2020 году, когда Сейгал и Арнольд увидели возможность приглашать ведущих дизайнеров интерьера прямо в дома людей практически без типичных высоких бюджетов и объемов, необходимых для консультаций и найма большинства дизайнеров.

Лео объясняет: «Эксперт — это виртуальная платформа, которая стремится соединить больше людей с самыми востребованными в мире экспертами по дизайну с помощью индивидуальных видеоконсультаций. За счет устранения традиционных барьеров, таких как бюджет проекта, ограничения по местоположению и объему, доступ к дизайнерам высшего уровня становится намного более демократичным.

«Многие из наших клиентов уже давно закрепляют, добавляют в закладки и сохраняют работы, созданные нашим растущим списком из 80+ дизайнеров. С помощью «Эксперта» они могут перестать бесконечно изучать вдохновляющее изображение или идею и вместо этого обратиться непосредственно к источнику за ответами, рекомендациями и отзывами, которые адаптированы к их потребностям ».

Эксперт: Как это работает?

(Изображение предоставлено Джейком Арнольдом)

Эксперт предлагает услуги 75 талантливых дизайнеров со всего мира, включая самого Арнольда (Лос-Анджелес), Линн Форд (Питтсбург), Бригетт Романек (Лос-Анджелес), Эмбер Льюис (Калифорния), Роберта Стилина (Нью-Йорк), Мартин Брудницки (Лондон) и Даниэль Сиггеруд (Копенгаген).

Сеансы бронируются с шагом 55 минут непосредственно через функцию календаря на сайте по цене от 300 до 2500 долларов США, при этом некоторые предлагают сокращенные «мини» 25-минутные сеансы.

Объем может быть таким же простым, как необходимость в совете по поиску последних нескольких предметов мебели, чтобы объединить комнату, до принятия решения об искусстве и декоре, цветах красок и освещении, или советы по дизайну высшего уровня, связанные с полномасштабным проектом ремонта дома. .

Эксперт: Лучшие дизайнеры

Конечно, все дизайнеры на борту имеют высшее качество, но мы выбрали несколько, которые, как мы думаем, вам понравятся ниже.

Эксперт: Джейк Арнольд

Джейк является основателем «Эксперта», и вы можете записаться к нему самому на непринужденную, но высокоуровневую консультацию по дизайну. Работы Studio Jake Arnold известны своей смелостью и эффектностью, но при этом удобны и удобны. Джейк работал с множеством известных звезд для создания красивых и захватывающих пространств, включая Аарона Пола, Крисси Тейген и Джона Ледженда, Рашиду Джонс, Дэна Леви, Софию Буш, Джулианну Хаф.

Вы также можете увидеть, как он оживил пространство клиента, проконсультировавшись с экспертом на верхнем рисунке.

Джейк говорит: «Я постоянно поражаюсь тому, как много мы можем сделать за часовую консультацию. Клиенты приходят подготовленными с накопившимися вопросами, часто о вещах, с которыми они боролись в течение некоторого времени. Возможность дать им ответы, предложения и четкий путь вперед — это очень полезно ».

См .: Знаменитый дизайнер интерьеров Джейк Арнольд раскрывает свои секреты создания идеальной гостиной

Эксперт: Линн Форд

Лианн Форд, американский дизайнер из Питтсбурга, известна своим белым цветом кожи. белая ‘фирменная эстетика.Ее работы фигурируют в бесчисленных журналах, и в настоящее время она играет главную роль в Restored by the Fords на HGTV вместе со своим братом и подрядчиком Стивом Фордом, который следует за братьями и сестрами, которые превращают некоторые из самых устаревших зданий Питтсбурга в достойные журналов дома. В ее образе легкий минимализм и теплый модернизм.

Эксперт: Бекки Оуэнс

Беки Оуэнс, дизайнер из Южной Калифорнии, уходит своими корнями в прохладный стиль SoCal: чистый и прибрежный, светлый и удобный.У нее есть собственная коллекция освещения с Hudson Valley Lighting, фирменные ароматы для дома с Pura, а также коллекция мебели и аксессуаров в розничных магазинах HomeGoods в США.

The Expert: Amber Interiors

Известная своим неповторимым многослойным, обжитым, непринужденным калифорнийским стилем, Эмбер Льюис является основательницей Amber Interior Design. Натуральные элементы, органические текстуры, красочный текстиль и светлые комнаты — это образы, которые отличают ее стиль и продукты в ее розничных магазинах Shoppe Amber Interiors.

Эмбер говорит: «Возможно, вы слышали или не слышали обо всей шумихе вокруг новой консультационной платформы по дизайну интерьера под названием @theexpert. Это в значительной степени гениальный способ для суперталантливых дизайнеров предложить консультации … ну … практически любому !!!

«Я всегда мечтал о способе предложить свои советы по дизайну всем, кто писал по DM, комментировал или писал по электронной почте, поэтому я рад сообщить, что официально присоединился к @theexpert, чтобы предложить консультации по дизайну 1: 1! ‘

Эксперт: Сара Шерман Сэмюэл

Звездный дизайнер интерьеров (она классно украсила дом Мэнди Мур середины века до совершенства) Сара Шерман Сэмюэл известна тем, что легко комбинирует стили для создания отличительных пространств, которые расслаблены, но отредактированы и современны но теплый.

Она проводит время между Лос-Анджелесом, Калифорния и Гранд-Рапидс, Мичиган, и ее целостный подход к дизайну охватывает интерьеры, текстиль, мебель и декоративное искусство.

Сара говорит: «Мне было так весело проводить индивидуальные консультации на @theexpert … встречаться с другими из вас через Zoom и помогать с вашими домами и проектами, я просто открыла это для мини-сессий, поскольку хорошо.

«Если вам когда-нибудь нужна была моя помощь с дизайнерской дилеммой, или вам нужно было еще раз взглянуть на планы проекта, или вы ищете мой совет по поводу конкретных вещей, которые нужно приобрести для вашего помещения, вы можете найти меня там и записаться на сеанс.’

Эксперт: Jean Stoffer

Jean Stoffer Design предлагает вневременную эстетику, которая бросает вызов тенденциям, создавая захватывающую, но одновременно расслабляющую и комфортную атмосферу. Фирма получила множество наград, и переделывать старые дома — особая страсть.

См .: Идеи для гостиной — умные способы украсить жилое пространство

Джин отправилась в Instagram, чтобы поделиться новостями, которые она публикует в «Эксперте», сказав: «У меня есть новости для ты!! Если вам когда-либо требовалась моя помощь, чтобы взвесить предлагаемые вами планы, обсудить дилемму дизайна, с которой вы сталкиваетесь, или получить конкретную информацию о дизайне или продукте, у меня есть решение, которое я ТАК рад предложить вам!

«С этого момента я на @theexpert.Ура! Вы можете показать мне свое пространство в Zoom, и я отвечу на ваши вопросы и дам предложения, которые помогут вам сделать свое пространство таким, которым вы будете дорожить долгие годы ».

Посетите The Expert, чтобы узнать больше и заказать консультацию.

Все, что вам нужно знать о дизайн-системах | by Audrey Hacq

Основная цель дизайн-системы — облегчить работу команд. Итак, первый вопрос, который нам нужно задать себе, — это не «Что я должен поместить в свою дизайн-систему?» но «Кто и как будет его использовать?».

Как только наша цель определена и у нас есть первое представление о том, что уже есть в компании (что работает или нет? Каков уровень зрелости команд в этом вопросе? Каковы существующие инструменты?…) , будет легче понять, с чего начать.

№1. Цель и общие ценности

© Jahit Janberk

Куда мы идем? Почему? И как?

Прежде чем что-либо начинать, важно согласовать команды вокруг четкого набора общих целей. Это поможет сформировать видение и убедиться, что все смотрят в одном направлении.Эти цели будут меняться со временем, и это нормально. Нам просто нужно убедиться, что изменения широко освещаются.

Что касается ценностей, то они подобны великим идеалам, которые будут определять наш выбор в соответствии с целями бренда. Нам нужно убедиться, что то, что мы разрабатываем, не отличается от этих ключевых значений.

Помимо этих ценностей бренда и продукта, мы могли бы также определить некоторые командные ценности, которые приведут каждого сотрудника к общему состоянию ума.

Плакаты, созданные командой ASH для их основных ценностей.

# 2.Принципы дизайна

Принципы дизайна: собрание принципов и методов дизайна

Первое, что нужно иметь в виду: принципы дизайна — это гораздо больше, чем просто визуальный аспект продукта…

Принципы дизайна — это руководящие предложения, которые помогают командам достичь цели продукта благодаря дизайну.

Они помогут командам принимать осмысленные дизайнерские решения.

Возьму в качестве примера Medium. Один из принципов их дизайна — «Направление важнее выбора».Благодаря этому принципу вместо обычного текстового редактора с неограниченным выбором цветов и шрифтов они выбрали более простой. Это позволяет автору сосредоточиться на содержании статьи, а не на ее визуальном аспекте.

Принципы дизайна должны определять выбор дизайна

# 3. Идентичность и язык бренда

Фирменный стиль Shopify

Идентичность должна быть определена в соответствии со стратегией и целями бренда. Алла Холматова говорит о «паттернах восприятия», которые она перечисляет следующим образом:

  • Цвета
  • Шрифты
  • Пространства
  • Формы
  • Иконки
  • Иллюстрации
  • Фотографии
  • Анимации
  • Голос и тон
  • Звуки

Все это составляет алфавит Бренда.

Это хорошая отправная точка, но этого явно недостаточно, чтобы говорить на языке! Мы должны пойти дальше, чтобы использовать этот алфавит, чтобы составить несколько слов, а затем связать эти слова, чтобы получить предложения, которые имеют смысл. Этим элементам бренда потребуются некоторые правила, которые будут, в некотором смысле, грамматикой и сопряжением Системы.

В нашей системе дизайна это материализовано руководящими принципами, можно и нельзя, и «хорошими примерами» использования.

Примеры идентичности Руководство © Backelite

Это гарантирует, что команды дизайнеров будут использовать «правильные комбинации» этого языка, те, кто делает бренд таким уникальным и узнаваемым.

№4. Компоненты и шаблоны

Компоненты и шаблоны лежат в основе системы. Все вышеупомянутые элементы помогут нам создать их и обеспечить единообразный опыт.

Компоненты — это наши блоки LEGO. Они используются в Sketch дизайнерами и непосредственно в коде разработчиками. Их функциональное поведение необходимо указать.

Что касается шаблонов , они — это инструкции по сборке, которые позволят нам использовать эти компоненты логичным и последовательным образом во всех продуктах.

На изображении ниже мы можем ясно видеть, что компонент будет указан с технической и функциональной документацией, тогда как шаблон даст рекомендации о том, как его использовать:

Шаблон против компонента © Nathan Curtis

Если вам интересно, какой компонент вам следует Разработайте сначала для своей системы, вы можете запустить семинар по приоритизации компонентов.

Лучшие практики

Помимо документации, которая часто напрямую связана с Системой, лучшие практики будут сопровождать команды в более широком и более широком смысле.

Идея состоит в том, чтобы вникнуть в общие передовые практики и выделить только те, которые имеют смысл, исходя из продукта и уровня зрелости команд.

Лучшие практики помогут командам сформировать и развить свои технические навыки.

«Как сделать» в системе дизайна BBC

Что такое дизайн пользовательского опыта (UX)?

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением общественности о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов.Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем из-за того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом. Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1), а у UX-дизайнера — колоссальные 74 000 долларов (2). быть очень полезным.Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давай выясним.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что испытывает пользователь определенного продукта при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера состоит в том, чтобы создать продукт, обеспечивающий наилучшее взаимодействие с пользователем. Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении.Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность и, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть.Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Следующее — это ощущение, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. Дизайнеры UX хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам определиться — они исследуют некоторые из ключевых концепций UX-дизайна высокого уровня более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в удобство использования

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн


Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация через типографику, цвет и изображения; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенные реакции. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкую картину того, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушн-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов до того, как предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселей в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, проводя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьеру, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе пользовательских исследований, а если нет, то они будут подтверждены в ходе пользовательских исследований.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.


Начиная со стадии выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы находить правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе на UX-дизайн

Эстетика

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно (3).

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвигать свои дизайнерские проекты вперед.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы в прошлом создавали прототипы, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как и дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все перечисленные ниже курсы должны в большей степени удовлетворять эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Лиги плюща!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для проведения UX-работы и обретете уверенность в работе с UX-клиентами в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и они постоянно растут!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Он действительно сотрудничает с университетами и компаниями, предлагая курсы, профессиональные сертификаты и степени, а курсы в целом очень хорошие. Весь контент на платформе, за исключением степеней, доступен по запросу. Также стоит отметить, что их программы на получение степени доступны только для новых приложений во время установленных окон. Они также недавно выпустили сертификат Google UX Design Professional Certificate, чтобы помочь учащимся приобрести готовые к работе навыки менее чем за шесть месяцев.

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению.Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group.Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге, и вам, возможно, придется проехать некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также считаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе.Вы можете выбирать между курсами с частичной или полной занятостью. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев. Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить командировочные расходы и расходы на проживание в общую стоимость, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться другим методом, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает, что вы выложите крутые 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но и это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, неуниверситет зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год (5). Это дает нам 4-летние альтернативные издержки (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение лучше инвестировать, ничего страшного. Мы знаем, что может сбить с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам, возможно, будет удобно заняться нетворкингом.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети. Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших членов, так и для тех, кто не является членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для раскрытия информации. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, скорее всего, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить вашу карьеру — это работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно пройти небольшую подготовку за плечами, чтобы вы знали, чем занимается дизайнер UX, а затем вы можете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

  1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary

  2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary

  3. Мифы UX: Эстетика не важна, если у вас хорошее удобство использования — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us

  4. Сколько стоит стоимость обучения в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us

  5. Заработок в зависимости от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

.