Содержание

Обработка черно-белых фотографий в Фотошоп

В данном уроке Фотошопа по обработке фотографий мы будем работать с черно-белыми.

Здесь будем использовать Dodge и Burn Tool , без масок. Так как эффект «прожаренности» от этих инструментов на ЧБ фото все равно не виден. Я расскажу как я делала вот такие фото:

Приступаем к уроку Adobe Photoshop

Этап 1. Открываем исходный файл.

В данном случае мы будем ретушировать фотографию, сделанную мной изначально в ЧБ цвете.

Если я хочу увидеть в конечном результате ЧБ фото, то я и снимаю сразу в ЧБ. И всем советую.

Этап 2. Как и в предыдущем уроке, я выделю изначально недостатки, которые нам необходимо убрать:

1 – грязь на фоне;

2 – многочисленные родинки, прыщики на коже, неровности;

3 – круги под глазами;

4 – коррекция фигуры;

Этап 3. Приступаем. Создаем копию слоя, Alt + Ctrl + Shift + E, Теперь Берем инструмент Spot He aling Brush небольшого диаметра

(но чтобы он превышал размер точек на фоне), и простым нажатием на точки убираем всю грязь с фона:

Этап 4. Тем же самым инструментом или Patch Tool (заплатка) убираем неровности на коже (прыщики, родинки (кому как, а меня они здесь не устраивают) круги под глазами), можно воспользоваться плагином Portraiture, но если будете «замыливать» кожу, стирайте ластиком края тела, волосы, глаза и т.д.и ставьте галочку Default , чтобы замыливания не было много.

Получаем:

Этап 5. После того как мы убрали всю грязь и неровности – приступим к коррекции фигуры.

Идем в Filter – Liquify, выбираем инструмент Forward Warp Tool и «утягиваем» талию:

Настройки:

Size – 1170

Density – 48

Pressure – 20

Тем же способом, только размер кисти уменьшаем до желаемого — убираем складочки на платье, так как они смотрятся не эстетично. «Сглаживаем их»:

Можно еще чуток ручки тем же инструментом «уменьшить».

Получаем:

Этап 6. Нажимаем Alt + Ctrl + Shift + E. Приступаем к работе Dodge и Burn Tool.

Для начала я выделю то, что необходимо «закрасить» белым цветом, то есть Dodge Tool:

Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones, диаметр кисти всегда меняется.

В зависимости от того, где мы ею проводим. Не забудьте выбелить

Dodge Tool –ом зрачки, белую часть глаз:

Если вы кистью нечаянно попадете на фон – стирайте ластиком.

Получаем:

Этап 7. Далее мы будем добавлять блики, тем же инструментом, с теми же настройками, вот здесь (можно немного Dodge Tool пройтись по всем улицу, задать тон):

Получаем:

Этап 8. Теперь перейдем к теням. Берем инструмент Burn Tool. Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones (запомните этот параметр, далее мы его поменяем), диаметр кисти всегда меняется. Будем затемнять вот здесь (старайтесь не затрагивать фон):

Этап 9. По выбранным участкам проводим несколько раз инструментом
Burn Tool
. Получаем:

Этап 10. Далее мы будем делать нарисованные тени более четкими. Инструмент остается тот же, с теми же настройками, меняем только Range на Shadows. Объясняю почему мы заранее так не сделали: этот параметр Shadows затемняет только черные участки, чтобы площадь темных участков сделать больше, нам нужно в параметре Range выбрать Midtones и затемнять им. Проводим кистью по всему телу модели, не затрагивая фон. Диаметр кисти лучше взять 300 единиц. (не переборщите!!!). Шею под подбородком и волосы возле лица лучше вообще сделать полностью черными.

Получаем:

Этап 11. В принципе у нас все готово, мы можем оставить на этом этапе. Кому как нравится. Но меня смущает слишком выбеленное тело. Для этого я беру инструмент Burn Tool
с теми же настройками, только Range – Midtones. Выбираю самый большой диаметр кисти и плавно провожу 1-2 раза по всей картинке:

Объясняю, почему я так сделала:

Изначально, дабы не забивать себе голову, мы выравнивали тон и высветляли кожу доджем, так гораздо проще, чем следить за «белизной» тела. Проще потом берном уменьшить яркость тела.

Далее не относится к уроку, можно делать эти этапы по желанию:

Этап 12. Добавить «блюра»:

  • Копируем слой, идем в Filter – Blur – Gaussian Blur. Radius – 1,5. Нажимаем ОК.
  • Идем в Filter – Blur – Radial Blur. Amount — 1. Ластик ом стираем лишнее (лицо, волосы) и склеиваем слои Alt + Ctrl + Shift + E. Идем в Filter – Noise — Add Noise. Amount – 3.
  • Меняем Opacity слоя на 50%
    . :

Что мы в итоге полу чили:

Еще фото, обработанные на основе этой технологии:

Источник: photoshoplessons.ru

Обработка черно-белых фотографий в Фотошопе


Черно-белые снимки стоят особняком в искусстве фотографии, так как их обработка имеет свои особенности и нюансы. При работе с такими снимками стоит уделить особое внимание гладкости кожи, так как все дефекты будут бросаться в глаза. Кроме того, необходимо максимально подчеркнуть тени и свет.

Обработка черно-белого снимка

Исходное фото для урока:

Как уже было сказано выше, нам нужно устранить дефекты, и выровнять тон кожи модели. Воспользуемся методом частотного разложения, как наиболее удобным и эффективным.

Урок: Ретуширование снимков по методу частотного разложения.

Урок про частотное разложение необходимо изучить, так как это основы ретуши. После совершения предварительных действий палитра слоев должна выглядеть следующим образом:

Ретушь

  1. Активируем слой «Текстура», создаем новый слой.

  2. Берем «Восстанавливающую кисть» и настраиваем ее (читаем урок по частотному разложению). Ретушируем текстуру (удаляем все дефекты с кожи, в том числе и морщинки).

  3. Далее переходим на слой «Тоновый рисунок» и снова создаем пустой слой.

  4. Берем в руки кисточку, зажимаем ALT и берем образец тона рядом с ретушируемым участком. Полученным образцом закрашиваем пятно. Для каждого участка необходимо брать свой образец.

    Этим способом удаляем все контрастные пятна с кожи.

  5. Для выравнивания общего тона объединяем слой, на котором только что работали, с подлежащим (предыдущим),

    создаем копию слоя «Тоновый рисунок» и сильно размываем ее по Гауссу.

  6. Создаем скрывающую (черную) маску для этого слоя, зажав ALT и кликнув по значку маски.

  7. Выбираем мягкую кисть белого цвета.

    Уменьшаем непрозрачность до 30-40%.

  8. Находясь на маске, аккуратно проходимся по лицу модели, выравнивая тон.

С ретушью мы справились, далее приступаем к преобразованию снимка в черно-белый и его обработке.

Преобразование в черно-белое

  1. Переходим в самый верх палитры и создаем корректирующий слой «Черно-белое».

  2. Настройки оставляем по умолчанию.

Контрастность и объем

Помните, в начале урока было сказано о подчеркивании света и тени на снимке? Для достижения нужного результата воспользуемся техникой

«Dodge&Burn». Смысл техники заключается в осветлении светлых участков и затемнении темных, делая снимок контрастнее и объемнее.

  1. Находясь на верхнем слое, создаем два новых и даем им названия, как на скриншоте.

  2. Переходим в меню «Редактирование» и выбираем пункт «Выполнить заливку».

    В окне настроек заливки выбираем параметр «50% серого» и жмем ОК.

  3. Режим наложения для слоя необходимо поменять на «Мягкий свет».

    Такую же процедуру проделываем и со вторым слоем.

  4. Затем переходим на слой «Света» и выбираем инструмент «Осветлитель».

    Значение экспонирования выставляем в 40%.

  5. Проходимся инструментом по светлым участкам снимка. Необходимо также осветлить и пряди волос.

  6. Для подчеркивания теней берем инструмент
    «Затемнитель»
    с экспонированием 40%,

    и красим тени на слое с соответствующим названием.

  7. Придадим еще больше контрастности нашей фотографии. Применим для этого корректирующий слой «Уровни».

    В настройках слоя сдвигаем крайние ползунки к центру.

Результат обработки:

Тонирование

  1. Основная обработка черно-белого фото завершена, но снимку можно (и даже нужно) придать больше атмосферности и затонировать его. Сделаем это при помощи корректирующего слоя «Карта градиента».

  2. В настройках слоя кликаем по стрелке рядом с градиентом, затем по значку шестеренки.

  3. Находим набор с названием «Фотографическое тонирование», соглашаемся с заменой.

  4. Для урока был выбран градиент «Кобальт-железо 1».

  5. Это еще не все. Переходим в палитру слоев и меняем режим наложения для слоя с картой градиента на «Мягкий свет».

Получаем вот такую фотографию:

На этом можно закончить урок. Сегодня мы научились основным приемам обработки черно-белых снимков. Хотя на фото и нет цветов, на деле это не добавляет простоты ретуши. Дефекты и неровности при конвертировании в черно-белое становятся очень выраженными, а неравномерность тона превращается в грязь. Именно поэтому при ретушировании таких фотографий на мастере лежит большая ответственность.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Как в Photoshop сделать из черно-белой фотографии цветную?

Можно заступать за края, даже лучше это делать. После того как вы закрасили все участки кожи, не пропустив ни одного пикселя, нажимаем кнопку «Быстрая маска» еще раз. Должна появиться выделенная область. Убедитесь, что в нее попадает вся кожа:

  • Заходим в верхнее меню «Слои», выбираем «Новый слой заливка», далее «Цвет», можно дать слою название. Режим выбираем «Мягкий свет», нажимаем «Ок» — появляется палитра, где нужно подобрать цвет:

  • С кожей это непросто, искать нужно в желтых и розовых оттенках. Если у вас никак не получается подобрать естественный цвет, то выберите максимально подходящий к цвету кожи тон, позже попробуем это скорректировать. Нажмите «Ок».
  • Идем в окно «Слои» и видим, что там появился новый слой-заливка, состоящий из двух частей. Кликаем на вторую часть в виде черного квадрата, вокруг него должна появиться белая рамка.
  • В инструментах у нас по-прежнему должна быть активна «Кисть» с теми же настройками. В качестве основного цвета на панели инструментов должен быть черный – это важно. Теперь кисть будет работать как ластик. Удаляем все лишнее – то, что мы закрасили случайно, оставляем цвет только на коже. Стараемся делать это аккуратно:

Итак, мы окрасили кожу, чтобы откорректировать ее цвет, переходим в окно «Слои», выделяем слой-заливку и делаем его дубликат.

Теперь в новом слое кликаем два раза по цветному квадрату – появляется палитра. Выбираем другой цвет, который будет накладываться на первый слой и смешиваться с ним. Можно смешать розовый и желтый оттенки, тогда получится естественный тон:

Теперь переходим на слой «Фон копия», снова нажимаем «Быструю маску» и продолжаем раскрашивать, создавая новые слои-заливки. Не забывайте каждый раз возвращаться на основной слой, иначе ничего не получится.

На примере мы окрасили волосы в коричневый цвет, потом губы в красный:

А радужную оболочку глаз красим в зеленый. Далее сделали одежду фиолетовой:

Потом голубой фон, так как наша модель сидит у воды. И отдельно раскрасили зеленым деревья, отражающиеся в воде, а также доски, на которых она сидит, хотя их почти незаметно. Детали – это всегда важно. Результат:

Особенно интересно раскрашивать ретрофото. Если у вас есть семейные архивы с раритетными фотографиями, теперь их не нужно нести в мастерскую, а можно оцифровать и сделать цветными самостоятельно.

Освоив эту технику, вы сможете также делать в Фотошоп цветное на черно-белом. Это довольно оригинальное решение, вы наверняка видели такие фото.

Например, на ниже мы сделали девушке красные губы и бирюзовые глаза, оставив все остальное черно-белым:

Точно таким же способом можно менять тона на цветных фото, например, изменить: цвет волос, одежды, фона и так далее.

Улучшение ч/б фото с помощью режимов наложения

Добавление маски слоя, заполненной чёрным

При активном верхнем слое («Слой 2»), нажмите и удерживайте клавишу Alt и нажмите на значок «Добавить слой-маску» (Layer Mask), расположенный внизу палитры слоёв:

Это позволит добавить маску слоя, полностью скрывающую верхний слой. По умолчанию, Photoshop заполняет новые маски слоя белым цветом, который делает всё на этом слой видимым, но, удерживая Alt и нажимая на значок «Добавить маску», мы говорим Photoshop`e, чтобы вместо белого он заполнил маску чёрным цветом, скрывающим изображение на слое. Если мы посмотрим на «Слой 2» в палитре слоёв, то увидим изображение миниатюры маски слоя, причём чёрного цвета:

Так как верхний слой в настоящее время скрыт маской слоя, фотография отобразится в виде оригинального черно-белого документа (который был после применения режима наложения «Яркость»):

Теперь мне надо отобразить пожилого мужчину в светом варианте, сейчас он скрыт маской.

Для этого берём инструмент «Кисть» (Brush Tool). По умолчанию при активной маске цвет переднего плана должен быть белым, если это не так, нажмите на клавишу D:

С Brush Tool выбран и белый, как цвет переднего плана, просто закрасить любой области, что вам нужно, чтобы украсить (или темнее, если верхний слой установлен в режим наложения Multiply). Так как мы роспись на маске слоя, а не сам слой, мы не увидим белое. Вместо этого, мы раскроем «Layer 2» в тех областях, которые будут гореть (или темнее) областях мы закрасить.

Вы можете изменить размер кисти, нажав левую клавишу квадратной скобки ( [ ) для уменьшения или правую квадратную скобку ( ] ) для увеличения диаметра. Также, мы можем изменять жёсткость краёв кисти, нажав комбинацию Shift + левая квадратная скобка ( [ ), чтобы сделать края мягче, либо Shift + правая квадратная скобка ( ] ), чтобы сделать края жёстче. Обычно при работе с масками я делаю жёсткость кисти 70%, а дальше по обстоятельствам. Вообще, размер и жёскость кисти следует подбирать индивидуально для каждого изображения

Давайте прорисуем кистью для начала по рубашке мужчины:

Если вновь посмотрим на миниатюру маски слоя в палитре слоёв, то увидим области, закрашенные белым цветом. Остальная часть слоя, где маска по-прежнему заполнена черным, скрыта от просмотра в документе:

Если вы обнаружили, что области, которые вы только что закрасили, оказались слишком светлыми или темными по сравнению с остальной частью изображения, просто уменьшите непрозрачность слоя с маской. Чем меньше вы установите непрозрачность, тем более прозрачным станет слой, что позволит ему органично вписаться в находящиеся под ним слоя с изображениями.

В моем случае мужчина стал слишком светлым после его закраски на маске, так что я собираюсь уменьшить непрозрачность до 70%.

Благодаря всем этим действиям, теперь все трое на фото имеют схожие уровни яркости:

Перевод изображения в черно-белый формат


© enormou5

За свою 150-летнюю историю фотография претерпела много изменений. Менялись способы запечатления и воспроизведения информации, расширялись возможности влияния на конечное изображение. Сегодня цифровая фотография позволяет нам за короткое время проводить со снимками такие манипуляции, на которые в аналоговой фотографии требовались часы работы либо они в принципе были невозможны. Одна из областей, которая не потеряла своей привлекательности за эти годы, — черно-белая фотография. В этой статье мы рассмотрим методы преобразования цветного изображения в черно-белое и работу с ним.

1. Съемка и подготовка к обработке

Как известно, при работе с RAW-снимками возможно до некоторой степени восстановить информацию в тенях, но не на пересвеченных участках. Поэтому в цифровой фотографии принято выставлять экспозицию с учетом самых светлых частей мотива, чтобы гистограмма не была обрезана с правого края. Этот принцип, чаще всего верный для цветной фотографии, не обязательно применим для черно-белых снимков. В некоторых случаях пересвеченные участки могут быть вполне уместны, добавляют контраста изображению, в то время как структуры на темных участках также не желательно терять, делая их слишком темными. Эти соображения нужно учитывать при съемке контрастных мотивов.

Многие камеры предлагают возможность преобразования изображений в черно-белые, возможно, с различными настройками и тонированием. Желающим добиться оптимальных результатов не рекомендуется пользоваться этим методом, поскольку съемка в цвете с последующим преобразованием в черно-белый вид на компьютере предоставляет гораздо больше возможностей для работы с тонами и контрастом.

Практически все RAW-конвертеры предлагают возможность перевода изображения в черно-белое. Тем, кто предпочитает пользоваться этой возможностью, многое из этой статьи может не пригодиться. Если же вы захотите работать с фотографиями в Photoshop, используя конвертер только для конвертирования RAW-файлов, то лучше переводить фотографии в 16-битный формат, причем с небольшим контрастом. Низкий контраст даст больше возможностей для манипуляций градациями яркостей, а 16-битный формат предотвратит выпадение тонов из гистограммы.

В некоторых случаях может быть полезно сделать не просто одну фотографию, а несколько снимков с разной экспозицией, создать из них HDRI с последующей тональной компрессией и только потом переводить изображение в черно-белое. Некоторые эффекты, которые вносят при тональной компрессии такие программы, как Photomatix, могут выглядеть непривлекательно на цветных, но применение их вполне уместно на черно-белых фотографиях.




Для изменения баланса светлых и темных областей неплохую службу может сослужить также инструмент Shadow/Highlight. При работе с цветными фотографиями параметры в этом диалоговом окне нужно менять осторожно, поскольку можно легко нарушить не только естественный контраст мотива, но и исказить цвета. В то же время в области черно-белой фотографии этим инструментом можно пользоваться гораздо свободнее, особенно при съемке архитектуры, где изменение баланса света и теней может сделать снимок интереснее. Использовать Shadow/Highlight лучше до работы с контрастом.



2. Перевод изображения в черно-белое

Рассмотрим способы преобразования изображения в черно-белый вид, которые предоставляет Photoshop. В большинстве случаев для работы с фотографиями будет достаточно одного или двух из описанных методов. Мы решили включить в описание некоторые менее популярные методы, чтобы дать возможность любителям экспериментов решить, что им больше подходит, и, возможно, найти какие-то новые интересные способы работы с изображением.

Для более наглядной работы с описанными ниже методами можно взять это изображение. В среднем ряду находятся цвета в чистом виде, над ними — квадраты с уменьшенной насыщенностью в HSB-модели. Ниже среднего ряда уменьшается яркость цветов в HSB-модели.

2.1. Black/White

Это наиболее удобный и понятный метод перевода изображения в черно-белый вид, использование которого в большинстве случаев будет приводить к оптимальным результатам. Он появился только в версии Photoshop CS3, пользователи предыдущих версий могут использовать похожий метод, который будет описан чуть ниже.

С помощью диалогового окна Black/White можно определять яркость цветовых тонов. Если вы не уверены, к какому оттенку относится тот или иной участок, можно просто кликнуть на фотографии, не закрывая окно Black/White, и цвет участка будет выбран в диалоговом окне. Если при все еще открытом диалоговом окне подвигать курсором по горизонтали, то соответствующие тона будут осветляться или затемняться.

Результаты работы Black/White можно увидеть, немного поэкспериментировав с каретками цветовых оттенков, но для интересующихся опишем вкратце, как работает метод Black/White.

При значении 50 для определенных цветовых тонов все пиксели этого цвета принимают такие же значения HSL-яркости, как при использовании Hue/Saturation. При значении 0 соответствующие насыщенные цвета становятся черными, при значении 100 — белыми, а малонасыщенные цвета, соответственно, затемняются или становятся светлее. При отрицательных значениях затемняются также малонасыщенные и светлые пиксели этого цветового тона, при значениях выше 100 ненасыщенные и темные участки становятся светлее. Несмотря на то что Black/White напоминает Channel Mixer, принцип его действия совершенно другой: любые изменения в окне Channel Mixer влияют на все изображение, в то время как Black/White — только на определенные цветовые оттенки.




В ранних версиях Photoshop фильтр можно в некоторой степени заменить двумя корректирующими слоями: сначала Selective Color и над ним — Hue/Saturation с насыщенностью 100. Теперь, изменяя параметр Black для определенных цветов в слое Selective Color, можно менять их яркость. Влияние этого метода будет заметно в первую очередь для насыщенных тонов. Обойти это ограничение можно созданием еще одного слоя Hue/Saturation непосредственно над слоем с фотографией и увеличить в нем насыщенность всего изображения или только определенных цветов.

2.2. Channel Mixer

До появления версии Photoshop CS3 это был лучший метод перевода изображения в черно-белый вид, но и сейчас он может быть интересен во многих случаях, поскольку в каналах уже содержится черно-белое изображение и при достаточном опыте можно представить себе, как будет выглядеть результат комбинирования нескольких каналов.

Channel Mixer требует некоторого времени и опыта, если вы хотите добиться оптимальных результатов, но этот опыт и знания пригодятся вам не только при переводе фотографий в черно-белое изображение. Для начала следует проанализировать все три канала по отдельности и решить, насколько вид того или иного канала соответствует желаемому результату. Теперь, отметив опцию Monochrome в диалоговом окне Channel Mixer, мы можем менять процентное содержание информации из определенных каналов.

Если эффект фильтра недостаточно выражен, можно добавить новый корректирующий слой Hue/Saturation непосредственно под слоем Channel Mixer и увеличить насыщенность всего изображения или только определенных цветов. Чтобы результаты повышения насыщенности были более качественными, можно воспользоваться избирательной насыщенностью, описанной в этой статье.

Чаще всего для оптимальных результатов сумма влияния всех каналов должна равняться 100%. Наиболее естественно выглядит результат 30/60/10. Не исключено, что значение для какого-то одного канала, например синего, можно будет поставить на ноль. Также не исключено, что какой-либо канал содержит изображение в идеальном виде, поэтому влияние двух остальных каналов можно оставить на нуле.




Исходная и результаты применения Channel Mixer с параметрами 80/20/0 и -20/-30/150

Некоторые простые правила при создании черно-белых портретов: предпочтение информации красного канала дает светлую, гладкую кожу. Веснушки можно сделать более заметными, если увеличить процентное содержание зеленого канала. Включение в расчеты информации из синего канала делает кожу темнее.

2.3. Calculations

Этот способ можно считать логическим продолжением работы с каналами через Channel Mixer. Диалоговое окно Calculations позволяет вычислять результат наложения каналов друг на друга с различными режимами перекрытия. Вызвав диалог через Image—Calculation, можно задать исходные каналы и режим перекрытия.

Так как этот способ позволяет работать только с двумя каналами, то более интересной может быть непосредственная работа со всеми тремя каналами. Для этого перейдем в список каналов и в опциях выберем Split Channels. Мы получим три изображения в режиме Grayscale: R, G, B, где — название вашего файла. Теперь, скопировав все три изображения в один файл в виде слоев (не забыв дать слоям соответствующие названия), можем экспериментировать с режимами перекрытия и прозрачностью, при необходимости добавляя к слоям-каналам маски и закрывая на ней части.

Работает этот метод, только если изображение представлено одним-единственным базовым слоем Background. Если в вашем случае это выглядит иначе, то слои изображения нужно сначала сложить (Ctrl+Shift+E) и создать базовый слой через Layer—New—Background from Layer.

2.4. Gradient Map

Для начала установим цвета на черный и белый, нажав клавишу D. Теперь создадим новый корректирующий слой Gradient Map и выберем первый в списке градиент Foreground to Background.

Этот метод, судя по результатам, базируется на формуле: 30% информации красного канала, 60% — зеленого и 10% синего с небольшими вариациями. Полученные результаты сильнее отличаются от визуального восприятия яркостей цветного изображения, чем результаты описанных ниже более простых методов, но и контраст получаемой фотографии выше — от 18 для чистого синего цвета до 237 для желтого.




Как вариант этого метода можно использовать «зонный градиент», своеобразную имитацию метода работы с зонами яркости, который предлагает программа Lightzone. Для этого создадим черно-белый градиент и поставим на нем между двумя крайними каретками еще 9 с шагом 10. То есть вторая каретка будет находиться на позиции 10, третья — 20 и т. д. Теперь каждой каретке присвоим оттенок серого, соответствующий ее позиции, — то есть первая будет со значением яркости 0, вторая — 10 и т. д. Теперь, изменяя позиции кареток, можно манипулировать контрастом и распределением яркостей на изображении. Сдвигая каретки в центр градиента, получим более контрастное изображение, сдвигая каретки к краям, — больше оттенков серого.





Исходная чёрно-белая фотография и результаты применения зонного градиента с различными параметрами.

Конечно же, для оптимальных результатов лучше применять «зонный градиент» к 16-битным изображениям. В принципе, если ваш компьютер не совсем древний, то лучше все манипуляции в Photoshop проводить в 16-битном режиме, как упоминалось в начале статьи.

2.5. Сдвиг цветового оттенка

Этот метод часто называют продвинутым способом перевода изображения в ч/б. Учитывая тот факт, что базируется он на слое Hue/Saturation, довольно безразличном к цветовым оттенкам, он может быть интересен скорее как занятный эксперимент, чем как практический способ работы с фотографиями. Хотя, не спорю, для снимков с неяркими цветами он может быть вполне приемлем.

Итак, создадим два корректирующих слоя Hue/Saturation. Режим перекрытия нижнего слоя изменим на Color, а в верхнем изменим значение насыщенности на –100. Теперь, изменяя значение Hue в нижнем корректирующем слое, можно изменять яркость различных световых оттенков на изображении.

Хотя, как было сказано выше, Hue/Saturation безразличен как к насыщенности цвета, так и к цветовому оттенку, этот метод базируется на том факте, что режим перекрытия Color сохраняет цветовой оттенок и насыщенность перекрывающего слоя, подгоняя яркость результата под яркость базового слоя, то есть исходного изображения. Ограничения этого способа в том, что синие оттенки нельзя сделать светлее, только темнее, а желтые — только светлее.




Исходная фотография и результаты применения фильтра с различными значениями цветового оттенка.

2.6. Hue/Saturation и Desaturate


Самые простые и, пожалуй, самые бесполезные методы. Все три канала при этом способе заполняются значением яркости цвета в модели HSL, то есть max+min/2. Цветовой оттенок и насыщенность цвета при этом не учитываются: синий цвет, кажущийся нам более темным, превращается в тот же оттенок серого, что и визуально более яркий зеленый. Этот метод имеет смысл использовать только в тех случаях, если на исходной фотографии и так практически нет цвета, который нужно учитывать.


2.7. Grayscale

Для заполнения информацией единственного результирующего канала используется приблизительно классическая формула 30/60/10. Приблизительно, поскольку кроме применения этой формулы Photoshop явно проводит дополнительные манипуляции над информацией изображения, чтобы равномернее распределить ступени яркости между различными цветовыми оттенками.

Контраст получающихся фотографий довольно невысок, но это может быть и к лучшему, поскольку дает фотографу больший простор для манипуляций над изображением с помощью кривых, уровней или других методов работы с контрастом. Этот способ имеет смысл применять, если на фотографии есть только слабые цвета. В таком случае этот метод все же подходит лучше, чем предыдущий, поскольку все же учитывает цветовые оттенки.

Если за переводом изображения следуют манипуляции с тонированием, можно перевести изображение в Grayscale и сразу же в RGB.



2.8. Lab

Как уже говорит за себя название канала, он содержит информацию о визуально воспринимаемой нами яркости. Результаты этого метода похожи на предыдущий, только диапазон яркостей, в котором распределяются различные цвета, еще меньше. Если при переводе в режим Grayscale яркости чистых цветов распределялись от 70 для синего до 248 для желтого, то при этом методе — от 250 до 110.

При этом методе изображение нужно перевести в цветовое пространство Lab, после чего выбрать канал L в списке каналов или через Ctrl+3. Теперь переведем его в Grayscale и утвердительно ответим на вопрос, игнорировать ли остальные каналы.



2.9. Комбинирование различных методов

В большинстве случаев для работы с фотографиями самым удобным будет использование диалога Black/White или работа с каналами через Channel Mixer или Calculations, для снимков со слабо выраженными цветами неплохую службу может сослужить простой перевод в Grayscale.

В некоторых случаях имеет смысл использовать несколько слоев изображения, переведенных в черно-белый вид различными способами. Например, при имитации красного или оранжевого фильтра в диалоге Black/White небо становится контрастнее и облака сильнее выраженными. В то же время уменьшается контраст красных и оранжевых цветов, и простым осветлением соответствующих тонов это не исправить. В этом случае можно сделать второй вариант черно-белого изображения, например с использованием красного и зеленого каналов в Channel Mixer. После этого добавим маску к первому слою, с контрастным небом, и закрасим черным на маске все, кроме неба.

3. Обработка черно-белых изображений

Для начала, пожалуй, нужно сказать пару слов о такой вещи, как контраст. Первое, что изучает человек, начинающий заниматься цифровой фотографией, — это гистограмма — почти тотем всего клана цифровых фотографов, и портить, обрезать ее никак нельзя. Но то, что верно в случае цветной фотографии, не всегда применимо в черно-белой. На многих цифровых черно-белых фотографиях очевиден недостаток контраста, происходящий от боязни фотографа потерять информацию. Но ведь, в отличие от цветных, монохромная и черно-белая фотография живут за счет игры света и теней, черные и белые участки могут только придать жизни снимку, сделать его выразительнее и эффектнее.

3.1. Изменение контраста

Самые простые способы изменить контраст фотографии известны каждому, занимающемуся Photoshop больше недели, — это уровни и, как более гибкий вариант, — кривые. На всякий случай напомню, что пологая кривая уменьшает контраст, осветляя черные и затемняя белые тона, более крутая кривая увеличивает контраст, уменьшая количество средних серых тонов.

В некоторых случаях неплохие результаты может давать увеличение контраста через фильтр Unsharp Mask с высоким значением параметра Radius и небольшим значением Amount. Подобного результата можно также добиться, создав копию слоя, поменяв режим перекрытия на Overlay и используя фильтр Highpass, после чего при необходимости уменьшить прозрачность этой копии слоя.

Также неплохим вариантом увеличения контраста может быть создание копии слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light и при необходимости уменьшение прозрачности этого слоя.




Для этой фотографии была создана копия слоя с режимом перекрытия Soft Light, слои сложены и применён фильтр Unsharp Mask с большим значением радиуса.

3.2. Рисование светом

Для тех фотографов, кто готов потратить некоторое время для получения интересных черно-белых фотографий и не боится упреков в манипуляции реальностью, интересным может быть «рисование яркостью» или «рисование светом». Самый простой вариант этого метода — использование инструментов Dodge в режиме Highlight и Burn в режиме Shadows, оба с прозрачностью 2–5%. Работать, конечно же, лучше на копии слоя.

Более трудоемкий, но гибкий вариант — создание двух копий слоя, один в режиме Color Burn, второй — Color Dodge. Теперь добавим к этим слоям маски, закрашенные черным цветом. Для этого при добавлении маски нужно держать клавишу Alt. Теперь, рисуя кисточкой белого цвета с прозрачностью 5–10% на маске первого слоя, который в режиме Color Burn, можно затемнять любые участки изображения, кроме самых светлых. Также, рисуя на маске второго слоя, можно осветлять изображение, кроме самых темных участков. Преимущество этого метода в том, что, изменив цвет кисточки на черный, можно снова уменьшить изменение контраста.



Те, для кого работа с двумя слоями одновременно покажется слишком неудобной, могут использовать только один слой, заполненный нейтральным серым цветом (128/128/128 в режиме RGB) с режимом перекрытия Overlay, и рисование на нем черным для затемнения участков и белым для осветления. Напомню, что для создания слоя с нейтральным слоем нужно нажать на иконку нового слоя с нажатой клавишей Alt, выбрать метод перекрытия Overlay и отметить опцию Fill with Neutral Color (50% Gray). Поставить цвета на черный и белый — клавишей D, переключать с черного на белый — клавишей X.

3.3. Имитация пленочного зерна

При работе с черно-белыми фотографиями рано или поздно может появиться мысль о имитации пленочных снимков, что, естественно, ведет к желанию создать на изображении подобие пленочного зерна.

Самый простой способ имитации пленочного зерна, который упоминается во многих статьях, — фильтр Add Noise. К сожалению, фильтр этот делает именно то, что обещает его название, — добавляет шум, который так же похож на пленочное зерно, как картонный домик с нарисованными кирпичами похож на настоящий кирпичный дом.

В отличие от шума, который накладывается на цифровое изображение, пленочное зерно является частью изображения, точнее, фотография состоит из зерна, поэтому оптимальным был бы фильтр или плагин, разделяющий изображение на множество небольших участков и случайным образом меняющий их яркость в зависимости от чувствительности пленки, которую хотят симулировать.

К сожалению, таких плагинов я пока не встречал. Если вам известны такие, напишите мне, пожалуйста. Все существующие плагины базируются на размытии изображения с добавлением шума различного размера, что нередко дает вполне правдоподобный результат. Среди самых качественных можно упомянуть следующие:

 * Imagenomic Real Grain
 * Alien Skin Exposure

Если вы не хотите пользоваться плагинами, то более или менее удовлетворительного результата можно добиться следующим образом: создайте новый слой, заполненный серым цветом с режимом перекрытия Overlay. Подробно этот процесс описан в части 2.2. Теперь добавим к нему шум через Filter—Noise—Add Noise, с опцией Monochromatic. Затем немного размоем этот слой через Gaussian Blur. После этого, может быть, нужно будет немного размыть и саму фотографию, поскольку имитация крупного зерна, наложенная на резкую цифровую фотографию, выглядит аляповато, особенно если резкость перед этим была увеличена и заметны характерные фильтру Unsharp Mask светлые ореолы.

Пользователи, умеющие работать со свойствами слоев, могут попробовать следующий метод: создать копию слоя и добавить к ней шум. После этого открыть свойства слоя двойным кликом на него в списке слоев и, удерживая Alt, разделить каретку темных или светлых тонов для основного слоя. Таким образом, можно уменьшить влияние симулированного шума в темных или светлых участках изображения.

Еще реалистичнее результаты будут, если вы сосканируете пленочную фотографию поверхности средней яркости и положите ее на цифровую фотографию в виде слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light. Если же вы являетесь большим поклонником черно-белой фотографии с пленочным зерном, то сами догадываетесь, какой вариант будет давать самые реалистичные результаты. Совершенно верно — снимать на пленку.

3.4 Имитация инфракрасной фотографии

Инфракрасная фотография интересует многих, но далеко не у всех есть время и желание искать подходящие фильтры, разбираться в смещении фокуса, длинных выдержках и прочих сложностях, которые с ней сопряжены. Вполне естественно появляется вопрос, нельзя ли обработать фотографию так, чтобы она была неотличима от настоящей инфракрасной. Могу сразу ответить: можно, но только очень приблизительно.

Все способы имитации инфракрасной фотографии пытаются использовать эффект Роберта Вуда, при котором зеленая листва становится светлее, синий цвет неба в то же время превращается в черный. Однако инфракрасному спектру нет никакого дела до цвета объектов в видимом свете, у него свои характеристики отражения, поэтому любой фотограф, занимающийся инфракрасной съемкой достаточно долго, легко заметит разницу между настоящей ИК-фотографией и подделкой. Обработанные в Photoshop фотографии «под ИК» выдают недостаточная прорисовка структуры облаков, слишком светлые тени от предметов, большой контраст на траве и листьях.

Если у вас все же есть желание сделать имитацию инфракрасной фотографии, то лучше всего взять для этого снимок, на котором есть только листва и небо. Желательно снимать с поляризационным фильтром, чтобы небо было темнее, а зелень листьев насыщеннее. Если вы снимаете в солнечную погоду, то имеет смысл сделать несколько снимков и создать из них потом HDRI, поскольку динамический диапазон в инфракрасной фотографии довольно невысок и даже в безоблачный день тени не бывают совсем черными, а структура облаков остается хорошо различимой.

Теперь воспользуемся диалогом Channel Mixer с отмеченной опцией Monochrome и значениями каналов, например, –70/200/–30. Такие параметры предлагает Channel Mixer в версии CS3 для установки Infrared. Можно попробовать изменить влияние красного канала и, соответственно, подправить значение синего, чтобы сумма была равна 100. Если зелень все еще недостаточно светлая, то можно сделать копию слоя с режимом перекрытия Soft Light и при необходимости уменьшить ее прозрачность.

Теперь можно при желании попробовать воссоздать эффект, который известен с фотографий некоторых типов пленок, например Kodak HSI. Для этого установим цвета в Photoshop на чёрный и белый и вызовем фильтр Diffuse Glow, параметры по вкусу. После этого можно сделать имитацию пленочного зерна и надеяться, что никто не заподозрит подделку.

Плагин IR Film в некоторых случаях довольно неплохо имитирует инфракрасные снимки.



Фотография в видимом свете; имитация, сделаная с помощью Channel Mixer; с помощью плагина IR Film; настоящая инфракрасная фотография.

4. Тонирование

Для монохромного тонирования черно-белых изображений есть несколько очевидных способов, которые можно применять и как корректирующие слои: Photo Filter; Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize; слой, заполненный одним цветом с режимом перекрытия Color.

Для тонирования в различные цвета в зависимости от степени яркости теоретически можно использовать Color Balance, но есть и гораздо более гибкие способы — Gradient Map и Curves. Для первого способа создадим корректирующий слой Gradient Map и поменяем его режим перекрытия на Color. Теперь можно изменять градиент, определяя, какой цветовой оттенок будут иметь различные участки яркости на исходной фотографии. Во втором способе используется корректирующий слой Curves, также в режиме перекрытия Color. Выбрав в диалоговом окне кривых один канал, например синий, можем определять, какие яркости будут иметь синий оттенок, а какие будут окрашены в комплиментарный ему желтый. Иногда как в первом, так и во втором случае результаты могут быть интереснее, если не менять режим перекрытия на Color, так что имеет смысл немного поэкспериментировать.

Еще один интересный способ тонирования — использование цвета исходной фотографии. Для этого на черно-белый вариант снимка положим слой с оригиналом в режиме перекрытия Color. Теперь можно немного размыть цветной слой, уменьшить его прозрачность, изменить насыщенность всего слоя или определенных цветовых оттенков.





В заключение хочу напомнить, что, как и во многих областях фотографии, работа с черно-белыми снимками в Photoshop предоставляет простор для экспериментирования. Главное — не бояться пробовать новые методы и подходы к обработке, но в то же время объективно оценивать результаты этих экспериментов.

Автор: Александр Войтехович. Источник: Чёрно-белые заметки.

Видео курс «Реставрация старых фотографий в Photoshop»

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

Видео курс

«Реставрация старых фотографий в Photoshop. Практические примеры восстановления снимков»

На сайте в течение 2-х месяцев шло рассмотрение интересной темы по реставрации старых фотографий.

Тема вызвала большой интерес у подписчиков и гостей сайта.

Мы рассмотрели:

  • правильное сканирование фотографий
  • изучение инструментария фотошопа для целей ретуши
  • реставрация фотографий
  • раскрашивание черно-белых снимков 

Если кто-то пропустил эти уроки, то ниже можно найти ссылки на эти материалы.

 



 Сканирование фотографий:

 

Изучение инструментария фотошопа для целей ретуши:

 

Вопросы реставрации фотографий:

Подборки фонов для старых фотографий:

Урок по подбору цветов Памятные цвета

 

Изучение темы реставрации старых фотографий завершилось большим курсом, который называется:

«Реставрация старых фотографий в Photoshop. Практические примеры восстановления снимков»


Курс состоит из 6 частей:

  • 1 — 4 части посвящены практическому восстановлению конкретных снимков
  • 5 часть – практические приемы по восстановлению фотографий
  • 6 часть – раскрашивание черно-белых фотографий

 

Подробности о курсе:

 

1 часть курса.

Мы будем работать в первой части вот с такой фотографией, которую Вы уже видели в одном из уроков:

В результате реставрации этого снимка, мы получим вот такой результат:

 


Технические данные 1-й части курса:

  • Количество уроков – 11
  • Продолжительность курса – 2 часа 20 минут
  • Размер архива с курсом – 830 Мб
  • Версия Photoshop – СС2019
  • Разрешение видео — 1920х1080 (Full HD)
  • Формат видео — MP4 

Перечень уроков первой части курса:

  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 1
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 2
  • Устраняем разрыв на фотографии. Часть 1
  • Устраняем разрыв на фотографии. Часть 2
  • Устраняем разрыв на фотографии. Часть 3
  • Чистим фон. Часть 1 
  • Чистим фон. Часть 2 
  • Чистим фон. Часть 3 
  • Чистим фон. Часть 4. Работа с главными объектами съемки 
  • Работаем с лицами детей 
  • Заключительные штрихи восстановления снимка 

 

2 часть курса.

Мы будем работать во второй части видео курса вот с такой фотографией:

В результате реставрации этого снимка, мы получим вот такой результат:

 


Технические данные 2-й части курса:

  • Количество уроков – 12
  • Продолжительность курса – 1 часа 36 минут
  • Размер архива с курсом – 700 Мб
  • Версия Photoshop – СС2019
  • Разрешение видео — 1920х1080 (Full HD)
  • Формат видео — MP4 

Перечень уроков второй части курса:

  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 1
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 2
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 3
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 4
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 5
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 6 
  • Готовим фотографию к реставрации. Часть 7 
  • Чистим фон вокруг главного объекта съемки. Часть 1 
  • Чистим фон вокруг главного объекта съемки. Часть 2 
  • Восстанавливаем недостающие части фотографии. Часть 1 
  • Восстанавливаем недостающие части фотографии. Часть 2 
  • Восстанавливаем лицо главного объекта съемки 




3-я часть курса

Мы будем работать в третьей части видео курса вот с такой фотографией:

В результате реставрации этого снимка, мы получим вот такой результат:

 


Технические данные 3-й части курса:

  • Количество уроков – 16
  • Продолжительность курса – 3 часа
  • Размер архива с курсом – 965 Мб
  • Версия Photoshop – СС2019
  • Разрешение видео — 1920х1080 (Full HD)
  • Формат видео — MP4 

Перечень уроков третьей части курса:

  • Готовим фотографию к реставрации: увеличиваем размер, записываем операцию для увеличения, выставляем размер для печати.
  • Готовим фотографию к реставрации: восстанавливаем глаза у молодых людей, которые находятся в верхнем ряду.
  • Готовим фотографию к реставрации: переводим фото в черно-белый режим и наводим порядок в светах и тенях.
  • Реставрируем нижнюю часть снимка.
  • Чистим фон.
  • Работаем с мужчиной снизу слева.
  • Восстанавливаем уши и лицо у стоящего мужчины слева.
  • Восстанавливаем лицо у стоящего мужчины справа.
  • Восстанавливаем рубашку и лицо у сидящего мужчины справа.
  • Работаем с белой рубашкой.
  • Приводим в порядок скамейку и обувь мужчин.
  • Убираем пятна с брюк.
  • Работаем с верхней одеждой мужчин.
  • Переделываем лицо у стоящего мужчины слева.
  • Дорабатываем лицо у мужчины, стоящего справа.
  • Окончательные штрихи и перевод в сепию.

 

4 часть курса.

Мы будем работать в четвертой части видео курса вот с такой фотографией:

В результате реставрации этого снимка, мы получим вот такой результат:

 


Технические данные 4-й части курса:

  • Количество уроков – 15
  • Продолжительность курса – более 3-х часов
  • Размер архива с курсом – 1,3 Гб
  • Версия Photoshop – СС2019
  • Разрешение видео — 1920х1080 (Full HD)
  • Формат видео — MP4 

Перечень уроков четвертой части курса:

  • Подготавливаем снимок к реставрации. Часть 1.
  • Подготавливаем снимок к реставрации. Часть 2.
  • Удаляем женщину с заднего плана.
  • Работаем с проемом двери.
  • Восстанавливаем правую дверь. Часть 1.
  • Восстанавливаем правую дверь. Часть 2.
  • Работаем с платьем левой девочки.
  • Работаем с платьем правой девочки.
  • Работаем с одеждой левой девочки.
  • Восстанавливаем лицо левой девочки.
  • Чистим левую дверь.
  • Работаем с одеждой правой девочки.
  • Восстанавливаем лицо правой девочки.
  • Очищаем пол.
  • Завершающие штрихи восстановления снимка.



Перечень уроков:
 Вводный урок  В уроке рассказано об основных этапах реставрации старых снимков и о содержании нового видео курса.

 

 1. Хитрости и полезные советы при сканировании фотографий
1. Сканирование черно-белой фотографии   В уроке показаны два приема сканирования, которые помогут отсканировать черно-белый снимок и получить на выходе практически полный тоновый диапазон фотографии, еще до начала работы в фотошопе.
2. Сканирование цветной фотографии  В уроке показаны прием сканирования, который поможет отсканировать цветной снимок и получить на выходе практически полный тоновый диапазон цветной фотографии, еще до начала работы в фотошопе.
3. Сканирование контрастной фотографии  В уроке показан прием, позволяющий расширить тоновый диапазон контрастного снимка.
4. Двухходовое сканирование  В уроке показан прием сканирования, который позволяет на выходе получить фото с более полным тоновым диапазоном.
5. Сканирование журнальных и газетных репродукций В уроке показаны приемы сканирования изображений, имеющих полутоновый растр.

 

2. Восстановление (коррекция) тонов (экспозиции)

1. Правило хорошей тональности

В уроке показано, как должно выглядеть фото и гистограмма снимка, имеющего полную тональность и рассказано об инструментах регулирования тональности, которые не рекомендуется использовать в этой работе.

2. Осветление, затемнение, поднятие контрастности и «оживление» фотографии

В уроке показаны основные способы применения Кривой для улучшения тональности снимка и улучшения его внешнего вида.

3. Работа с темными и светлыми областями фотографии

В уроке показаны способы применения кривой для того, чтобы можно было сделать разделение тонов и поднять там контрастность в очень темных и очень светлых областях картинки, при этом практически не затрагивая другие области фотоснимка.

4. Одновременная работа с темными и светлыми областями фотографии

В уроке показано на практических примерах работа команды «Тени/Света».

5. Три способа применения инструментов и команд изменения тональности изображения

В уроке показаны приемы применения кривых, команды «Тени/света», как по отдельности, так и в комплексе.

6. Восстановление фотографии, имеющей области с разной экспозицией. Пример 1

Пример исправления снимка, получившегося с разной экспозицией.

7. Восстановление фотографии, имеющей области с разной экспозицией. Пример 2

В уроке показан простой способ выравнивания экспозиции фотографии, имеющей очень темную и очень светлую области снимка.

8. Коррекция снимка, имеющего неравномерную экспозицию (плотность) отдельных областей изображения

Показан способ устранения темных и светлых областей изображения, которые «раскиданы» по всей поверхности фото, а также придания лицам людей объема и светотеневого рисунка.

9. Восстановление практически полностью передержанной и обесцвеченной фотографии

В уроке показано, как можно восстановить детали главного объекта съемки и цвета на снимке, на котором они практически полностью отсутствуют.

10. Сильное увеличение контрастности (тона) без изменения цветов изображения

В уроке показано 4 способа сильного изменения тональности фотографии, в результате которых не меняется цвет изображения.

11. Удаление грубых теней на лице

В уроке показано несколько способов ослабления грубых теней на лицах людей, которые получились в результате приведение изображения к полноконтрастному виду.

12. Работа с контровым светом

В уроке показан практический прием, позволяющий сделать эффект вспышки на главный объект съемки, который оказался слишком темным.

13. Рисование светом

Показан прием работы, который позволит Вам изменить «настроение» снимка и порисовать на нем светом для выделения необходимых областей изображения.

 

 3. Восстановление цвета

1. Говорим о цвете

В уроке рассказано о характеристиках цвета, принципах взаимосвязи тона и цвета, контрастности и насыщенности и о настройках пипеток Кривых.

2. Восстановление цвета. Пример 1

На практическом примере показано 4 способа восстановления цвета и тона выцветшей фотографии.

3. Восстановление цвета. Пример 2

Показано восстановление цвета фото полуавтоматическими способами фотошопа и применением режимов наложения.

4. Работа с лицами: восстановление тона и цвета

В уроке показано, как контролировать в ходе коррекции точку черного и белого цветов, как убрать слишком сильную контрастность и цветовую пятнистость с лиц портретной фотографии.

5. Работа с бликами и тенями на лице

На практическом примере показано устранение бликов и грубых теней на портретных фотографиях.

6. Исправление фото, сделанного в солнечный день

В уроке показано, как можно быстро исправить цвет лиц на групповой портретной фотографии.

7. Глобальная цветокоррекция. Пример 1

Показана комбинация приёмов глобальной цветокоррекции темного снимка, имеющего сильный цветовой сдвиг.

8. Исправление сильно выцветшего снимка

В уроке показан очень простой и эффективный прием улучшения контраста и цвета сильно выцветшего изображения.

9. Глобальная цветокоррекция. Пример 2

На практическом примере исправлен посторонний оттенок и изображение приведено к полноконтрастному виду, используя пипетки корректирующего слоя Кривые.

10. Глобальная цветокоррекция. Пример 3. Автоматизация

В уроке показано, как можно средствами автоматической цветокоррекции исправить один снимок и быстро применить эту коррекцию ко все остальным изображениям.

11. Работа пипетками на портретной фотографии

На примере портретного снимка, имеющего небольшой цветовой сдвиг, показана работа белой, черной и серой пипеток для устранения постороннего цветового оттенка и уменьшение насыщенности части изображения.

12. Сравнение методов белой, черной точек и работой пипеток, устранение излишней насыщенности

В уроке произведено сравнение методов нахождения белой и черной точек и с помощью пипеток Кривых. Показано, как устранить излишнюю насыщенность, появляющуюся при увеличении контрастности картинки.

13. Цветокоррекция по числам

Практический пример использования цифрового метода цветокоррекции изображения, имеющего посторонний цветовой оттенок.

14. Глобальная и локальная цветокоррекции

В уроке показан пример обработки фотографии, имеющей излишний цветовой оттенок на фоне и имеющей посторонний цветовой оттенок на портретной фотографии.

15. Устранение серьезных проблем в цветопередаче фотографии

В уроке показан пример начала обработки снимка, имеющего очень сильный цветовой сдвиг.

16. Устранение серьезных проблем в цветопередаче фотографии. Пример 2

Практический пример устранения сильного постороннего цветового оттенка с последующим поднятием контрастности снимка.

17. Устранение серьезных проблем в цветопередаче фотографии. Пример 3

Устранение излишнего постороннего цветового оттенка со старой фотографии.

18. Восстановление цвета

В уроке показано применение нескольких простых приемов, позволяющих значительно улучшить цвет и детализацию старой фотографии.

19. Устранение пятен

Для устранения пятен со старых фотографий удобно использовать другое цветовое пространство.

 

4. Приемы восстановления поврежденных фотографий

1. Удаление цифровой пыли инструментом «Размытие»

В уроке показано, как работать инструментом «Размытие», какие настройки поставить, чтобы он работал правильно и как создать нужную структуру слоев в палитре «Слои».

2. Удаление больших областей цифровой пыли на фотографии. Часть 1

В уроке показан метод сдвига пикселей изображения для одновременного удаления большого количество точек с фотографии и процесс доработки снимка после использования этого метода.

3. Удаление больших областей цифровой пыли на фотографии. Часть 1

Рассказано о грамотном применении фильтра «Пыль и царапины» для удаления больших проблемных областей снимка с сохранением их текстуры.

4. Какие инструменты использовать для удаление мелких недостатков на фото

В уроке рассказано о применении инструментов: кисть, восстанавливающая кисть, точечная восстанавливающая кисть, заплатка и штамп — в каких случаях и на каких областях лучше использовать.

5. Практическая работа

В уроке показаны интересные приемы использования инструментов «Заплатка» и «Восстанавливающая кисть» для восстановления части фотографии.

6. Уменьшение фактуры фотографии

В уроке показано, как с помощью хитрых приемов использования настроек сканера и работы в фотошопе значительно уменьшить фактуру или растр фотоснимка.

7. Работа с текстурной фотографией

Практический пример восстановления снимка, имеющего явную текстуру.

8. Работа с фотографией, покрытой мелкой пылью

Практический пример восстановления снимка, покрытого мелкой, бросающейся в глаза цифровой пылью, похожей на снег.

9. Работаем с сканом журнальной фотографии

Практический пример устранения текстурного рисунка, который появляется на отпечатке после сканирования фотографий из журнала и книг.

10. Удаляем муар

Практический пример удаления на фото цветовых переходов и муара.

11. Приемы быстрой ретуши старых снимков

В уроке показаны практические приемы, которые позволяют буквально в несколько щелчков мыши, устранить длинные царапины на фото.

12. Удаление посторонних предметов, на фото

В уроке показаны приемы удаления различных предметов, которые попали случайно в кадр и мешают восприятию фотографии.

13. Замена неба и работа с лицами

Показан практический прием создания искусственного неба на фото, где оно отсутствует и прием увеличение насыщенности и контрастности на лицах главных объектов съемки.

14. Практический пример восстановления фотографии, на которой много разных пятен

Вырезан главный объект съемки, создан новый фон с помощью фильтра и устранены все проблемные участки фото.

15. Работа с фото, имеющей множественные трещины и перегибы. Вариант 1

Удаление множества трещин путем применения ряда фильтров.

16. Работа с фото, имеющей множественные трещины и перегибы. Вариант 2

Применение резкости и применение нескольких фильтров для удаления механических повреждений (2 варианта)

17. Работа с фото, имеющей множественные трещины и перегибы. Вариант 3

Двойное применение фильтров с разными настройками для выделения трещин разного размера и дальнейшее их ослабление.

18. Работа с потускневшими участками фотографии

В уроке показано два способа устранения постороннего цветового оттенка и возвращения цвета потускневшим областям изображения.

19. Реставрация выцветшей фотографии, имеющей множество царапин

Устранение большого количества царапин на фото путем создания цветовой маски и применения команды «Вычисления».

20. Перевод фото в черно-белый вариант путем применения двойного слоя «Черно-белое»

Двойное создание корректирующего слоя «Черно-белое» для перевода картинки в черно-белый вариант, применяя их к разным областям фотографии.

21. Восстановление фотографии, имеющей множество царапин. Вариант 1

Применение ряда приемов и фильтров, позволяющих удалить перед началом реставрации большинство царапин.

22. Восстановление фотографии, имеющей множество царапин. Вариант 2

Использование усиление цвета для выявления разницы между фоном и царапинами и доработка получившегося изображения с помощью микширования каналов.

23. Устранение больших трещин путем многократного маскирования и фильтрации

Показан способ реставрации трещин, который позволяет постепенно убирать небольшие трещины, а потом, постепенно, все более и более крупные.

24. Устранение плесени на фото

В уроке показан прием, который позволит Вам удалять очень качественно большие участки фотографии, покрытой плесенью на физическом отпечатке.


Технические характеристики 5 части курса:

• Количество уроков – 62

• Продолжительность курса – 10 часов 20 минут

• Использовано фотографий — 69

• Размер архива с курсом – 4,3 Гб

• Размер архива с фото – 1,1 Гб

• Версия Photoshop – СС2019

• Разрешение видео — 1920х1080 (Full HD)

• Формат видео — MP4


 

6 часть курса.

 

В шестой части видео курса рассмотрен профессиональный способ раскраски черно-белых изображений.

Мы будем работать вот с такой фотографией:

В результате раскрашивания этого снимка, мы получим вот такой результат:

 


Технические данные 6-й части курса:

  • Количество уроков – 10
  • Продолжительность курса – 1 час 39 мин
  • Размер архива с курсом – 574 Мб
  • Версия Photoshop – СС2019
  • Разрешение видео — 1920х1080 (Full HD)
  • Формат видео — MP4 

Перечень уроков шестой части курса:

  • Подготавливаем снимок к раскрашиванию.
  • Цветовое пространство LAB, основные сведения. Как находить нужные цвета для раскрашивания.
  • Раскрашиваем лицо, руки и ноги.
  • Раскрашиваем шорты.
  • Раскрашиваем волосы.
  • Наносим макияж.
  • Раскрашиваем ювелирные украшения.
  • Раскрашиваем небо.
  • Работаем с ядерным грибом.
  • Завершающие штрихи.

 

 

 

 

 

Понравилось? Поделитесь:

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Добавить комментарий

Как реставрировать черно белые фотографии. Как простым и понятным способом отреставрировать старую фотографию в фотошопе. Подробный урок. Восстановление старой фотографии

С 12 апреля 2015 года по начало июня было много постов, основанных на этих фотографиях. Дмитрий сам увлекся этим процессом, приобрел хороший сканер, позволяющий оцифровывать изображения с любых носителей в весьма высоком разрешении и занялся реставрацией. Причем его подход отличается от большинства реставраторов и ретушеров от фотошопа. Основной задачей ставится воссоздание оригинального изображения, а не быстрый результат. Примеры ниже исчерпывающе иллюстрируют сказанное.
Лично у меня есть свой шкурный интерес в затее Дмитрия — вдруг что-нибудь краеведческое из семейных закромов всплывёт!))) Если кто-то сочтет целесообразным распространить этот пост — будем весьма благодарны!)))
Дмитрий ведет группу на Одноклассниках https://ok.ru/profile/570398517042 , подключайтесь!)))
Оригинал взят у g_decor в Реставрация старых и поврежденных фотографий.

У нас появился новый вид услуг по реставрации старых и поврежденных фотографий, цветных и черно-белых негативов, слайдов и архивных фотодокументов. Качество копии, существенно превосходит качество исходного материала.

Время делает свое дело: фотографии на бумажном носителе и пленке с течением времени ветшают, начинают тускнеть, выцветать, покрываться мелкими трещинами и царапинами. Вернуть им прежний вид можно с помощью реставрации фото.

Современные способы реставрации позволяют провести обширную работу над коррекцией изображения:

1. Удалить царапины, трещины, помятости, места сгибов, эффект пыли и мелких помех.

2. Увеличить до определенного предела резкость на нечетких и размытых фотографиях.

3. «Склеить» порванные фотографии, при этом место «склейки» частей фото становится невидимым.

4. Восстановить утраченные части изображения.

5. Провести настройку яркости, контрастности изображения, выполнить цветовую коррекцию.

6. Заменить при необходимости фон на однородный, для выделения конкретного объекта или человека на групповой фотографии.

Стоит отметить, что понятия ретушь и реставрация между собой отличаются и имеют разные задачи.

В случае с ретушью — необходимо выдать максимально красивое фото, спрятать изъяны и показать изображение более эффектным, чем оно есть на самом деле. Подобные фотографии можно увидеть в глянцевых журналах. Появляется эффект определенной искусственности. В каждом фото присутствует элемент художественного вымысла.Такая работа, в основе своей, связана с умением пользоваться графическими программами и является чисто технической.

В случае с реставрацией — главным является безупречное сохранение информации исходного изображения, его исторической достоверности. Этого добиться гораздо сложнее. Необходимо убрать исключительно только помехи, мешающие восприятию оригинала. В случае реставрации, недостаточно виртуозно владеть графическим редактором, необходимо иметь навыки работы художника. Человек без подготовки и определенного опыта такой работы не в состоянии добиться хорошего результата. Реставрация каждой фотографии требует больших затрат времени, кропотливой работы и внимательности.

Существует возможность сканирования исторических фотографий в крайне высоком разрешении, позволяющем без потери в качестве рассмотреть мельчайшие детали исходника.

Вот еще примеры фото, «до» и «после» их восстановления. Посмотрите.

Сохраните для потомков свой семейный архив. Только у тех, кто помнит о своих «корнях» — есть будущее.

Буду благодарен за распространение информации. Контактный телефон: 89139788415

Оригинал записи и комментарии на

Сегодня мы рассмотрим с вами одну из самых интересных тем в обработке фотографий с Photoshop — ретуширование фотографий. Ретушь вообще очень увлекательное занятие. Чертовски интересно и приятно, когда, казалось бы, из совершенно негодной, испорченной фотографии получается нечто реальное и осязаемое, проявляется прошлая эпоха, люди и судьбы.

Как раз недавно один из моих знакомых попросил восстановить найденную им старую семейную фотографию почти столетней давности. Состояние ее, сами понимаете, было весьма далеко от совершенства. Лишний раз приходится убеждаться в преимуществе цифры перед пленкой, хотя бы в плане сохранности фотоматериалов…

Итак, начнем ретуширование фото . Первым делом нужно отсканировать нашу «старушку». Как правило, почти все старые фотографии имеют на своем теле «шрамы» — изломы, отсутствие фрагментов (например, потерянные уголки при вырывании из альбомов), просто выцветание и многое другое. Данная работа обладала всеми вышеперечисленными «достоинствами». Отсканирована фотография при разрешении 600 dpi. В принципе для подобных работ при печати вполне достаточно и 300 dpi, но для ретуширования желательно иметь большее разрешение, для уменьшения искажений. Выходной файл формата TIFF и весьма желательно 12 или 16 бит. Контраст при сканировании нужно уменьшить, потом, в процессе обработки фотографии, мы его восстановим. Сканировать желательно в режиме RGB, даже если фотография черно-белая. Затем выбрать из трех каналов один с наименьшими повреждениями, удалив остальные. Как правило, самый шумный канал обычно синий. Тем самым мы получаем исходное монохромное изображение. Поскольку размер файла при монохромном снимке существенно меньше, это значительно ускоряет его обработку. Я выделяю два метода подхода к ретушированию сложных фотографий.

Вначале мы делаем наиболее простые операции, постепенно переходя к самым проблемным участкам. При этом (особенно если вы занимаетесь этим редко, от случая к случаю) вы на простых операциях «набиваете руку», подходя к сложным участкам уже с большим опытом. И по мере хода простой ретуши, фотография начинает улучшаться на глазах, что весьма сильно вдохновляет на дальнейший труд. Или же начинаем с самого трудного (больше подходит для весьма опытных пользователей), оставляя мелочь «на потом».

Остановимся на первом варианте р етуширования фото . Попробуем составить для себя некий примерный план работы по ретушированию, чтобы не бегать по фотографии из угла в угол в поисках дефектов. Поскольку кадрировать нашу работу дальше уже некуда, необходимо восстановить кромки нашего холста, устранить заломы и крупные царапины, попытаться восстановить «оторванную» ногу у мужчины, ретушь лица женщины (самое сложное), подчистить оставшуюся мелочь, также необходима общая коррекция экспозиции и окончательное тонирование.

Конечно, для восстановления кромок холста можно воспользоваться разными методами обработки фотографий. В данном случае я сделал следующее. Как вы помните, мы отсканировали фотографию с весьма низким контрастом, сейчас это будет очень кстати. Внутренняя крышка сканера имеет, как правило, черную подложку. Если этого нет, то накройте фотографию черным листом бумаги и, по возможности, прижмите ее плотнее к стеклу, для выравнивания заломов.
Теперь уровень черного на вашей работе будет при сканировании соответствовать именно подложке сканера, как это видно на фотографии выше. Делаем копию слоя (Ctrl+J), затем правой кнопкой мыши (пера) выбираем Color Range (цветовой диапазон) и выделяем наш черный контур, где не было фотографии. При этом ползунком Fuzziness определяем диапазон выделения. Затем, выбрав рисующий инструмент, например кисть, клавишей B, нажав клавишу Alt, выбираем пипеткой на самой картине тон рисующего инструмента. Сначала выберем тон в области пола (более светлый) и закрасим им выделенную черную область напротив пола. Затем выбираем средний тон для остальной кромки (более темный) и закрашиваем остальную выделенную черную область. Для чего нужна такая сложность — для корректной работы нашего чудо инструмента Patch (заплатка).


Выбираем инструмент клавишей J. Данная функция содержит в себе три инструмента: Patch, Healing Brush и Replace Color, которые переключаются между собой клавишами Shift+J. Чем так хорош этот инструмент обработки фотографий. Он позволяет заменить фактуру выделенного участка при сохранении его яркостной и цветовой составляющих. Покажу это на примере увеличенного фрагмента пола около ноги женщины.
Выделим пером участок, который мы собираемся «лечить», это будет кромка фотографии, которую мы закрасили тоном, взятым за образец с пограничной области картинки. Главное — не торопиться, следуя правилу — лучше меньше да лучше. Поскольку нам требуется восстановить фактуру пола, то сдвигаем выделенную область пером в ту зону, откуда будем брать образец фактуры, наблюдая за выравниванием образца по отношению к выбранному участку (в данном случае по щели между досками). После выравнивания поднимаем перо (отпускаем левую кнопку мышки). Результат поразительный — никаких следов сшивки фрагментов. Подобным образом обрабатываем весь участок. Надо добавить, что инструмент имеет несколько режимов работы. Source (источник) — в этом режиме мы выделяем область, которую лечим. Destination (цель) — в этом режиме мы выделяем область, которой лечим (образец фактуры). При установке флажка Transpa-rent (прозрачность) образец фактуры влияет на прозрачность заменяемого фрагмента (применяется довольно редко). Наиболее оптимальным и удобным я считаю режим Source.


Показанный ниже результат обработки фотографии получен за восемь шагов. Если бы мы не выровняли нашу недостающую кромку фотографии предыдущими операциями выделения и закраски по тону с самой фотографией, то яркость заменяемого фрагмента менялась бы от основного к черному. То есть наша фотография имела бы размытую черную окантовку, что недопустимо. Чем точнее вы подберете тон на недостающих кромках, тем лучше будет конечный результат. Для возврата к некоторым «судьбоносным» этапам ретуширования настоятельно рекомендую создавать Snapshot этих этапов. После этого можно спокойно очистить палитру History (история) для высвобождения оперативной памяти, если у вас ее недостаточно.


Подобным образом работаем со всей кромкой. Работа кропотливая, но результат того стоит! Заломы и крупные царапины устраняются точно так же, с помощью инструмента Patch и Stamp. Мелкие точки и царапинки проще и быстрее удалять при помощи инструмента Healing Brush (заживляющая кисть). Работа инструмента абсолютно аналогична предыдущему и очень похожа на работу инструмента Stamp (штамп), хорошо вам знакомого. Только с той разницей, что Healing Brush берет с образца только фактуру, а яркость и цвет с «ремонтируемого» участка. Следует учитывать некоторые особенности его применения. Инструменты Patch и Healing Brush имеют некоторое размытие границ относительно контура выделения, поэтому их нельзя применять на границах резких яркостных переходов — результат обработки фотографии будет не очень удачным.
Так попытки удалить «в лоб» повреждения около головы женщины при помощи Patch приводят к размытию границ и нарушению равномерности тона заменяемого фрагмента. Для предотвращения подобных результатов при обработке фотографий на проблемных участках резких тональных переходов можно применить сначала инструмент Stamp с регулируемой жесткостью границ (для более точного наложения). Его используют для отделения (расширения) границ переходов, если заменяемый фрагмент достаточно большой. Если фрагмент маленький, то можно просто его закрасить инструментом Stamp, а после применить Patch по этому же месту для выравнивания.


Как видите, результат р етуширования фото совсем другой. Если вы четко поймете принцип работы данных инструментов, то успех вам обеспечен!
Следующим этапом обработки фотографии «делаем» мужчине недостающую ногу (ах, если бы так можно было в жизни…). Перед этой ответственной операцией нужно выправить фон на месте недостающей ноги, потом это будет сделать сложнее. Делаем это так же инструментом Patch. Теперь выделяем его правую ногу почти до колена (несколько выше, чем недостающая часть и с припуском по периметру). Далее выполняем команду Feather (растушевка) с радиусом примерно 10 пикс. Копируем Ctrl+C и вставляем на новый слой Ctrl+V. Удерживая клавишу Ctrl (или, что удобнее, нижнюю кнопку нашего чудесного пера Wacom), перетаскиваем новую ногу на свое место, отразив ее по горизонтали, чтобы она стала левой! Далее уровнями (но не прозрачностью слоя) настраиваем яркость и контраст ноги так, что-бы место перехода стало незаметным. Получилось вот так.
Далее ластиком, с прозрачностью 50%, легкими движениями пера, стираем наш припуск по контуру новой ноги до фона и в местах складок на брюках. Можете почувствовать себя волшебником.
Теперь беремся за самое трудное и тонкое дело в обработке фотографии — реставрация лица женщины. Здесь все несколько сложнее, но не безнадежно. Самое сложное — это восстановить глаза и область носа. Лоб мы сделаем потом привычными инструментами. Можно попытаться «просто» нарисовать глаза, но художник из меня явно никакой, так что не будем и пробовать. Можно только дорисовать мелкие детали, но не более. Остается позаимствовать глаза в другом месте, как бы кощунственно это ни звучало.
Внимательно изучив всех персонажей фотографии я нашел, что у ее дочери глаза, в принципе, очень похожи. Значит, дочь у нас будет «донором». Включаем лассо клавишей L, выделаем область глаз и носа на лице дочери (опять с небольшим припуском), делаем растушевку около 10 пикс, копируем, вставляем на новый слой и перетаскиваем фрагмент к новому месту. Для начала нужно сравнить расстояние между глазами с оригиналом. Естественно, что у ребенка оно несколько меньше. Поэтому трансформируем фрагмент до нужного размера. Для точности включим сетку (Ctrl+«). Затем ставим глаза на место.
Останется слегка поработать ластиком над бровями и с глазами можно считать покончено. Самая, казалось бы, сложная операция в обработке фотографии далась нам достаточно легко. Естественно, что в случае отсутствия «донора» на исходном снимке, можно воспользоваться другой подходящей фотографией. Все во власти вашей фантазии, главное — это не пасовать перед трудностями. Дальше действуем по старому сценарию: «без шума, без пыли…», то есть, устраняем оставшиеся мелкие несущественные дефекты.

После того как мы устранили все (ну или почти все) дефекты изображения, нам нужно привести его в хороший вид: поднять контраст, тонировать.
Для начала приведем его гистограмму в норму с помощью корректирующего слоя Levels (уровни). Для того, чтобы произвести тонирование (если это нужно), то изображение необходимо перевести в режим RGB. После этого в корректирующем слое Hue/Saturation проводим тонирование. Прозрачностью этого слоя можно варьировать, изменяя силу тонирования. Более подробно к вопросу тонирования мы обратимся в одном из следующих номеров журнала.

На результат, который вы видите ниже, было потрачено примерно два часа рабочего времени. Скажу сразу, что мой знакомый был очень доволен полученным результатом!.. и принес еще кучу старых фотографий.
В заключение хочу сказать: относитесь как можно бережнее к чертам прошлого. Старайтесь, по возможности привносить меньше нового в старые фотографии, иначе получится «новодел». Мы сейчас умышленно рассмотрели довольно сложную ситуацию, когда пришлось восстанавливать недостающие элементы. Но, тем самым мы лишь лишний раз изучили возможности инструментов Photoshop в обработке фотографий. Перед тем как браться за подобную работу, особенно если вы это делаете не для себя, обязательно обсудите с заказчиком возможные последствия такой глубокой реставрации. Иногда некоторые моменты лучше оставить как есть, нежели исказить или добавить от себя — ведь это история!

Нашли в закромах старинное фото? К сожалению, бумага – не самый надёжный носитель, и обнаруженный снимок, возрастом почти в сотню лет, вряд ли похвастается глянцем и чёткостью изображения. Не спешите оплакивать испорченную фотографию или тратить деньги на профессионального реставратора, вы можете восстановить её самостоятельно! На помощь придёт удобная программа для реставрации фото ФотоМАСТЕР. Читайте, как вернуть прежний вид старинному снимку и сберечь историю семьи.

ФотоМАСТЕР поможет восстановить даже сильно пострадавшее фото

Восстанавливаем фото в редакторе ФотоМАСТЕР

Чтобы уберечь ценную семейную реликвию от дальнейшего разрушения и вернуть ей прежний вид, нужно перевести бумажную фотографию в цифровой формат. Проще всего это сделать с помощью обычного фотоаппарата или смартфона. Однако такой способ имеет недостатки:

  • сторонние источники света могут оставить на снимке блики,
  • фото может получиться размытым и нечётким,
  • неровное положение камеры искажается изображение.

В идеале лучше отсканировать снимок, так как это позволит сохранить оригинальные цвета и избежать бликов.

Теперь, когда у вас появилась цифровая копия, нужно скачать программу для реставрации старых фотографий с нашего сайта. Установите её на компьютер и запустите. Откройте отсканированный снимок в ФотоМАСТЕРЕ и начнём работу.

Реставрация шаг за шагом

  • Обрезаем повреждённую кромку

Если края снимка сильно обтрепались, что весьма вероятно за столько-то времени, от них лучше сразу избавиться без сожалений. Переходим в раздел «Композиция» и выбираем пункт «Кадрирование». ФотоМАСТЕР предлагает несколько вариантов обрезки: свободные пропорции рамки, сохранение пропорций оригинала, а также ряд стандартных соотношений сторон: для поста ВКонтакте, для iPhone и iPad, размер 4:3 и другие. Выберите вид сетки, которая поможет грамотно кадрировать изображение.


Обрезаем обтрепавшиеся края и пожелтевшую рамку

Теперь выделите рамкой ту часть снимка, которую необходимо оставить. Главное, не слишком увлекаться, чтобы не испортить композицию. В тех случаях, когда дефекты на краях слишком глубоки, например, снимок надорван до середины, лучше частично исправить проблемные места ретушью.

  • Убираем дефекты

Следует запастись терпением, так как эта часть обработки является наиболее трудоёмкой. Однако реставрация фотографий в фотошопе и других редакторах занимает ничуть не меньше времени. При этом освоить ФотоМАСТЕР значительно проще, к тому же здесь есть удобные инструменты для быстрого удаления дефектов на фото.

Перейдите в раздел «Ретушь». Здесь находится целый набор инструментов, которые помогут замаскировать оборванные уголки, устранить следы загибов, скрыть пятна, появившиеся от времени и тому подобные проблемы.

Основным инструментом работы станет восстанавливающая кисть . Она отлично справится как с точечными дефектами, так и с крупными повреждениями. Отрегулируйте размер кисти в соответствии с площадью проблемного места. Если нужно удалить пятно с фотографии, кликните кистью точно по середине, и дефект пропадёт. Если необходимо устранить царапину, аккуратно проведите кистью вдоль неё.


Убираем царапину с фотографии

Подобным образом вам предстоит полность отретушировать снимок. Проявите терпение, и оно будет вознаграждено потрясающим результатом! Если некоторые дефекты кисть категорически «не берёт», оставьте их для обработки следующим инструментом, о котором поговорим далее.


Фотография до и после обработки восстанавливающей кистью

Ещё одна весьма полезная функция – штамп . Он позволит быстро и эффективно убрать из кадра нежелательные объекты. Например рыжее пятно на заднем плане можно легко устранить. Отметьте участок, который нужно спрятать, а затем выберите место, с которого будете брать донорский фон.


Устранение царапины инструментом «Штамп»

Убрать блик, появившийся в процессе перевода фотографии в цифровой вид, высветлить тёмные участки, повысить резкость или размыть некоторые фрагменты снимка позволит удобный инструмент «Корректор» . Выделите нужный участок и отрегулируйте настройки цвета, тонирования и резкости.

Корректор может сильно пригодиться, если в каком-то месте у вас не получилось аккуратно использовать восстанавливающую кисть и появились заметные неровности. Выделите данный неудачный фрагмент и немного увеличьте показатель размытия. Дефект будет не так заметен.


Лёгкое размытие участка штор после удаления крупной царапины

При реставрировании портретов ещё немного позволит опция «Идеальный портрет» . С её помощью можно автоматически сделать кожу более гладкой, глаза выразительнее, а лицо – светлее.


Стиль «Осветление лица» сгладит оставшиеся недочёты и сделает тон кожи привлекательнее

  • Повышаем чёткость фотографии

Со временем любые бумажные снимки тускнеют, да и техника начала прошлого столетия не давала той высокой детализации, что современные зеркальные камеры. И всё же сделать фото немного выразительнее можно! В разделе «Улучшения» есть вкладка «Резкость», перейдите туда и повысьте значение параметра до нужного значения. Вы заметите, что изображение стало выразительнее.


Повышаем резкость, чтобы фотография стала более чёткой и выразительной

  • Возвращаем «старинность»

Если вам кажется, что в процессе обработки фотография утратила неповторимый флёр ретро, это можно исправить. Перейдите в категорию «Эффекты». Здесь вы найдёте винтажные фильтры. С их помощью можно восстановить налёт старины и прежнее очарование фотографий из прошлого.


Эффект «Ретро-2» окрасит снимок в приятную сепию

Посмотрите, как выполнена в программе реставрация фото: до и после.



Довольны результатом? Тогда сохраните получившееся изображение на компьютер. Вы можете напечатать его на бумаге взамен испорченного старого или опубликовать в соцсетях.

Память с вами навсегда

Теперь не пропадёт ни одна драгоценная фотография, дошедшая до вас из прошлого века. Молодые прабабушки и прадедушки будут улыбаться из семейного альбома, и время больше не заставит их лица потускнеть. Доверьте восстановление старых фотографий редактору ФотоМАСТЕР!

Старые, порыжевшие от времени фото, всегда вызывали неподдельный интерес не только у любителей исторических ценностей. Ведь на них запечатлены моменты жизни наших предков. И, хотя, в историко-культурном аспекте именно эти оригиналы, измятые и полуистертые, обладают наибольшей ценностью, получить полноценное представление кто (что) запечатлен на снимке в некоторых случаях довольно сложно.

Помочь современному исследователю призван всевозможный софт, позволяющий максимально восстановить изображение без потери информативности. Так, например, возможности только одного редактора Photoshop уже позволяют подойти к данному вопросу творчески, исправив не только всевозможные повреждения фотокарточки, но и восстановить примерную цветовую гамму, соответствующую конкретной обстановке.

Для начала имеющийся раритет необходимо отсканировать и сохранить полученный jpeg-файл.

Открыв исходное изображение в рабочем окне редактора, оценим сложность предстоящей работы. Дело в том, что рассматриваемый файл имеет незначительные повреждения (линии сгиба, частичные потертости и оторванный краешек). На выцветший (ослабленный) фотослой обращаем внимание в последнюю очередь, так как обязательная цветокоррекция поможет избавиться от оттенка сепии.

В случае если на портретной фотокарточке отсутствует часть лица, то есть смысл поискать еще какие-либо изображения этого человека. Только в таком случае можно рассчитывать на достоверную итоговую картинку.

Все попытки дорисовать недостающие (глаз, ухо, например) части лица, путем последовательного выделения, копирования и отражения (редактирование \ трансформация \ отразить) выделенной области – ни в коей мере не способствуют получению правдоподобного портрета.

Не особенно вдаваясь в физиологические особенности строения человека, стоит отметить – симметричных лиц не существует.

Итак, файл открыт.

(кликните для увеличения)

Следующим шагом (в обязательном порядке) будет программная перекодировка в другой (LAB) режим изображения. Данная мера необходима потому что разделение каналов в LAB построено по иному, нежели в RGB, принципу. А в нашем случае подобное деление на самостоятельный канал яркости и два независимых (красно-зеленый и сине-желтый) друг от друга цветовых канала, позволяет уменьшить яркость изломов, совершенно не касаясь цветовой палитры.

Перекодировка изображения в LAB происходит после выбора соответствующего режима в подменю строки «режим» вкладки «изображение».

(кликните для увеличения)

Оставляем видимым и выделяем канал «яркость». Так как основные цветовые оси остались скрытыми, в рабочем окне программы изображение выводится без сочетания RGB-цветов, только белый и возможные градации серого.

Для удаления надломов и царапин используем инструмент «штамп»,

(кликните для увеличения)

определив (щелчок левой клавишей мыши при нажатой клавише alt), в качестве исходного положения для копирования, точку над изломом, на границе рамки и изображения. Во избежание резких переходов, значение «нажим» не должно превышать 50%. Ведя рабочей кистью инструмента по линии сгиба, избавляемся от нежелательного дефекта. Таким же образом убираем остальные царапины и мелкие трещинки со сканированной фотографии.

(кликните для увеличения)

От мутно-белой полосы, приходившейся на обоих малышей, избавляемся при помощи инструмента «затемнитель» (экспозиция не более 15%).

(кликните для увеличения)

вернув видимость остальным каналам, сразу же видим разницу между изображением и рамкой (преднамеренно оставленной без корректировки).

(кликните для увеличения)

Уже известным нам путем, возвращаемся в режим RGB и при помощи инструмента «размытие», интенсивностью не более 20%, избавляемся от пикселизации и специфического зерна на лицах.

(кликните для увеличения)

Следующая разновидность этого инструмента – «резкость». Позволяет, кратковременным нажатием на левую клавишу мыши, выделить глаза и губы

(кликните для увеличения)

После исправления фактуры снимка, через вкладку «изображение» переводим его в упрощенную черно-белую палитру.

(кликните для увеличения)

Корректируем экспозицию, придавая снимку необходимую резкость на границах черного и белого цветов.

(кликните для увеличения)

Откровенно «заваленные» темные тона, внизу фотографии, оторванный край и бесполезные рамки – удаляем, откадрировав изображение инструментом «обрезка». Фактически, восстановление раритетного исходника можно считать законченным.

(кликните для увеличения)

Дополнительная обработка, позволяющая раскрасить черно-белую картинку, так же не представляет особых трудностей, но потребует куда больше времени.

Для этого, понадобится под вкладкой «выделение» включить редактирование в режиме быстрой маски и выбрать инструмент «кисть». Затушевываем, к примеру, открытый участок кожи, исключая глаза и украшения.

(кликните для увеличения)

Снимаем отметку с редактирования под быстрой маской и инвертируем образовавшееся выделение. Раскрашивание выделенной области можно выполнить несколькими способами, в числе самых распространенных – применение фотофильтра (вкладка «изображение», подменю строки «коррекция»)

(кликните для увеличения)

и задействование (под выделение) корректирующего слоя, с ориентацией по цвету (в данном случае, обязателен режим «перекрытие»).

(кликните для увеличения)

Выделения создаются для каждой части изображения, предположительно имеющей отличия даже в полутонах. И постепенно раскрашивается вся фотография.

(кликните для увеличения)

Восстановление отпечатка, даже сделанного с цветной фотопленки – процесс достаточно простой и выполняется автоматическими средствами коррекции в Photoshop.

На предлагаемом изображении явно просматривается цветовое несоответствие (скорее всего, из-за неверно подобранной пленки).

(кликните для увеличения)

Сектор вкладки «изображение», включающий автотон, автоконтраст и автоматическую коррекцию цвета способен исправить предлагаемое изображение за максимально короткое время.

Кадрирование придаст изображению завершенный вид.

(кликните для увеличения)

Старые фотографии помогают нам перенестись в то время, когда еще не было зеркалок, широкоугольных объективов и люди были добрее, а эпоха романтичнее.

Такие снимки чаще всего имеют низкий контраст и выцветшие краски, к тому же зачастую, при неаккуратном обращении на фото появляются заломы и другие дефекты.

При реставрации старой фотографии перед нами лежит несколько задач. Первая – избавиться от дефектов. Вторая – повысить контраст. Третья – усилить четкость деталей.

Исходный материал к данному уроку:

Как видим, все возможные недостатки на снимке присутствуют.

Для того чтобы лучше разглядеть их все, необходимо обесцветить фото, нажав комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+U .

Дефекты мы будем устранять двумя инструментами.

Для маленьких участков воспользуемся «Восстанавливающей кистью» , а крупные отретушируем «Заплаткой» .

Выбираем инструмент «Восстанавливающая кисть» и, зажав клавишу ALT кликаем по участку рядом с дефектом, имеющим похожий оттенок (в данном случае яркость), а затем переносим полученный образец на дефект и кликаем еще раз. Таким образом устраняем все мелкие дефекты на снимке.

Работа довольно кропотливая, поэтому наберитесь терпения.

Заплатка работает следующим образом: обводим курсором проблемную область и перетягиваем выделение на участок, где дефектов нет.

Заплаткой убираем дефекты с фона.

Как видим, на фото осталось еще довольно много шумов и грязи.

Создаем копию верхнего слоя и переходим в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности» .

Настраиваем фильтр примерно, как на скриншоте. Важно добиться устранения шумов на лице и рубашке.

Затем зажимаем ALT и кликаем по значку маски в палитре слоев.



Этой кистью аккуратно проходимся по лицу и воротничку рубашки героя.

Если требуется устранение мелких дефектов на фоне, то лучшим решение будет полная его замена.

Создаем отпечаток слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ) и создаем копию получившегося слоя.

Выделяем фон любым инструментом (Перо, Лассо). Для наилучшего понимания, как выделить и вырезать объект, обязательно . Информация, содержащаяся в ней, позволит Вам легко отделить героя от фона, а мне не затягивать урок.

Итак, выделяем фон.

Затем нажимаем SHIFT+F5 и выбираем цвет.

Нажимаем везде ОК и снимаем выделение (CTRL+D ).

Повышаем контраст и четкость снимка

Для повышения контраста воспользуемся корректирующим слоем «Уровни» .

В окне настроек слоя тянем крайние ползунки к середине, добиваясь нужного эффекта. Также можно поиграться со средним ползунком.


Четкость изображения будем повышать при помощи фильтра «Цветовой контраст» .

Снова создаем отпечаток всех слоев, создаем копию этого слоя и применяем фильтр. Настраиваем его так, чтобы проявились основные детали и жмем ОК .

Меняем режим наложения на «Перекрытие» , затем создаем черную маску для этого слоя (см. выше), берем такую же кисть и проходимся по ключевым участкам снимка.

Осталось только откадрировать и затонировать фотографию.

Выбираем инструмент «Рамка» и отрезаем ненужные части. По завершению нажимаем ОК .

Рекомендуем также

Как редактировать черно-белую фотографию в Photoshop

Черно-белая фотография продолжает оставаться популярной в эпоху, когда почти все цифровые камеры снимают цветные изображения. А когда дело доходит до черно-белой фотографии, важно не только фотографировать, но и уметь редактировать черно-белую фотографию.
Учитывая, что мы начинаем с цветного изображения, как лучше всего преобразовать его в черно-белое? В этой статье я рассмотрю некоторые методы, которые вы можете использовать в Adobe Photoshop для получения отличных черно-белых изображений.
Если вы хотите редактировать черно-белое изображение в Lightroom, ознакомьтесь с нашим руководством здесь.

Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

Photoshop предоставляет множество различных способов преобразования цветного изображения в черно-белое. Какой бы метод вы ни использовали, процесс по сути один и тот же.
Вы вводите значения красного, зеленого и синего компонентов каждого пикселя в формулу.
Это вычисляет только одно число, которое затем применяется ко всем цветовым компонентам.Таким образом, пиксель становится серым.

Режим оттенков серого

Photoshop поддерживает специальный режим, называемый «Оттенки серого». Он предназначен для обработки изображений без информации о цвете. Изображения в этом режиме не имеют красного, зеленого или синего каналов, а вместо этого хранят только информацию о яркости (яркости) в одном канале.
Переход в этот режим обязательно приводит к удалению цвета с фотографии. Это не лучший способ сделать черно-белое изображение, но и не худший.И хотя это быстро и просто, но может дать удивительно хорошие результаты.
Давайте сначала рассмотрим эту технику.
Это преобразование моделирует то, как человеческий глаз воспринимает яркость сцены. Наши глаза наиболее чувствительны к зеленому, менее чувствительны к красному и наименее чувствительны к синему. Преобразование оттенков серого моделирует это, умножая значение красного на 0,28, значение зеленого на 0,7 и значение синего на 0,06. Затем он суммирует эти измененные значения, чтобы получить окончательное значение серого.
Это деструктивное преобразование, поэтому поработайте над копией цветного изображения, выбрав «Изображение»> «Дублировать…» в главном меню.Затем, открыв дубликат изображения, выберите «Изображение»> «Режим»> «Оттенки серого».

Преобразование оттенков серого составляет примерно 0,28r + 0,7g + 0,06b.

Photoshop предупредит вас, что вы собираетесь отказаться от цветовых каналов, и предложит лучший метод, который даст вам больше контроля.

Если вы нажмете кнопку «Отменить», Photoshop применит фиксированное преобразование. Информация о цвете будет отброшена, и он переключится в режим градаций серого.
Если вы хотите сохранить изображение в градациях серого в формате JPEG, Photoshop автоматически восстановит три идентичных канала: красный, зеленый и синий.
Простое преобразование оттенков серого может дать хорошие результаты, если объект имеет четкую композицию. В этом примере цвета хорошо различимы.
Он также имеет четкие ведущие линии и текстуры, которые хорошо работают в черно-белом цвете.

Это преобразование в оттенки серого имеет темное небо, хорошо освещенный тротуар, хорошие средние тона и сильные тени.

Выбор одного канала для преобразования

Каждый пиксель вашего сенсора может видеть мир через красный, зеленый или синий фильтр. Это зависит от его положения.Программное обеспечение вашей камеры создает изображение с полным разрешением для каждого из этих основных цветов.
Обычно эти три изображения объединяются для отображения составного цветного изображения. Photoshop также может отображать их отдельно, и они называются каналами. Чтобы увидеть их, откройте обычное цветное изображение и щелкните вкладку «Каналы».

Красный, зеленый и синий каналы в Photoshop.

На вкладке «Каналы» отображается эскиз составного цвета RGB. Если вы по очереди нажмете на красный, зеленый или синий каналы, вы увидите черно-белое изображение вклада только этого канала.Они могут быть самыми разными.

Выберите один канал, обеспечивающий наилучший результат, а затем переключитесь в режим оттенков серого, как показано выше. На этот раз Photoshop спросит, хотите ли вы удалить информацию из других каналов.

Нажмите кнопку ОК, и Photoshop создаст изображение в градациях серого только для выбранного канала. Как правило, синий канал не дает очень хороших результатов. В этом канале обычно мало информации, а значит, у него наихудшее соотношение сигнал / шум.Выбор красного или зеленого каналов может дать достаточно хорошие результаты.
Итак, теперь мы увидели, что фиксированная формула шкалы оттенков серого дает хорошие результаты. Давайте посмотрим на изображение, на котором этот метод не работает.

Когда фиксированное преобразование не удается

Красный и зеленый могут легко иметь одинаковые уровни яркости, несмотря на то, что они разные цвета. Это означает, что они будут давать почти идентичные значения серого при преобразовании в черно-белые.
Хорошим примером является хорошо известный тест на дальтонизм Исихара.Если у вас нормальное цветовое зрение, цифра «8» будет хорошо видна на цветном изображении. Но преобразуйте его в оттенки серого по фиксированной формуле, и красный и зеленый станут неразличимы.

Оттенки серого могут не различать совершенно разные цвета.

Конечно, вы можете использовать трюк выбора канала для преобразования оттенков серого и увидеть, как рисунок выглядит, как показано ниже.
Но для реальной черно-белой фотографии вам нужен гораздо больший контроль над тем, как цветовые диапазоны влияют на окончательные оттенки серого.

Слева: преобразование в оттенки серого для красного канала. Справа: преобразование шкалы серого зеленого канала.

Обесцвечивание — почему не следует использовать

Обнуление насыщенности цвета может показаться очевидным способом превратить изображение в черно-белое. Но это, наверное, худший способ сделать черно-белое изображение.
В Adobe Photoshop операция обесцвечивания работает, беря среднее значение наибольшего и наименьшего значений триплета rgb. В отличие от преобразования оттенков серого, здесь не применяются весовые коэффициенты.Это приводит к очень плохой дифференциации цветов. Получающееся изображение часто демонстрирует значительную неконтрастность.
Вот сравнение двух преобразований тестовой карты цвета X-Rite. Центральное изображение является результатом простого обесцвечивания. Обратите внимание, как цвета в третьем ряду вниз были преобразованы в очень похожие оттенки серого. Сравните это с изображением справа, которое представляет собой преобразование в оттенки серого.

Слева: тестовая карточка цвета Центр: обесцвечивание Справа: оттенки серого

Сохранение ваших параметров открытыми с помощью корректирующих слоев

Всякий раз, когда вы редактируете изображение, всегда полезно делать это неразрушающим образом.Пока ваше изображение открыто в Photoshop, вы можете использовать для этой цели панель истории. После сохранения изображения его история удаляется.
Это тот случай, когда выполняется преобразование черно-белого изображения с использованием параметров меню «Изображение> Коррекция». Он внесет изменения в изображение напрямую.
Лучше использовать корректирующие слои Photoshop.
Вы можете включать и выключать их, а также изменять соответствующие настройки так часто, как хотите, без изменения пикселей в нижележащих слоях.Их также можно комбинировать с масками слоев, чтобы применить их эффекты к определенным частям изображения.
Чтобы сохранить возможность вернуться к любым изменениям позже, сохраните свою работу как многослойный документ Photoshop.

Техника микширования пользовательского канала

Первый корректирующий слой, который мы рассмотрим, — это микшер каналов. Откройте цветное изображение и затем добавьте корректирующий слой, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Микшер каналов…» в главном меню. Это вызовет диалоговое окно New Adjustment Layer.Здесь вы можете назвать новый слой.

Щелкните OK, чтобы добавить корректирующий слой Channel Mixer, и дважды щелкните его значок, чтобы отобразить панель его свойств:

Цветное изображение с корректирующим слоем Channel Mixer и панелью свойств.

На панели свойств есть красный, зеленый и синий ползунки, которые позволяют смешивать изображения из этих каналов обратно в красный, зеленый или синий каналы.
Если вы измените эти ползунки во время изучения вкладки «Каналы», вы сможете увидеть, как различные каналы будут затронуты при изменении ползунков.
Микшер каналов может значительно изменить цвет фотографии. Но это действительно проявляется, когда мы смешиваем цветовые каналы в монохромную композицию.
Для этого установите флажок «Монохромный» на панели свойств. Теперь вы можете настроить ползунки, чтобы создать собственное сочетание основных цветовых каналов.
И вы можете сделать это без необходимости конвертировать в режим градаций серого.

Измените красный, зеленый и синий ползунки, чтобы сбалансировать их вклад в окончательное изображение.Можно сделать так, чтобы их сумма составляла более 100% и выделялись некоторые блики, поэтому следите за гистограммой.
Старайтесь, чтобы значение Total: (показанное под синим ползунком) составляло около 100% для достижения наилучших результатов. Если вы увеличиваете вклад одного ползунка, вам может потребоваться отодвинуть другие ползунки, чтобы достичь хорошего баланса.

Корректирующий слой «Черно-белый»

Канальный микшер сочетает основные цвета напрямую с широким диапазоном плюс и минус 200%. Это делает его довольно грубым инструментом для черно-белых преобразований.
Вы можете обнаружить, что вам нужно постоянно включать и выключать корректирующий слой, чтобы напоминать вам, какие цвета имеют различные части изображения. Это может сделать весь процесс несколько неудачным.
Чтобы улучшить процесс, Adobe предоставила специальный корректирующий слой «Черно-белый». Это дает вам возможность более точно настраивать определенные цветовые диапазоны.
Нажмите кнопку «Создать новую заливку или корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои» (обведено красным). Затем выберите в меню «Черно-белое».

Также можно щелкнуть значок «Коррекция» на панели инструментов и затем выбрать значок «Черно-белый» (показан в кружке) или добавить слой из меню, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Черно-белый»…

Вы можете увидеть корректирующий слой здесь над фоновым слоем, на который он влияет. Щелкните значок глаза корректирующего слоя, чтобы включить или выключить его эффект.

Это добавит корректирующий слой над текущим выбранным слоем (который в этом примере является фоновым слоем).
Панель из шести ползунков теперь дает вам контроль над тем, как красный, зеленый и синий оттенки будут влиять на окончательные серые тона. Это также дает вам контроль над вкладом голубых, пурпурных и желтых оттенков.

Используйте раскрывающееся меню, чтобы быстро выбрать начальную точку для преобразования. Если вы найдете комбинацию, которую хотите использовать на другой фотографии, сохраните ее как предустановку.

На панели свойств этого корректирующего слоя есть удобное раскрывающееся меню предустановок. Вы можете использовать это для быстрой имитации эффекта цветных фильтров, используемых с черно-белой пленкой.Вы также можете настроить любой из ползунков, чтобы изменить степень влияния соответствующего цвета на окончательный оттенок серого. Это менее подвержено клиппированию, чем микшер каналов.
Если вы предпочитаете использовать точки на изображении, щелкните значок «инструмент целевой настройки» под словом «Preset». Затем щелкните и перетащите влево / вправо на область изображения, которую вы хотите затемнить или осветлить.
Это выберет цветовой диапазон и переместит соответствующий ползунок.
Обратите внимание, что в отличие от черно-белых элементов управления Lightroom, этот инструмент целевой настройки перемещает только один ползунок.Нет операционной разницы между перетаскиванием ползунка и использованием инструмента целевой настройки.

СОВЕТЫ
  • Если ваш корректирующий слой не преобразует изображение в черно-белое, как ожидалось, убедитесь, что режим наложения корректирующего слоя установлен на «Нормальный», а непрозрачность — на 100%.
  • Поэкспериментируйте с различными режимами наложения корректирующего слоя. Они могут создавать некоторые интересные эффекты, комбинируя настройки черно-белого изображения с информацией о цвете.Особенно интересны режимы яркости и разности.
  • При настройке ползунков цвета следите за гистограммой, чтобы избежать обрезки.
  • Увеличьте изображение на 100% и проверьте, нет ли ореолов и странных световых эффектов по краям, где встречаются разные цвета. При необходимости отрегулируйте эти ползунки.
  • Если вы наткнулись на комбинацию слайдеров, которую хотите снова использовать для другого преобразования, сохраните ее как предустановку.

Добавление оттенка

Просмотр чисто черно-белого изображения на экране — это одно.Собственно печать это совсем другое.
Когда-то для домашних принтеров было обычным делом иметь всего четыре чернила — голубой, пурпурный, желтый и черный (CMYK).
Такие принтеры были ограничены в цветовой гамме, которую они могли воспроизводить. И они особенно плохо делали черно-белые отпечатки, поскольку у них была только одна черная краска.
Более современные принтеры часто имеют несколько черных цветов. Например, матовый черный, фото-черный, темно-серый, серый и светло-серый. Это позволяет им воспроизводить богатый диапазон тонов для черно-белого изображения.Принтеры
с одними черными чернилами выигрывают от добавления оттенка цвета к окончательному изображению. Таким образом, они усиливают черный цвет некоторым цветом. Даже если ваш принтер может обрабатывать настоящий черно-белый цвет, добавление оттенка цвета может сделать окончательный отпечаток более теплым.
Чтобы добавить цветовой оттенок, просто щелкните поле «Оттенок» на панели свойств корректирующего слоя. Дважды щелкните значок корректирующего слоя на палитре слоев, чтобы отобразить его, если он не виден. Затем вы можете выбрать цвет с помощью палитры цветов.

Установите флажок «Оттенок» и щелкните цветной квадрат, чтобы открыть палитру цветов. Здесь был выбран оттенок сепии HSB (42,8,92).

Использование Adobe Camera RAW

Когда вы открываете необработанный файл в Photoshop, вы активируете конвертер Adobe Camera Raw.

его диалоговое окно предлагает широкий диапазон настроек изображения. Они доступны на панели инструментов под гистограммой.
Вы можете применить все обычные тональные настройки, выбрав первый значок (базовые настройки), а затем щелкнув четвертый значок (HSL / Grayscale).
Установите флажок «Преобразовать в оттенки серого». У вас будет восемь цветовых диапазонов для настройки оттенков серого.
Кнопки в правом нижнем углу экрана позволяют видеть изображения до и после. Это особенно полезно при переходе от цветного к монохромному.
Если вы нажмете кнопку «Готово» после внесения изменений, Photoshop сохранит их в виде сопроводительного файла xmp с исходным файлом RAW. Это означает, что ваши правки неразрушающие.
Если вместо этого вы нажмете кнопку «Открыть изображение», Photoshop объединит их в изображение в градациях серого.Фактическое преобразование в черно-белое будет выполнено с использованием ваших пользовательских настроек, а не настроек «Преобразовать в оттенки серого».
Прочтите нашу статью о том, почему НИКОГДА не используйте плашечные цвета!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Как делать черно-белые фотографии в Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создавать черно-белые фотографии в Photoshop .

Преобразование цветного изображения в хорошее черно-белое фото может быть сложнее, чем вы думаете. Нельзя ожидать фантастических результатов, просто удаляя цвет с фотографии. Обесцвечивание цветов без их корректировки может сделать изображение плоским и тусклым.

Вам необходимо контролировать, как каждый цвет будет представлен в оттенках серого, чтобы улучшить тональность и контраст.

Этот урок научит вас двум методам, которые дадут вам отличный контроль над тем, как выглядит окончательное черно-белое изображение.Вы сможете быстро преобразовать цветное изображение в красивую черно-белую фотографию.

Лучше всего то, что эти методы являются неразрушающими, поэтому вы всегда можете вернуться и внести изменения позже, если вам нужно.

Мы будем работать с этим изображением Венеции. Но вы можете использовать любую фотографию, которая вам нравится!

Здесь я буду использовать Photoshop CC, но этот учебник также совместим с Photoshop CS6.

Темы, обсуждаемые в этом учебном пособии :

Создание черно-белых фотографий с помощью корректирующего слоя «Черный / белый»

Первый метод создания черно-белых фотографий — использовать корректирующий слой Black and White .

Впервые представленный в Photoshop CS3, корректирующий слой «Черный / белый» обесцвечивает фотографию и позволяет управлять отображением оттенков серого для каждого цвета.

Этот корректирующий слой — один из лучших инструментов для преобразования цветных фотографий в черно-белые.

Шаг 01 — Создание черно-белого корректирующего слоя

Начните с создания черно-белого корректирующего слоя .

На панели слоев щелкните значок New Adjustment Layer и выберите Black White .

Шаг 02 — Настройте ползунок цвета на панели свойств

Корректирующий слой «Черно-белый» обесцветит изображение.

На панели свойств вы увидите шесть ползунков: красный, желтый, зеленый, голубой, синий и пурпурный.

Эти ползунки управляют яркостью оттенков серого соответствующих цветов.

Например, перемещение ползунка «Красный» влево затемняет пиксели, которые изначально имели оттенок красного.

Вы можете использовать ползунок, чтобы улучшить контраст и тональность изображения.

Например, если вы хотите более темное и драматичное небо, вы можете перетащить ползунок Blue вправо и перетащить его.

Шаг 03 — Использование инструмента корректировки на изображении

Вместо того, чтобы использовать ползунки для настройки тональности фотографии, вы можете щелкнуть и перетащить изображение, чтобы настроить определенную область.

Чтобы настроить определенный цвет на фотографии, вы можете выбрать инструмент On-image Adjustment Tool , расположенный в верхнем левом углу панели свойств.

Затем щелкните и перетащите прямо по изображению, чтобы изменить ползунок цвета для преобладающего цвета в этом месте. Перетаскивание влево делает выбранный раздел темнее, а перетаскивание вправо — светлее.

Преобразование цветного изображения в черно-белое с помощью фильтра Camera Raw

Хотя корректирующий слой «Черный / белый» дает отличные результаты, есть более эффективный способ преобразовать цветное изображение в черно-белое .

Фильтр Camera Raw также позволяет конвертировать фотографию в черно-белое одним щелчком мыши и дает вам больше контроля.

Фильтр Camera Raw можно применить к любому слою пикселей, но лучше работать неразрушающим образом.

Шаг 01 — Преобразование изображения в смарт-объект

Сначала щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите « Преобразовать в смарт-объект ».

Смарт-объект — это контейнер, содержащий один или несколько слоев. Он позволяет применять искажения, фильтры и корректировки без разрушения пикселей. Другими словами, вы всегда можете вернуться и настроить свои настройки или даже полностью удалить их, если хотите.

Шаг 02 — Применение фильтра Camera Raw

Выбрав смарт-объект на панели слоев, перейдите в меню Filter> Camera Raw Filter .

Фильтр Camera Raw позволяет легко улучшить насыщенность, четкость, контрастность и многое другое в ваших изображениях. Он также позволяет вам управлять преобразованием ваших фотографий в оттенки серого и дает вам отличный контроль над тем, как цвета отображаются в черно-белом режиме.

Шаг 03 — Преобразование цветного фото в черно-белое

В Photoshop CC , чтобы преобразовать фотографию в черно-белую в Camera Raw, сначала нажмите кнопку Black & White в разделе Treatment .

Затем щелкните вкладку Black & White Mix , чтобы получить доступ к восьми ползункам, которые напоминают корректирующий слой «Черно-белый».

В Photoshop CS6 шаги немного другие. Чтобы преобразовать фотографию в черно-белую в Camera Raw, перейдите на вкладку HSL / оттенки серого . Затем установите флажок «Преобразовать в оттенки серого , ».

Шаг 04 — Используйте ползунок HSL для управления оттенками серого на вашем изображении

После обесцвечивания изображения вы увидите восемь ползунков, похожих на черно-белый корректирующий слой.Эти ползунки управляют яркостью оттенков серого соответствующих цветов.

На изображении ниже показаны настройки по умолчанию для всего ползунка и черно-белая фотография по умолчанию.

Вы можете настроить яркость неба, сдвинув ползунок «Синий» влево или вправо. Например, чтобы сделать небо темнее, можно перетащить ползунок «Блюз» влево.

Наиболее существенное различие между Camera Raw и черно-белым корректирующим слоем — это ползунки управления.Camera Raw предоставляет вам три дополнительных ползунка; Ползунки «Апельсины», «Пурпур» и «Аква». Однако в Camera Raw нет ползунка Cyans.

Эти дополнительные ползунки позволяют лучше контролировать окончательный вид черно-белой фотографии.

Шаг 05 — Отрегулируйте обрезку на фотографии

Еще одна замечательная функция Camera Raw — это возможность видеть, когда происходит отсечение (потеря всех деталей).

Если вы когда-нибудь переместите ползунок достаточно далеко влево или вправо, вы увидите, что некоторые области станут синими или красными.

Эти предупреждения представляют собой способ Photoshop сообщить вам, что эти пиксели потеряли все детали, и теперь они либо чисто черные, либо чисто белые.

Красные области указывают на то, что соответствующие области полностью белые и потеряли все детали. Синие области указывают на то, что пиксели ниже полностью черные и потеряли все детали.

Затем вы можете использовать ползунки цвета или ползунки тональности для точной настройки изображения, чтобы вернуть детали в этих областях.

В некоторых случаях вы можете оставить обрезанные области.Чтобы отключить предупреждение об отсечении, вы можете щелкнуть соответствующие треугольные значки на гистограмме.

Треугольник слева соответствует темным пикселям (синим). Треугольник справа соответствует светлым пикселям (красным).

Вы также можете нажать клавишу U на клавиатуре, чтобы отключить предупреждение о черном клипе (синий), и клавишу O, чтобы отключить предупреждение о белом клипе (красный).

Шаг 05 — Использование других инструментов в Camera Raw

В

Camera Raw есть и другие фантастические инструменты, которые помогут вам улучшить ваши фотографии.Например, вы можете настроить экспозицию, повысить резкость фотографий, уменьшить шум или даже добавить виньетку.

Твоя очередь!

И вот оно! Вот как легко преобразовать цветное изображение в черно-белое в Photoshop !

Попробуйте! И если вы создадите что-то с помощью этого руководства, вы можете поделиться своими результатами в Instagram с хэштегом #ptcvids!

Посетите наш раздел «Техники работы с Photoshop», чтобы узнать больше о подобных уроках!

Как создать потрясающий черно-белый портрет в Photoshop

Описание учебного пособия

Узнайте, как превратить любое изображение в потрясающую черно-белую фотографию.
Скачайте наше изображение и следуйте за нами!

Если вы думаете, что черно-белые изображения просты, подумайте еще раз! Узнайте, как создать потрясающий черно-белый портрет в Photoshop в сегодняшнем выпуске!

Преобразование в черно-белое

Есть много разных способов преобразовать изображение в черно-белое в Photoshop. Для целей этого эпизода мы используем наиболее полный метод — черно-белый корректирующий слой. Это дает невероятную гибкость с точки зрения редактирования тонов портрета.

Для начала (как вы уже догадались) создайте корректирующий слой Black and White. Вы заметите, что для каждого цвета на изображении есть ползунки. При работе с оттенками кожи вы сосредоточитесь на красных и желтых ползунках. Это действительно о поиске баланса между ними; Каждая фотография отличается, и потребуется время и практика, чтобы понять, какие цвета нужно увеличить / уменьшить. Для этой конкретной фотографии лучше всего увеличить желтые и уменьшить красные.

Если на фотографии есть другие определенные цвета, которые вы хотели бы изменить, вы также можете использовать ползунки для них.Полезный трюк — использовать инструмент «Рука», чтобы на самом деле щелкать и перетаскивать изображение влево и вправо. Имейте в виду, это глобальные корректировки! Если вы щелкните и перетащите зеленую полосу на изображении, это также повлияет на всю остальную зелень.

Оттенки и пресеты

Далее: играйте с оттенками! Установите флажок «Оттенок», а затем щелкните блок «Цвет», чтобы изменить цвет. Он имеет тенденцию выглядеть красивее и естественнее, если насыщенность относительно низкая. Мы выбрали желто-оранжевый цвет и насыщенность около 6% для этого изображения.Создает действительно красивый теплый вид в стиле сепии!

То, что многие люди могут не знать о черно-белых корректирующих слоях в Photoshop, — это то, что вы можете сохранить свои настройки в качестве предустановки! Это может быть очень полезно для таких случаев, как пакетное редактирование, или если вам просто нравится внешний вид, который вы создали на своем изображении, и вы хотите использовать его в будущем. Просто щелкните значок в правом верхнем углу окна настройки. Затем выберите «Сохранить предустановку черно-белого». Назовите пресет и выберите место, где вы хотите его сохранить.Теперь вы можете вернуться и выбрать этот конкретный пресет для других фотографий! Photoshop также предоставляет базовые пресеты.

чутье и последние штрихи

Создайте еще один новый корректирующий слой «Черно-белый». Затем измените режим наложения с Normal на Luminosity. Это меняет способ, которым ползунки влияют на тона изображения, и мы обнаружили, что это эффективный и успешный способ редактирования кожи на портретах.

Еще один приятный штрих — использование градиентов для создания виньеток, добавляемых к объекту.Выберите радиальный градиент от черного к белому и создайте градиент на новом слое (установите режим наложения на Мягкий свет). Если вам не нравится градиент, очень легко переделать его — все, что вам нужно сделать, это снова щелкнуть и перетащить.

Возможности редактирования черно-белого изображения в Photoshop безграничны! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание потрясающих черно-белых портретов.

Преобразование цветных фотографий в черно-белые в Photoshop

Обесцвечивание изображения

Прежде чем мы рассмотрим, как работает настройка черно-белого изображения, давайте быстро обесцветим цвет в нашем изображении, чтобы увидеть, что в итоге получится.Вам не нужно делать это каждый раз, когда вы конвертируете изображение в черно-белое. Мы просто делаем это здесь, чтобы мы могли сравнить результат, который мы получаем от простого обесцвечивания изображения, с тем, что мы можем достичь с помощью настройки черно-белого.

Так как мы хотим избежать каких-либо постоянных изменений в исходном цветном изображении, мы обесцветим его, используя один из корректирующих слоев Photoshop Hue / Saturation. Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Hue / Saturation из появившегося списка:

Выбор корректирующего слоя оттенка / насыщенности.

Photoshop помещает корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» над исходным изображением, находящимся на фоновом слое. Это означает, что все, что мы делаем с корректирующим слоем, будет храниться отдельно от самого изображения:

Панель «Слои», показывающая корректирующий слой над изображением.

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства » в Photoshop .Чтобы обесцветить изображение, просто щелкните ползунок Saturation и перетащите его влево до значения -100 :

.

Перетаскивание ползунка «Насыщенность» до упора влево.

Это удаляет цвет, оставляя нам черно-белую версию. В моем случае результат не ужасен; это просто не очень интересно. Небо, трава и горы на заднем плане выглядят довольно плоскими и тусклыми, а всему изображению недостает контраста:

Черно-белая версия после обесцвечивания.

Причина в том, что, хотя цвета выглядят для нас очень по-разному в цвете, на самом деле они могут выглядеть очень похожими друг на друга в черном и белом. В зависимости от их оттенков, многие цвета в вашем изображении могут иметь одинаковые значения яркости . Когда вы удаляете цвет, и все, что у вас остается, это области одинаковой яркости, полученное черно-белое изображение выглядит плоским.

Нам нужен способ компенсации схожих значений яркости; что-то, что позволит нам осветлить одни цвета и затемнить другие, чтобы наше когда-то плоское изображение внезапно стало контрастным, детализированным и четким.

Давайте на время отключим корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность», щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Позже мы снова включим его, чтобы сравнить этот результат с тем, что мы достигли с помощью корректирующего слоя «Черно-белый»:

Отключение корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность».

С отключенным корректирующим слоем мы снова видим исходное полноцветное изображение:

Возвращается исходное цветное изображение.

Добавление черно-белого корректирующего слоя

Чтобы добавить корректирующий слой «Черно-белый», еще раз щелкните значок «Новая заливка » или «Корректирующий слой » в нижней части панели «Слои » :

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Black & White из списка:

Выбор корректирующего слоя «Черно-белый».

Как и в случае с корректирующим слоем оттенка / насыщенности, который мы добавили ранее, Photoshop помещает корректирующий слой «Черно-белый» над изображением на фоновом слое, сохраняя нашу черно-белую версию и исходную полноцветную версию полностью отдельно друг от друга:

Панель «Слои», на которой отображается корректирующий слой «Черно-белый» над изображением.

Настройки по умолчанию

Если мы посмотрим на наше изображение, мы увидим, что Photoshop уже преобразовал его в черно-белое. Результат невысокий, но это начало:

Photoshop применяет к изображению начальное черно-белое преобразование.

Чтобы понять, что произошло, давайте рассмотрим параметры и элементы управления корректирующего слоя «Черно-белый». Вы найдете их на панели свойств . Обратите внимание на различные ползунки цвета .Всего их шесть; по одному для каждого из трех основных цветов ( красный , зеленый и синий ) и по одному для каждого из трех дополнительных цветов ( желтый , голубой и пурпурный ):

Панель «Свойства» с шестью цветными ползунками.

Каждый ползунок регулирует яркость разных цветов изображения. Например, ползунок «Красные» осветляет или затемняет любые области, содержащие красный цвет.Ползунок «Зелень» осветляет или затемняет участки зеленого цвета. Ползунок Blues влияет на области, как вы уже догадались … синего цвета и так далее. Используя эти ползунки, мы можем легко выбрать определенные области изображения на основе цвета этих областей, а затем при необходимости осветлить или затемнить их.

Обратите внимание, что Photoshop уже пошел дальше и установил ползунки на определенные значения (для красного установлено значение 40, для желтого — 60, для зеленого — 40 и т. Д.). Это значения по умолчанию, они будут одинаковыми для каждого изображения.Наша текущая черно-белая версия является результатом этих значений по умолчанию. Мы увидим, как настроить значения и создать нашу собственную черно-белую версию через несколько минут:

Значения по умолчанию для ползунков.

Цвет? Какой цвет?

Конечно, может показаться странным, что мы говорим о регулировке яркости цветов, когда изображение уже преобразовано в черно-белое. Или есть? Помните, наш корректирующий слой Black & White полностью отделен от исходного изображения .Если мы отключим корректирующий слой Black & White, щелкнув его значок видимости на панели слоев:

Отключение корректирующего слоя «Черно-белый».

Наше оригинальное полноцветное изображение возвращает:

Исходное изображение.

И, когда мы снова включаем корректирующий слой Black & White, снова щелкнув его значок видимости (пустой квадрат):

Снова включение корректирующего слоя «Черно-белый».

Возвращается черно-белая версия. Это не только означает, что наше исходное изображение остается в целости и сохранности, но также означает, что даже когда мы видим черно-белую версию, исходные цвета все еще присутствуют. Photoshop по-прежнему знает, что небо голубое, а трава зеленая, даже если мы видим их как оттенки серого:

Вернуться к черно-белому варианту.

Пресеты

Прежде чем мы рассмотрим настройку ползунков, давайте кратко рассмотрим различные предустановки, которые доступны нам с настройкой «Черно-белый».Мы можем получить доступ к предустановкам из опции Preset над ползунками. Первоначально для параметра Preset установлено значение . По умолчанию , поэтому в настоящее время мы видим значения ползунка по умолчанию:

.

Параметр «Предустановка» на панели «Свойства».

При нажатии на слово «По умолчанию» открывается список предустановок, из которых мы можем выбирать, многие из которых основаны на фильтрах, используемых в традиционной черно-белой фотографии:

Черно-белые предустановки.

Мы не будем рассматривать здесь все пресеты, поскольку вы можете легко попробовать их самостоятельно, но давайте кратко рассмотрим некоторые из них.Я выберу пресет Blue Filter из верхней части списка:

Выбор предустановки синего фильтра.

В традиционной черно-белой фотографии цветные фильтры используются для осветления или затемнения различных областей изображения, позволяя или блокируя различные цвета света. Например, синий фильтр позволит синему свету свободно проходить через него, в то же время блокируя другие цвета в различной степени. В результате синие области на черно-белом изображении выглядят намного светлее, а другие цвета — темнее.

Поскольку небо на моем изображении очень синее, оно кажется почти полностью размытым с выбранным синим фильтром. Между тем, зеленый, желтый и красный на остальной части изображения теперь выглядят намного темнее:

Результат с использованием предустановки Blue Filter.

Если мы посмотрим на ползунки цвета с выбранной предустановкой «Синий фильтр» и сравним их со значениями по умолчанию, мы получим лучшее представление о том, что произошло. Настройки по умолчанию находятся слева, а настройки синего фильтра — справа.

Обратите внимание, что значения красного, желтого и зеленого были уменьшены в предустановке синего фильтра, в то время как значения голубого, синего и пурпурного были увеличены. Более низкие значения делают цвета темнее; более высокие значения осветляют их:

Сравнение настроек по умолчанию (слева) с настройками синего фильтра (справа).

Давайте сравним это с тем, что происходит, когда мы пробуем пресет Red Filter . Выберу из списка:

Выбор предустановки красного фильтра.

Красный фильтр позволит красному свету свободно проходить через него, в результате чего красные области будут казаться более светлыми на черно-белом изображении, в то время как другие цвета будут в некоторой степени блокироваться, делая их темнее.

И вот мы видим результат. Поскольку синий (а точнее, голубой) находится дальше всего от красного в цветовом спектре, мое голубое небо становится самой темной частью изображения. Красный и желтый — самые светлые (желтый содержит много красного), а зеленые области находятся где-то посередине:

Результат с использованием предустановки красного фильтра.

И если мы сравним значения цветового ползунка для пресетов «Синий фильтр» и «Красный фильтр», мы снова получим лучшее представление о том, что произошло.Слева находится пресет «Синий фильтр»; пресет красного фильтра находится справа.

Обратите внимание, что значения красного, желтого и пурпурного все выше с предустановкой красного фильтра, что объясняет, почему эти области теперь выглядят светлее на изображении. Значение Greens немного ниже, чем было с предустановкой Blue Filter, поэтому здесь не так много изменений, но значения Cyans и Blues намного ниже, что делает их самой темной частью изображения:

Сравнение настроек синего фильтра (слева) с настройками красного фильтра (справа).

Давайте посмотрим еще на один пресет. Чтобы придать нашему черно-белому изображению более уникальный вид, мы можем попробовать пресет Infrared :

Выбор предустановки «Инфракрасный».

Инфракрасная фотография захватывает свет, который находится за пределами видимого спектра («инфракрасный» означает «ниже», поэтому «инфракрасный» означает «ниже красного»), и он может придать черно-белым изображениям волшебный, неземной вид. Трава и листва становятся белыми, а небо и вода темнеют почти до черных, создавая поразительный контраст.

Обратите внимание на эффект, который оказывает предустановка Infrared на моем изображении, поскольку область желтой и зеленой травы вдоль дна теперь почти чисто белая, в то время как все остальное, особенно небо, выглядит намного темнее:

Результат с использованием предустановки «Инфракрасный».

И если мы посмотрим на ползунки цвета на панели «Свойства», то увидим, что предустановка «Инфракрасный» установила для желтых максимальное значение, что делает их самой светлой частью изображения, а зеленые не сильно отстают.Все остальные значения цвета были установлены намного ниже, при этом синий, голубой и пурпурный были самыми низкими (и, следовательно, самыми темными):

Предустановленные значения инфракрасного излучения.

Связанный: Неразрушающий эффект инфракрасного свечения

Как я уже упоминал, мы не будем рассматривать здесь все пресеты, так как вы можете легко опробовать остальные самостоятельно. Но посмотрев несколько предустановок и сравнив их настройки, мы получили хорошее представление о том, как ползунки цвета влияют на яркость в разных областях изображения.

Хотя пресеты могут служить отличной отправной точкой, самое интересное — создать нашу собственную черно-белую версию. Давайте вернем ползунки к их значениям по умолчанию, установив для параметра Preset значение Default :

Выбор предустановки по умолчанию.

Это возвращает нас к исходной черно-белой версии изображения по умолчанию:

Изображение с восстановленными значениями по умолчанию.

Кнопка Auto

На панели «Свойства» есть еще одна важная функция, на которую нам нужно обратить внимание, прежде чем мы начнем вручную настраивать ползунки.Эта функция — кнопка Auto . Кнопка «Авто» позволяет Photoshop смотреть на полноцветное изображение, чтобы выяснить, как, по его мнению, должна выглядеть черно-белая версия, а затем позволяет автоматически настраивать ползунки цвета.

Конечно, Photoshop — это просто программное приложение без чувства художественного стиля или творческого видения. Тем не менее, хотя результаты Auto, вероятно, не принесут нам никаких наград, они все же могут дать нам отправную точку. Я нажимаю кнопку Auto, расположенную над ползунками:

Щелчок по кнопке Авто.

Простым нажатием кнопки Photoshop исследует изображение и создает свою собственную черно-белую версию. В моем случае результат не сильно отличается от исходной версии по умолчанию. Небо немного ярче, а все остальное немного темнее. Однако имейте в виду, что результат Auto зависит от изображения, поэтому вы можете увидеть более значительные изменения в вашем изображении, чем то, что я вижу здесь:

Изображение после нажатия кнопки Авто.

Если мы сравним ползунки с настройками по умолчанию слева и настройками Авто справа, мы увидим, что мое небо стало ярче, потому что Photoshop увеличил значения для синего и голубого цветов, а все остальное стало темнее, потому что Photoshop снизил значения для остальных цветов:

Сравнение значений ползунка по умолчанию (слева) и Авто (справа).

Регулировка ползунков вручную

Обычно стоит попробовать нажать кнопку «Авто», хотя бы по той простой причине, что посмотреть, что предлагает Photoshop. Но независимо от того, начинаете ли вы с автоматических настроек, с одного из предустановок Black & White или с настроек по умолчанию, в какой-то момент вам захочется взять на себя управление и создать свое собственное черно-белое изображение. И для этого все, что нам нужно сделать, это перетащить ползунки! Перетаскивание ползунка влево затемнит все области, содержащие этот цвет, а перетаскивание вправо сделает их светлее.

Например, предположим, что я хочу сделать небо на моем изображении темнее. Я знаю, что небо голубое, поэтому, чтобы затемнить его, я просто нажимаю на ползунок Blues и перетаскиваю его влево. В небе также много голубого цвета, поэтому я нажимаю на ползунок Cyans и перетаскиваю его влево. Здесь нет никаких конкретных значений. Просто следите за своим изображением, перетаскивая ползунки, чтобы оценить результат:

Перетаскивание ползунков синего и голубого влево.

Вот мое изображение после затемнения всех областей, содержащих синий или голубой цвет, в основном небо и вершины гор:

Изображение после перетаскивания ползунков «Синий» и «Голубой».

Трава в нижней части изображения содержит много зеленого и желтого, поэтому, чтобы сбалансировать контраст с затемненным небом, я осветлю область, перетащив ползунки Yellows и Greens вправо:

Осветление желтого и зеленого.

Кстати, хотя трава, деревья и растения могут казаться нам очень зелеными, на самом деле они содержат больше желтого, чем вы думаете. Пытаясь осветлить эти области, вы часто обнаруживаете, что ползунок желтых цветов оказывает большее влияние, чем зеленые.

Вот результат после осветления травы:

Изображение после перетаскивания ползунков желтого и зеленого цветов.

Инструмент целевой настройки

Как будто перетаскивать ползунки было недостаточно просто, есть еще более простой способ настроить вашу черно-белую версию, и это с помощью инструмента целевой настройки .Вы найдете его прямо под опцией Preset. Нажмите на инструмент, чтобы выбрать его:

Выбор инструмента целевой настройки.

Инструмент целевой настройки позволяет нам нацелить определенную область изображения, просто щелкнув по ней. Затем мы можем осветлить или затемнить эту область, просто перетащив ее влево или вправо, а не перетаскивая ползунок.

Например, я думаю, что горные вершины на заднем плане выглядят слишком темными. Я знаю, что основной цвет в этой области синий, поэтому, чтобы его осветлить, я мог бы перетащить ползунок «Синий» на панели «Свойства».Или, выбрав инструмент целевой настройки, я могу просто навести курсор мыши на эту область изображения. Мой курсор временно изменится на значок Инструмент «Пипетка» . Инструмент «Пипетка» — это то, что Photoshop использует для выборки цветов изображения:

Наведение курсора мыши на область, которую нужно отрегулировать.

Я нажимаю на изображение, чтобы Photoshop взял образец цвета из области, затем удерживаю кнопку мыши нажатой. Мой курсор изменится со значка инструмента «Пипетка» на значок инструмента целевой настройки:

Щелкните и удерживайте область.

Удерживая кнопку мыши нажатой, я могу перетащить ее влево, чтобы затемнить область, или вправо, чтобы осветлить ее, как если бы я перетаскивал ползунок. В моем случае я хочу осветлить область, поэтому перетащу вправо. Мне нужно только немного осветлить его, чтобы вернуть некоторые детали, поэтому я перетащу небольшое расстояние:

Перетащите вправо, чтобы осветить горные вершины.

Если вы следите за панелью «Свойства» при перетаскивании с помощью инструмента целевой настройки, вы заметите, что ползунок цвета, на котором вы щелкнули, перемещается вместе с вами при перетаскивании.В моем случае, поскольку исходный цвет области был синим, и я перетаскиваю вправо, ползунок Blues также перемещается вправо:

При перетаскивании изображения ползунок цвета перемещается вместе с вами.

Имейте в виду, и это применимо независимо от того, перетаскиваете ли вы ползунки или используете инструмент целевой настройки, что, когда вы настраиваете определенную область, вы не настраиваете только эту область. Вы настраиваете для каждой области изображения, содержащей этот цвет. В моем случае осветление горных вершин также осветило небо, потому что обе области содержат синий цвет:

Голубое небо стало светлее после того, как высветились синие вершины гор.

Теперь, когда я некоторое время смотрел на изображение, я подумал, что, возможно, было ошибкой осветлить траву внизу фотографии. Затемнение этой области позволит выделить больше деталей. Поскольку ничего, что мы делаем с корректирующим слоем Black & White, не является постоянным, легко вносить изменения и пробовать разные идеи.

Чтобы затемнить траву, я нажимаю на нее с помощью инструмента Target Adjustment Tool, чтобы взять образец цвета. Затем, все еще удерживая кнопку мыши нажатой, я просто перетаскиваю влево, пока не буду доволен результатом:

Нажмите на траву и потяните влево, чтобы затемнить ее.

Поскольку область, на которую я щелкнул с помощью инструмента целевой корректировки, была желтой, Photoshop переместил ползунок желтого цвета на панели свойств при перетаскивании:

Перетаскивая желтую траву, ползунок «Желтые» перемещался.

Наконец, я осветлю сарай, щелкнув по нему с помощью инструмента целевой настройки, чтобы выбрать цвет, затем удерживая кнопку мыши нажатой, перетаскивая вправо:

Нажмите на сарай и потяните вправо, чтобы осветлить его.

Поскольку основным цветом сарая был красный, Photoshop переместил ползунок «Красные» вправо.Если вы посмотрите на изображение, то заметите, что наряду с амбаром, другие области, которые также содержат много красного, такие как деревянный забор, сено за амбаром и некоторые участки травы, также были освещены:

Перетаскивание красного сарая переместило ползунок красных.

Сравнение результатов

Через мгновение мы узнаем, как легко вернуть часть цвета из исходного изображения. Но теперь, когда мы создали нашу собственную черно-белую версию с использованием корректирующего слоя Black & White, давайте быстро сравним наш результат с тем, что мы впервые достигли в начале урока с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.

Сначала я отключу корректирующий слой «Черно-белый», щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Затем я нажимаю значок видимости корректирующего слоя оттенка / насыщенности под ним, чтобы включить этот слой:

Отключение корректирующего слоя «Черно-белый», затем включение корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность».

И здесь мы видим исходную черно-белую версию, которую мы достигли, просто обесцветив цвет:

Быстрая ненасыщенная версия.

Чтобы вернуться к пользовательской версии, я нажимаю значок видимости слоя Hue / Saturation, чтобы выключить его, затем щелкаю значок видимости слоя Black & White над ним, чтобы снова включить его:

Отключение корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность», затем включение корректирующего слоя «Черно-белый».

А вот моя собственная версия, созданная с помощью корректирующего слоя Black & White:

Версия корректирующего слоя «Черно-белый».

Восстановление первоначального цвета

На данный момент мы узнали все, что нам нужно знать, чтобы превратить полноцветную фотографию в красивое черно-белое изображение.Но то, что мы преобразовали его в черно-белый, не означает, что он должен быть полностью черно-белым . Благодаря возможности корректирующих слоев в Photoshop мы можем легко восстановить некоторые исходные цвета фотографии.

Все, что нам нужно сделать, это уменьшить непрозрачность корректирующего слоя Black & White. Вы найдете опцию Непрозрачность в правом верхнем углу панели «Слои». Значение непрозрачности по умолчанию — 100%, что означает, что корректирующий слой полностью закрывает исходное изображение под ним из поля зрения.Уменьшите непрозрачность примерно до 90% :

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Черно-белый».

Это возвращает лишь намек на исходный цвет, давая нам окончательный результат:

Слегка раскрашенная черно-белая версия.

5 Советы по редактированию черно-белых фотографий для выдающихся изображений

Преобразование изображения в черно-белое выполняется легко одним щелчком мыши. Хотя для переключения черно-белого изображения в цветное требуется минимальная работа, есть еще несколько шагов, чтобы переключить изображение с цветного на отличное черно-белое изображение.Эти конверсии в один клик выполнят свою работу, но они работают по умолчанию, что не всегда дает вам выделяющееся изображение. Чтобы сделать хорошую цветную фотографию отличным черно-белым снимком, потребуется немного магии редактирования — вот пять советов по редактированию черно-белой фотографии, чтобы ваши монохромные снимки пели.

Конвертировать в RAW.

RAW дает фотографам максимальный контроль над процессом редактирования, включая черно-белые изображения. Если вы сделали снимок в формате RAW, а не в формате JPEG, конвертируйте изображение в черно-белое, используя Adobe Camera RAW вместо Photoshop или Lightroom.Используйте черно-белую вкладку (она выглядит как зигзаг) и установите флажок вверху, в котором говорится, что вы хотите преобразовать фотографию в черно-белую.

Рекомендуем: Станьте профессионалом в фотографии с нашим онлайн-курсом. Присоединяйтесь сегодня и получите первые 4 недели бесплатно!

Затем для настройки можно использовать ползунки на той же панели. Каждый ползунок представляет собой цвет; перемещение ползунка регулирует, насколько светлым или темным будет оттенок серого, в который преобразуется цвет.Использование этих ползунков — простой способ добавить контрастности изображению, но вы можете настроить, где вы хотите добавить этот контраст, выбрав, какие цвета сделать темнее или светлее. Это также хороший способ исправить ошибки — портрет со слишком сильным покраснением кожи можно легко осветлить с помощью красного ползунка.

Вы можете удерживать нажатой клавишу ALT или опцию при нажатии кнопки «Открыть» в редакторе Raw, чтобы сохранить ваши черно-белые правки отдельно от исходного цветного файла Raw.

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Используйте черно-белый корректирующий фильтр.

Не снимал в формате Raw? Возможно, вы еще не начали снимать в Raw, или у вас не было места на карте, или вам нужна была максимальная скорость, которую вы могли бы выжать из камеры. Хотя мы рекомендуем копаться в фотографировании в Raw, вы все равно можете настроить способ преобразования цветов даже в файле Jpeg.

Чтобы преобразовать цветную фотографию Jpeg, вместо использования одного из методов одного щелчка используйте корректирующий слой.В Photoshop перейдите в Слой> Новый корректирующий слой> Черно-белый. Затем у вас появятся параметры настройки с помощью ползунков, аналогичные параметрам с файлом RAW. Ползунки позволяют настроить преобразование цвета в светлый или темный. Также вверху есть раскрывающееся меню, которое содержит несколько предустановок, которые иногда также могут пригодиться.

Сделайте белое белым, а черное черным.

В идеале черно-белое изображение должно иметь как истинный белый, так и настоящий черный где-нибудь на фотографии.Когда вы вносите свои коррективы, сначала попытайтесь добиться этого, а затем отрегулируйте оттуда. Вы можете получить настоящий черный и настоящий белый цвет, используя ползунки регулировки цвета. Кроме того, вы также можете настроить контрастность, яркость или экспозицию, чтобы получить диапазон тонов, который расширяется от чисто белого до чистого черного.

Попробуйте использовать гистограмму для корректировки тонов — вам нужно, чтобы карта тонов касалась каждого края диаграммы. В Camera Raw вы можете легко увидеть гистограмму в правом верхнем углу и использовать ее для внесения обоснованных изменений.В Photoshop просто выберите «Окно»> «Гистограмма», если вы ее еще не видите.

Отрегулируйте желтый цвет, чтобы сгладить кожу на портретах.

Если вы редактируете портрет, не забудьте настроить желтый канал. Хотя это будет немного зависеть от вашего объекта, часто использование желтого ползунка поможет вам добиться более мягкой и гладкой кожи на черно-белом преобразованном изображении.

Красный канал также часто может быть полезен при портретной съемке для уменьшения покраснения кожи или, возможно, даже для усиления румянца на щеках объекта съемки.

Мелочи имеют значение.

Редактирование мелочей имеет большое значение, когда дело доходит до редактирования черно-белых фотографий. Устранение цвета часто заставляет нас обращать внимание на другие детали, поэтому эти, казалось бы, незначительные правки имеют большое значение для общего кадра. Если вы редактируете пейзаж и есть только один камень, который выглядит немного не так, найдите время, чтобы отредактировать его.

Есть несколько хороших инструментов для внесения этих небольших изменений, например корректирующая кисть в Camera Raw.В Photoshop инструменты осветления и затемнения помогают осветлить и затемнить определенные части изображения. Инструмент клонирования и восстановления кисти также помогает с этими небольшими изменениями. Перед тем как вносить каждое небольшое изменение, создавайте новый слой, чтобы вы могли легко увидеть изменения и отменить их при необходимости.

Несмотря на то, что вы можете преобразовать изображение в черно-белое всего несколькими щелчками мыши, потраченное время на точную настройку изображения в конечном итоге окупается. Используйте ползунки цвета в Camera Raw или черно-белый корректирующий слой Photoshop, чтобы настроить серый цвет, в который преобразуется каждый цвет.Постарайтесь получить на изображении настоящий белый и настоящий черный цвет, создавая высококонтрастный снимок. Портреты часто можно точно настроить, используя настройки желтого и красного каналов, в то время как правки, которые могут показаться незначительными, имеют большое значение в любом черно-белом снимке.

Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств.Отменить в любой момент.

Как создать черно-белое изображение в Adobe Photoshop с помощью микшера каналов • Purple11

0 — Настройка

Для начала я использовал инструмент Spot Healing Brush на новом слое с активной опцией Sample All Layers , чтобы удалить некоторые пятна на коже.

1-канальный микшер

Микшер каналов — это корректирующий слой, который позволяет легко смешивать красный, зеленый и синий каналы для настройки цветов изображения.Он также имеет монохромный режим для создания черно-белого изображения.

Так что продолжайте и добавьте новую настройку Channel Mixer и снимите флажок Monochrome . По умолчанию полученные черно-белые изображения могут выглядеть довольно плоскими, но мы исправим это, настроив значения для разных цветовых каналов. По умолчанию Photoshop создает черно-белое изображение из смеси 40% красного, 40% зеленого и 40% синего. Если вы настроите красный канал, это в основном повлияет на оттенки кожи.

Теперь уловка состоит в том, чтобы поиграть с каналами, но все же получить в сумме 100%.Если значение меньше 100%, вы уменьшите общую экспозицию изображения, а значение, превышающее 100%, увеличит общую экспозицию. Если ваше изображение изначально имеет правильную экспозицию, настройка каналов на более или менее 100% приведет к недоэкспонированию или переэкспонированию изображения.

Но есть одно исключение, и это когда используется ползунок Constant . Константа перемещает общие черные или белые точки изображения. Для черно-белых это может быть действительно полезно, потому что вы можете понизить точку черного, а затем увеличить некоторые цветовые каналы для получения результата с высокой контрастностью.Когда вы настраиваете ползунок Constant , вы можете рассчитать сумму для каналов R, G и B с учетом изменения константы.

Для этого изображения я уменьшил свою константу до -10% , установил красный канал на + 10% , зеленый канал на + 70% и синий канал на + 30% . Точные значения сильно зависят от вашего изображения, поэтому вам придется настраивать его, пока вы не найдете что-то, что будет хорошо смотреться вам.Вы заметите, что наша сумма составляет + 110% , что компенсирует константу, установленную на уровне -10% .